একটি প্রতিশ্রুতি একটি মেঘ ওহাদ মেরোমি, অ্যাডাম পেন্ডেলটন, এরিন শিরিফ এবং ইয়ং-হে চ্যাং হেভি ইন্ডাস্ট্রিজের শিল্পকর্ম অন্তর্ভুক্ত।
ওহাদ মেরোমি, স্টেপানোভা, 2011
রঙ করা অ্যালুমিনিয়াম, মাত্রা পরিবর্তনশীল
শিল্পী এবং হ্যারিস লিবারম্যান গ্যালারির সৌজন্যে
১৩টি শঙ্কু আকৃতির সমন্বয়ে গঠিত এই বৃহৎ মডুলার কাজটি জনসাধারণের ভাস্কর্যকে একটি মঞ্চ হিসেবে পুনর্বিবেচনা করে এবং স্থাপত্য রূপ এবং মিথস্ক্রিয়া এবং এজেন্সির মধ্যে সম্পর্ক অন্বেষণ করে। কাজের বছরব্যাপী ইনস্টলেশনের সময়, ওহাদ মেরোমি জনসাধারণের সদস্যদের দুটি নির্দিষ্ট অনুষ্ঠানে ভাস্কর্যের পৃথক উপাদানগুলি স্থানান্তর করার জন্য আমন্ত্রণ জানান, ভাস্কর্যটিকে নতুন সম্ভাবনার জন্য "উন্মুক্ত" বলে তার চিন্তাভাবনাকে আরও বিস্তৃত করেন। কাজের শিরোনাম, স্টেপানোভা, রাশিয়ান আভান্ট-গার্ড গঠনবাদী শিল্পী ভাভারা স্টেপানোভা (১৮৯৪-১৯৫৮) এর একটি উল্লেখ, যার কাজ থিয়েটার সেট ডিজাইনের সাথেও জড়িত ছিল। স্টেপানোভামেরোমি কাঠ দিয়ে তৈরি, যাকে বলা হয় Popova, স্টেপানোভার সহযোগী লুবভ পোপোভার প্রসঙ্গে।
অ্যাডাম পেন্ডেলটন, কালো দাদার পতাকা, 2011
১৬টি ভিনাইল পতাকা, প্রতিটি ৫ x ৭ ফুট
শিল্পী এবং শেন ক্যাম্পবেল গ্যালারির সৌজন্যে
এই কাজের মাধ্যমে অ্যাডাম পেন্ডেলটন তার কালো দাদা প্রকল্প, একটি দীর্ঘমেয়াদী অন্বেষণ যা দুটি ধারণার সাথে যুক্ত: দাদা, বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকের অযৌক্তিক সাংস্কৃতিক আন্দোলন, এবং "কালো" ধারণাকে একটি উন্মুক্ত প্রতীক হিসেবে উপস্থাপন করে। ১৯৬০-এর দশকে সেন্ট্রাল পার্কে ভাষা-কবি হান্না ওয়েইনারের একটি পরিবেশনা থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে, যেখানে পতাকা এবং বিমূর্ত কবিতা অন্তর্ভুক্ত করার কথা বলা হয়েছিল, এই কাজটিতে মার্টল প্রোমেনেডের অক্ষ বরাবর ১৬টি বৃহৎ রূপালী, কালো এবং সাদা পতাকা রয়েছে। পতাকাগুলি একসাথে একটি স্বীকৃত এবং কর্তৃত্বপূর্ণ প্রতীক হিসেবে পতাকার ঐতিহ্যবাহী ভূমিকা পালন করে। প্রতিটি পতাকায় পেন্ডেলটনের চাক্ষুষ ভাষা থেকে নেওয়া একটি অনন্য এবং ক্রমবর্ধমান বিমূর্ত নকশা রয়েছে। কালো দাদা, এই ক্ষেত্রে সল লেউইটের ভাস্কর্য সিরিজের পুনরুত্পাদিত চিত্র থেকে আংশিকভাবে প্রাপ্ত অসম্পূর্ণ খোলা স্থান (১৯৭৪)। লেউইটের পরিবর্তনশীল রূপের মতো, পতাকাগুলি একটি নতুন পরিবর্তন তৈরি করে কালো দাদা বাতাস যখন অসংখ্য উপায়ে কাপড় ভাঁজ করে।
