নয়জন মহিলা অ্যালেক্স কাটজ (জন্ম ১৯২৭, নিউ ইয়র্ক সিটি, এনওয়াই) কর্তৃক নির্মিত এই চিত্রকর্মটি নিউ ইয়র্কের থিয়েটার ডিস্ট্রিক্টের কেন্দ্রস্থল টাইমস স্কয়ারের কেন্দ্রস্থলে অবস্থিত একটি ২৪০ ফুট বিলবোর্ড চিত্রকর্ম। পাবলিক আর্টস কাউন্সিলের চেয়ারম্যান ডরিস সি. ফ্রিডম্যান মন্তব্য করেছেন যে কাটজের কাজ "শহুরে পরিবেশে শিল্পের একীকরণের মাধ্যমে কীভাবে জনসাধারণের স্থানগুলিকে প্রাণবন্ত এবং উন্নত করা যায় তার একটি চমৎকার উদাহরণ। অ্যালেক্স কাটজের নকশা - ২৪ জন নারীর মুখের একটি মিছিল - ৪২তম স্ট্রিট এবং ব্রডওয়ের সাধারণত জনাকীর্ণ পরিবেশে একটি প্রবাহমান, আলোকিত এবং প্রশস্ত অনুভূতি যোগ করে।" এই শিল্পকর্মটিতে ২৩ জন নারীর মাথা রয়েছে - প্রতিটি ২০ ফুট উঁচু - যা ২৪০ ফুট বিলবোর্ড এবং ৬০ ফুট টাওয়ারের পিছনে অবস্থিত, যা আমেরিকার সবচেয়ে বাণিজ্যিক পথের দিকে দেশের শীর্ষস্থানীয় সমসাময়িক শিল্পীদের একজনের স্বতন্ত্র দৃষ্টিভঙ্গি তুলে ধরে।
অ্যাগনেস ডেনস (জন্ম ১৯৩১, বুদাপেস্ট, হাঙ্গেরি) এবং তার সহকারীরা ব্যাটারি পার্ক সিটি ল্যান্ডফিলে ১.৫ একর গম রোপণ এবং ফসল সংগ্রহ করেছিলেন। রোপণের মধ্যে ছিল হাতে ২৮৫টি খাঁজ খনন করা, পাথর এবং আবর্জনা পরিষ্কার করা, এবং তারপর হাতে বীজ স্থাপন করা এবং খাঁজগুলি ঢেকে দেওয়া। প্রতিটি খাঁজ কাটার সময় দুই থেকে তিন ঘন্টা সময় লেগেছিল। ডেনস এবং তার সহকারীরা চার মাস ধরে ক্ষেতের রক্ষণাবেক্ষণ করেছিলেন, একটি সেচ ব্যবস্থা স্থাপন করেছিলেন, আগাছা পরিষ্কার করেছিলেন, সার প্রয়োগ করেছিলেন, হাতে পাথর, পাথর এবং তার পরিষ্কার করেছিলেন এবং ছত্রাকের বিরুদ্ধে স্প্রে করেছিলেন। ১৬ আগস্ট, ১৯৮২ তারিখে, ডেনস ফসল সংগ্রহ করেছিলেন, প্রায় ১০০০ পাউন্ড স্বাস্থ্যকর, সোনালী গম উৎপাদন করেছিলেন। ডেনেস এই প্রকল্পটিকে "একটি প্রতীক, একটি সর্বজনীন ধারণা হিসেবে বর্ণনা করেছেন। এটি খাদ্য, শক্তি, বাণিজ্য, বিশ্ব বাণিজ্য, অর্থনীতির প্রতিনিধিত্ব করে। এটি অব্যবস্থাপনা এবং বিশ্ব ক্ষুধার কথা উল্লেখ করে। এটি দুর্গে অনুপ্রবেশ, উচ্চ সভ্যতার সংঘাত। আবার, এটি শাংগ্রি-লা, একটি ছোট স্বর্গ, একজনের শৈশব, দেশে একটি গরম গ্রীষ্মের বিকেল, শান্তি। ভুলে যাওয়া মূল্যবোধ, সহজ আনন্দ।"
জনসাধারণের কাছে বার্তা একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ গঠন করেছিল Public Art Fundমিডিয়া-ভিত্তিক শিল্পকর্মের প্রতি এর দীর্ঘমেয়াদী প্রতিশ্রুতি। ১৯৮২ থেকে ১৯৯০ সাল পর্যন্ত চলমান এই শোতে টাইমস স্কয়ারের স্পেক্টাকলার বোর্ডের জন্য বিশেষভাবে তৈরি শিল্পীদের প্রকল্পের একটি সিরিজ দেখানো হয়েছিল।