এরিন শিরিফ, তুষারের জন্য ভাস্কর্য, 2011
অ্যালুমিনিয়াম আঁকা
সৌজন্যে লিসা কুলি ফাইন আর্টস
তুষারের জন্য ভাস্কর্য এরিন শিরিফের লেখা এই ছবিতে দ্বিমাত্রিক এবং ত্রিমাত্রিক রূপের মধ্যে অনুবাদের সময় কী হারিয়ে যায় তা বিবেচনা করা হয়েছে। ২০০৬ সালে টনি স্মিথের বেশ কয়েকটি আইকনিক ভাস্কর্যের উপর ভিত্তি করে নির্মিত তার ভিডিওটি সম্প্রসারিত করে, এই নতুন কাজটি চলচ্চিত্রের ম্যাকেটটিকে একটি পূর্ণাঙ্গ ভাস্কর্যে রূপান্তরিত করে এবং শিল্পীর বস্তু, চিত্র এবং সময়ের মধ্যে সম্পর্কের চলমান তদন্তকে প্রসারিত করে। দৃশ্যত, ভাস্কর্যের মাত্রিকতা দর্শকের দৃষ্টিকোণের সাথে পরিবর্তিত হয় - এক কোণ থেকে ভাস্কর্যটি স্মিথের আইকনিক কাজের সাথে এক ধরণের মিল দেখায়, অ্যামেরেলিস (১৯৬৫-৬৮)। অন্য এক দৃষ্টিকোণ থেকে, এটিকে একটি অঙ্কন বা একটি বৃহৎ আকারের ভাঁজ করা কাগজের টুকরোর সাথে তুলনা করা যেতে পারে: ওজনহীন এবং বাতাসযুক্ত। একইভাবে, এই ভাস্কর্যের গঠন এবং পৃষ্ঠ প্রাকৃতিক উপাদানগুলির দ্বারা রূপান্তরিত হবে, সারা বছর ধরে ইনস্টলেশনের সময় তুষার এবং বৃষ্টি জমা হবে এবং আমরা কীভাবে কাজটি করছি তা আরও পরিবর্তন করবে।
ইয়ং-হে চ্যাং হেভি ইন্ডাস্ট্রিজ, সংগ্রাম চলতে থাকে, 2011
ফ্ল্যাশ অ্যানিমেশন, ৮:৪২ মিনিট লুপ
শিল্পীর সৌজন্যে
মোনাকো টাইপ এবং মৌলিক জ্যাজ সঙ্গীত ব্যবহার করে তৈরি এই ওয়েব-ভিত্তিক ফ্ল্যাশ অ্যানিমেশনটি মেট্রোটেক কমন্স প্লাজার একটি স্ক্রিনে উন্মত্ত গতিতে ধ্বনিত ঘোষণাগুলি প্রদর্শন করে। সংগ্রাম চলতে থাকে ইয়ং-হে চেঞ্জ হেভি ইন্ডাস্ট্রিজ কর্তৃক মূলত ২০০৭ সালে চালু হয়েছিল এবং এই নতুন সংস্করণে এটি পরিবর্তন করা হয়েছে এবং প্রদর্শনীর আমন্ত্রণের প্রতিক্রিয়ায় তৈরি করা হয়েছে। প্রায় নয় মিনিট ধরে আখ্যানটি উন্মোচিত হওয়ার সাথে সাথে, সংলাপটি শ্রেণী, স্বাধীনতা এবং সমতার একটি সমালোচনামূলক আলোচনার সাথে সাথে আকাঙ্ক্ষা, প্রেম এবং যৌনতার মতো সর্বাধিক মানবিক সংগ্রামের সাথে যুক্ত।