ওহাইও সংবাদপত্র দ্য টোলেডো ব্লেডের রাসেল মিলার ১৯ ফেব্রুয়ারী, ১৯৮৪ তারিখে তার প্রবন্ধে ব্যাখ্যা করেছেন, "প্রতি মাসে, একজন ভিন্ন শিল্পী স্পেক্টাকলার লাইট বোর্ডে ৩০ সেকেন্ডের একটি অ্যানিমেশন উপস্থাপন করেন - ৮০০ বর্গফুটের একটি অ্যারে যার ৮,০০০ লাল, সাদা, নীল এবং সবুজ ৬০-ওয়াট বাল্ব রয়েছে যা টাইমস স্কয়ারের ভিস্তাকে প্রাধান্য দেয়। স্পটটি দুই সপ্তাহ ধরে দিনে ৫০ বারেরও বেশি পুনরাবৃত্তি করা হয়, কম্পিউটার-অ্যানিমেটেড বিজ্ঞাপনের ২০ মিনিটের লুপে আবদ্ধ।
শিল্পী-নিবাস হিসেবে, ডেভিড হ্যামন্স (জন্ম ১৯৪৩, স্প্রিংফিল্ড, আইএল) একটি অস্থায়ী ভাস্কর্য নির্মাণ করেছিলেন যার শিরোনাম ছিল উচ্চতর লক্ষ্যব্রুকলিনের ক্যাডম্যান প্লাজা পার্কে আট সপ্তাহ ধরে এই কাজটি নির্মিত হয়েছিল।
উচ্চতর লক্ষ্য ২০ থেকে ৩০ ফুট উচ্চতার পাঁচটি বোতলের ক্যাপ-স্টেড টেলিফোন খুঁটি রয়েছে। প্রতিটি খুঁটির উপরে একটি বাস্কেটবল ব্যাকবোর্ড (বোতলের ক্যাপ দিয়েও আবৃত), যা হুপ এবং জাল দিয়ে পূর্ণ। শ্রমসাধ্য প্রক্রিয়ায়, হ্যামন্স প্রতিটি খুঁটির পৃষ্ঠে ১০,০০০ এরও বেশি বোতলের ক্যাপ পেরেক দিয়ে গেঁথে স্বতন্ত্র হীরা, সর্পিল এবং জালের নকশা তৈরি করেছিলেন। হ্যামন্স পেশাদার বাস্কেটবল দলগুলির সাথে সাদৃশ্য রেখে উচ্চ লক্ষ্যের ধারণাটি ব্যাখ্যা করেছিলেন। "একটি দলে খেলতে পাঁচজন লাগে, কিন্তু হাজার হাজার মানুষ আছে যারা খেলতে চায় - সবাই তা করতে পারবে না, কিন্তু যদি তারা নাও পারে, অন্তত তারা চেষ্টা করেছে।" এই বিবৃতিটি হ্যামন্সের ব্যক্তিগত বিশ্বাসের ইঙ্গিত দেয় যে আকাঙ্ক্ষাগুলিকে নির্দিষ্ট সীমার মধ্যে সীমাবদ্ধ রাখা উচিত নয় এবং ব্যক্তিদের উচ্চ স্তরে (অর্থাৎ একটি বাস্কেটবল নেটের আদর্শ ১০-ফুট-উচ্চ পরিমাপের উপরে) লক্ষ্য নির্ধারণ করা উচিত।
মাকড়শা ২০০১ সালের গ্রীষ্মে রকফেলার সেন্টারে লুইস বুর্জোয়া (১৯১১-২০১০, জন্ম: প্যারিস, ফ্রান্স) এর আঁকা ছবিটি দেখা গিয়েছিল। এই ছবিতে ৩০ ফুট লম্বা একটি মাকড়সা রয়েছে, মায়ের— বুর্জোয়াদের স্থানীয় ফরাসি ভাষায় যার অর্থ “মা”—এক ঝুড়ি ডিম বহনকারী এবং দুটি ছোট মাকড়সা দ্বারা বেষ্টিত। ব্রায়ান ডি. লেইচ থেকে নিউইয়র্ক টাইমস ম্যাগাজিন বলেন, "লুই বুর্জোয়া, বেশ কয়েক বছর আগে তৈরি বিশাল মা-মাকড়সার ভাস্কর্যের মতো, ছয় দশকেরও বেশি সময় ধরে অদ্ভুতভাবে দুর্দান্ত কাজের জাল ঘুরিয়ে চলেছেন - এবং অবশেষে, 90 বছর বয়সে, তিনি তার পুরো প্রাপ্য পাচ্ছেন।"
Public Art Fund, নিউ ইয়র্ক শহরের সহযোগিতায়, উপস্থাপিত নিউ ইয়র্ক সিটি জলপ্রপাতআন্তর্জাতিকভাবে প্রশংসিত শিল্পী ওলাফুর এলিয়াসনের (জন্ম ১৯৬৭, কোপেনহেগেন, ডেনমার্ক) জনসাধারণের শিল্পের একটি প্রধান নতুন কাজ। নিউ ইয়র্ক ওয়াটারফ্রন্টের তীরে চারটি স্থানে ১৩ অক্টোবর, ২০০৮ পর্যন্ত চারটি মনুষ্যনির্মিত জলপ্রপাতের প্রদর্শনী দেখা গিয়েছিল: একটি ব্রুকলিন ব্রিজের ব্রুকলিন অ্যাঙ্করেজে; একটি ব্রুকলিন হাইটস প্রোমেনেডের কাছে পিয়ার্স ৪ এবং ৫ এর মধ্যে ব্রুকলিন পিয়ার্সে; একটি ম্যানহাটন ব্রিজের উত্তরে পিয়ার্স ৩৫ এ লোয়ার ম্যানহাটনে; এবং একটি গভর্নরস আইল্যান্ডের উত্তর তীরে। উপকূলে নির্মিত ৯০ থেকে ১২০ ফুট লম্বা জলপ্রপাতগুলি সোমবার ও বুধবার বিকেল ৫:৩০ থেকে ৯টা এবং মঙ্গলবার ও বৃহস্পতিবার থেকে রবিবার রাত ১২:৩০ থেকে ৯টা পর্যন্ত পরিচালিত হত। সূর্যাস্তের পরে এগুলি আলোকিত করা হত।
তাতজু নিশি (জন্ম: ১৯৬০, নাগোয়া, জাপান) আন্তর্জাতিকভাবে তার অস্থায়ী শিল্পকর্মের জন্য পরিচিত যা আমাদের স্মৃতিস্তম্ভ, মূর্তি এবং স্থাপত্যের বিবরণের অভিজ্ঞতাকে রূপান্তরিত করে। তার স্থাপনাগুলি জনসাধারণকে আমাদের নগর পরিবেশের দিকগুলিতে ঘনিষ্ঠভাবে প্রবেশাধিকার দেয় এবং একই সাথে আমাদের ধারণাগুলিকে আমূল পরিবর্তন করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার প্রথম পাবলিক প্রকল্পের জন্য, নিশি ক্রিস্টোফার কলম্বাসের ঐতিহাসিক মূর্তির উপর মনোনিবেশ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছেন।
গ্রানাইট স্তম্ভের উপরে ৭৫ ফুটেরও বেশি উঁচু এই মার্বেল মূর্তিটি ইতালীয় ভাস্কর গায়েতানো রুশো দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছিল। ১৮৯২ সালে কলম্বাসের আমেরিকা মহাদেশ ভ্রমণের ৪০০ তম বার্ষিকী উপলক্ষে এটি উন্মোচন করা হয়েছিল। এর বিশিষ্ট জনসাধারণের অবস্থান সত্ত্বেও, মূর্তিটি খুব কম পরিচিত, কেবল আকাশের বিপরীতে বা আশেপাশের ভবন থেকে দূরে একটি সিলুয়েট হিসাবে দৃশ্যমান।
নিশির প্রকল্পটি সম্পূর্ণ সজ্জিত, আধুনিক বসার ঘরে দাঁড়িয়ে থাকা কলম্বাসের বিশাল ১৩ ফুট লম্বা মূর্তিটিকে নতুন করে কল্পনা করে। টেবিল, চেয়ার, সোফা, গালিচা এবং ফ্ল্যাট-স্ক্রিন টেলিভিশন সমন্বিত এই সজ্জাটি শিল্পীর সমসাময়িক নিউ ইয়র্ক শৈলীর ব্যাখ্যাকে প্রতিফলিত করে। এমনকি তিনি জাপানে ছোটবেলায় হলিউডের সিনেমা এবং টেলিভিশন দেখে আমেরিকান জনপ্রিয় সংস্কৃতির স্মৃতি দ্বারা অনুপ্রাণিত ওয়ালপেপারও ডিজাইন করেছিলেন। কলম্বাস আবিষ্কার একটি ঐতিহাসিক স্মৃতিস্তম্ভের উপর একটি অনন্য দৃষ্টিভঙ্গি এবং একটি নতুন প্রেক্ষাপটে ভাস্কর্যের একটি পরাবাস্তব অভিজ্ঞতা উভয়ই প্রদান করে। ছয়টি সিঁড়ি বেয়ে একটি কাল্পনিক বসার ঘরে যাত্রা করার সুযোগ করে দিয়ে, তাতজু নিশি আমাদের কল্পনাকে কোথায় নিয়ে যেতে পারে তা নিজেরাই আবিষ্কার করার জন্য আমন্ত্রণ জানায়।
নিউ ইয়র্ক সিটি জুড়ে জনসাধারণের স্থান, স্মৃতিস্তম্ভ, ভবন, পরিবহন স্থান এবং বিজ্ঞাপন প্ল্যাটফর্মের জন্য এই বহু-সাইট, মাল্টি-মিডিয়া প্রদর্শনীটি আই ওয়েইওয়েই কল্পনা করেছিলেন। সম্মিলিতভাবে, এই উপাদানগুলির মধ্যে রয়েছে বিশ্বব্যাপী অভিবাসন সংকটের প্রতি আবেগপূর্ণ প্রতিক্রিয়া এবং মানুষকে একে অপরের থেকে বিভক্ত করার গভীর সামাজিক ও রাজনৈতিক প্ররোচনার প্রতিফলন। আইয়ের ক্ষেত্রে, এই থিমগুলির গভীর শিকড় রয়েছে। তিনি শৈশবে তার পরিবারের সাথে নির্বাসন, নিউ ইয়র্কে একজন অভিবাসী এবং শিল্প ছাত্র হিসাবে জীবন এবং সম্প্রতি চীনে একজন শিল্পী এবং কর্মী হিসাবে নৃশংস নির্যাতনের অভিজ্ঞতা লাভ করেছিলেন। প্রদর্শনীটি একজন ভিজ্যুয়াল শিল্পী এবং স্থপতি হিসাবে আইয়ের ক্যারিয়ারের অনেক দিক তুলে ধরে এবং তার নিজের জীবনের অভিজ্ঞতা এবং বাস্তুচ্যুত মানুষের দুর্দশা উভয় দ্বারাই অবহিত। ২০১৬ সালে, আই এবং তার দল তার তথ্যচিত্র চিত্রগ্রহণের সময় ২৩টি দেশ এবং ৪০টিরও বেশি শরণার্থী শিবির ভ্রমণ করেছিল, মানব প্রবাহ.
"ভালো বেড়া ভালো প্রতিবেশী তৈরি করে" - এই প্রবাদটি আমেরিকান কবি রবার্ট ফ্রস্টের "মেন্ডিং ওয়াল"-এ উদ্ধৃত একটি লোকগাথামূলক প্রবাদ, যেখানে সীমানা প্রাচীরের প্রয়োজনীয়তা নিয়ে প্রশ্ন তোলা হচ্ছে। আই এই শিরোনামটি বেছে নিয়েছেন একটি বিদ্রূপাত্মক হাসি এবং জনসাধারণের ধারণাগুলি প্রায়শই ভয় এবং কুসংস্কারকে কীভাবে জাগিয়ে তোলে তার তীব্র ধারণা দিয়ে। প্রদর্শনীতে আসা দর্শনার্থীরা আবিষ্কার করবেন যে আই-এর "ভালো বেড়া" দুর্ভেদ্য বাধা নয় বরং শহরের কাঠামোতে শক্তিশালী, নিমজ্জনকারী এবং অনুরণিত সংযোজন।
একাধিক অবস্থান
প্রবাহ বিচ্ছেদ নিউ ইয়র্ক-ভিত্তিক শিল্পী টাউবা আউরবাখ (জন্ম ১৯৮১, সান ফ্রান্সিসকো, ক্যালিফোর্নিয়া), এর একটি কমিশন, যা ঐতিহাসিক ফায়ারবোট জন জে. হার্ভেকে একটি সমসাময়িক "ঝলমলে জাহাজ"-এ রূপান্তরিত করে। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় ব্রিটিশ চিত্রশিল্পী নরম্যান উইলকিনসন দ্বারা উদ্ভাবিত, মূল ঝলমলে নকশাগুলি জাহাজগুলিতে আঁকা হয়েছিল যাতে তাদের আকৃতি অপটিক্যালি বিকৃত করা হয়, শত্রু সাবমেরিনগুলিকে তাদের দূরত্ব, দিক এবং গতি ট্র্যাক করতে বিভ্রান্ত করা হয়। তাদের জ্যামিতিক আকারের সাথে, ঝলমলে নকশাগুলি প্রাণীর ছদ্মবেশ এবং কিউবিজম, ফিউচারিজম এবং ভোর্টিসিজমের মতো অগ্রগামী আন্দোলন উভয়ের জন্যই প্রচুর ঋণী ছিল। যুক্তরাজ্য এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে হাজার হাজার জাহাজ, যার মধ্যে নিউ ইয়র্ক সিটিতে ব্রুকলিন নেভি ইয়ার্ডে রয়েছে হাজার হাজার জাহাজ।
স্মৃতিস্তম্ভ নির্মাণ নিউ ইয়র্ক সিটি-ভিত্তিক শিল্পী কারমেন হেরেরার (১৯১৫-২০২২, জন্ম। হাভানা, কিউবা) বহিরঙ্গন ভাস্কর্যের প্রথম প্রধান প্রদর্শনী। তিনি ৭০ বছরেরও বেশি সময় ধরে প্রাণবন্ত, বিমূর্ত চিত্রকর্ম তৈরি করে আসছেন, কিন্তু সম্প্রতি তিনি তার প্রাপ্য শিল্প ঐতিহাসিক স্বীকৃতি পেয়েছেন। হেরেরার উজ্জ্বল রচনাগুলি রঙ এবং জ্যামিতির বিশুদ্ধতম উপাদানগুলির সাথে গতিশীলভাবে সংযুক্ত রূপগুলিকে সরলীকৃত করে, "সরলরেখার সৌন্দর্য" হিসাবে যা দেখেন তার উপর জোর দিয়ে একটি স্বতন্ত্র এবং প্রতীকী স্পষ্টতা তৈরি করে।
হেরেরার কাঠামো ভাস্কর্যের সিরিজ আরও কম পরিচিত। তার স্থাপত্য প্রশিক্ষণের দ্বারা অনুপ্রাণিত, হেরেরা 1960-এর দশকে একগুচ্ছ ডায়াগ্রাম্যাটিক স্কেচ দিয়ে সিরিজটি শুরু করেছিলেন। তিনি বৃহৎ আকারের একরঙা ভাস্কর্যের কল্পনা করেছিলেন যা তার আলোকিত চিত্রকর্মের অভিজ্ঞতাকে তিন মাত্রায় প্রসারিত করবে। সম্প্রতি পর্যন্ত, এই ঐতিহাসিক প্রস্তাবগুলি অবাস্তব রয়ে গেছে। স্মৃতিস্তম্ভ নির্মাণ, এই অসাধারণ শিল্পী এখন প্রথমবারের মতো জনসাধারণের সাথে তার শক্তিশালী কাঠামো ভাগ করে নিতে সক্ষম।
বিজয় এটি একটি আকর্ষণীয় নতুন যৌথ পরিবেশনা যা প্রশংসিত শিল্পী পোপ.এল (১৯৫৫–২০২৩, জন্ম: নিউয়ার্ক, এনজে) দ্বারা কল্পনা করা হয়েছে। এটি তার আইকনিক একক ক্রল দ্বারা অনুপ্রাণিত, যেখানে শিল্পী নিজেকে বিভিন্ন শহুরে ভূদৃশ্যের মধ্য দিয়ে টেনে নিয়ে গিয়েছিলেন। ডাউনটাউন ম্যানহাটনের রাস্তা এবং পার্কগুলিতে নেভিগেট করে, কনকোয়েস্ট ১৪০ জনেরও বেশি স্বেচ্ছাসেবককে নিয়ে একটি উচ্চাকাঙ্ক্ষী দল ক্রল দিয়ে জনসাধারণের পরিবেশনার এই অসম্মানজনক এবং উত্তেজক ৪০ বছরের ঐতিহ্যকে প্রসারিত করে।
শিল্পী নিউ ইয়র্ক সিটির সাংস্কৃতিক ও জনসংখ্যাগত বৈচিত্র্যের প্রতিফলনকারী অংশগ্রহণকারীদের ওয়েস্ট ভিলেজের জন এ. সেরাভাল্লি খেলার মাঠ থেকে ওয়াশিংটন স্কয়ার পার্কের বিজয়ী খিলান হয়ে ইউনিয়ন স্কয়ার পর্যন্ত ১.৫ মাইল দীর্ঘ পথ ধরে হামাগুড়ি দিয়ে রিলে করার জন্য বেছে নিয়েছিলেন। একসাথে হামাগুড়ি দিয়ে, অপরিচিত ব্যক্তিরা তাদের শারীরিক সুযোগ-সুবিধা ত্যাগ করার সংগ্রাম এবং দুর্বলতা অনুভব করে, তাদের নিজস্ব সামাজিক ও রাজনৈতিক সুবিধা নিয়ে ব্যঙ্গ করে। পোপ.এল-এর বিজয়ের পথ উন্মোচিত হওয়ার সাথে সাথে, আমাদের সকলকে সম্মিলিত কর্মের শক্তি এবং দ্বন্দ্ব সম্পর্কে অন্তর্দৃষ্টি দেওয়া হয়।
এই প্রাক্তন জাহাজ বন্দরের তীরে প্রদর্শিত, কালো আটলান্টিক এটি সমুদ্রের ওপারে বসবাসকারী প্রবাসীদের দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি প্রদর্শনী যা আফ্রিকাকে আমেরিকা এবং ইউরোপের সাথে সংযুক্ত করে। শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে, এই ট্রান্সআটলান্টিক নেটওয়ার্কগুলি ব্ল্যাক আটলান্টিকের পাঁচজন শিল্পীর মতো জটিল সংকর সংস্কৃতি এবং পরিচয়ের দিকে পরিচালিত করেছে। প্রতিটি কমিশন হস্তনির্মিত কাজের ব্যক্তিগত অঙ্গভঙ্গির মাধ্যমে নতুন পরিচয় এবং ভবিষ্যত তৈরির জন্য একটি অনন্য সৃজনশীল পদ্ধতির পরামর্শ দেয়, প্রায়শই বৃহৎ আকারের নির্মাণ প্রক্রিয়ার সাথে সংলাপে। শিল্পীরা এই আকর্ষণীয় কাজগুলি তৈরি করার জন্য বিশ্বব্যাপী ইতিহাস এবং ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা উভয়ই খনন করেছেন, যা তাদের থিমগুলিতে যেমন উদ্ভাবনী তেমনি আকার এবং উপকরণে শক্তিশালী।
ইথিওপিয়ায় জন্মগ্রহণকারী এবং বর্তমানে কোট ডি'আইভোয়ারে বসবাসকারী, আইদা মুলুনেহ তার জাতীয়, রাজনৈতিক এবং সাংস্কৃতিক পরিচয় তুলে ধরে এমন প্রাণবন্ত ছবি তৈরি করেন। রূপক ব্যবহারের মাধ্যমে, তিনি এমন চিত্রকর্ম তৈরি করেন যা একজন ইথিওপীয় মহিলা এবং অভিবাসী হিসেবে তার অভিজ্ঞতার দিকগুলিকে কাব্যিকভাবে চিত্রিত করে। মুলুনেহ অল্প বয়সে ইথিওপিয়া ছেড়ে ইয়েমেন এবং ইংল্যান্ডের মধ্যে বেড়ে ওঠেন, পরে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কলেজে পড়ার আগে সাইপ্রাস এবং কানাডায় সময় কাটিয়েছেন। তার কাজ জটিল, স্পষ্টতই আফ্রিকান দৃষ্টিভঙ্গি ভাগ করে নেওয়ার পাশাপাশি বিশ্বজুড়ে তার নিজস্ব ভ্রমণের প্রতি তার বিনিয়োগকে প্রতিফলিত করে। এই আমি যেখানে আছি মুলুনেহ (জন্ম 1974, আদ্দিস আবাবা, ইথিওপিয়া) দ্বারা 12টি নতুন শিল্পকর্মের একটি প্রদর্শনী যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের নিউইয়র্ক, বোস্টন এবং শিকাগো জুড়ে 330টিরও বেশি JCDecaux বাস আশ্রয়কেন্দ্রে উপস্থাপিত হয়েছে এবং কোট ডি'আইভরিতে আবিদজান।
