মূল বিষয়বস্তুতে ফিরে যাও
জোয়ারের মাঝে - Public Art Fund
বাংলা (Bengali) 简体中文 (Chinese Simplified) 繁體中文 (Chinese Traditional) Nederlands (Dutch) English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Português (Portuguese - Brazil) Español (Spanish) Tiếng Việt (Vietnamese)
আমি খুঁজছি…
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬_০৬_২৫ ডিএসসি_৫০৫১
রকওয়ে বিচ, বিচ ৬৭
২৭ জুন - ১৩ সেপ্টেম্বর

প্রদর্শনী সম্পর্কে

প্রেস রিলিজ

জোয়ারের মধ্যে এই আয়োজনটি ছয়জন শিল্পীকে—মোকো ফুকুয়ামা, ইলানা হ্যারিস-বাবো, লাস হেরমানাস ইগলেসিয়াস, কার্লোস এইচ. মাতোস, আমালিয়া পিকা এবং সুপারফ্লেক্স নামক যৌথ গোষ্ঠীকে—একত্রিত করেছে পিং-পং টেবিলকে খেলার উপযোগী ভাস্কর্য হিসেবে নতুন করে ভাবার জন্য। এই শিল্পকর্মগুলো সৈকত ভ্রমণকারীদের খেলাটিকে অপ্রত্যাশিত উপায়ে গ্রহণ করতে উৎসাহিত করে, যা একটি পরিচিত কার্যকলাপকে পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং নতুন সংযোগের একটি পরিসরে রূপান্তরিত করে। রকওয়ে সৈকতের বৈচিত্র্যময় সাংস্কৃতিক ও পরিবেশগত প্রেক্ষাপটের প্রতি সাড়া দিয়ে, শিল্পীরা ভাস্কর্য, পুরাণ এবং জনসম্পৃক্ততা থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে খেলাটির প্রতীকী ও সামাজিক মাত্রা প্রসারিত করেছেন।

সম্প্রদায়ের অংশগ্রহণকে কেন্দ্র করে, জোয়ারের মধ্যে টেবিল টেনিসের বহুস্তরীয় ইতিহাসের উপর ভিত্তি করে এই বইটি খেলার নতুন দৃষ্টিকোণ তুলে ধরে। ভিক্টোরীয় ইংল্যান্ডে অভিজাতদের ঘরোয়া খেলা হিসেবে শুরু হলেও, পিং-পং পরবর্তীকালে একটি বৈশ্বিক বিনোদন, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও চীনের মধ্যে কূটনীতির হাতিয়ার এবং অবশেষে একটি অলিম্পিক ক্রীড়া হয়ে ওঠে। খেলাটির সরলতা একে শ্রেণি, বর্ণ, বয়স ও লিঙ্গের ঊর্ধ্বে উঠতে সাহায্য করে এবং ভিন্নতা সত্ত্বেও মানুষকে একত্রিত করে। জোয়ারের মধ্যে ১৯৭০-এর দশক থেকে সেইসব শিল্পীদের ঐতিহ্যকে তিনি এগিয়ে নিয়ে চলেছেন, যাঁরা সৃজনশীল আদান-প্রদান, নিয়ম ভাঙা এবং প্রচলিত ধারণাকে চ্যালেঞ্জ করার একটি মাধ্যম হিসেবে পিং-পংকে গ্রহণ করেছেন।. পারস্পরিক যোগাযোগের সুযোগ সৃষ্টির মাধ্যমে এই প্রদর্শনীটি তুলে ধরে, কীভাবে শিল্পীরা কল্পনাপ্রবণ উপায়ে দৈনন্দিন জীবনকে সমৃদ্ধ করতে পারেন।

জোয়ারের মধ্যে দ্বারা কিউরেট করা হয় Public Art Fund পাবলিক প্র্যাকটিসের সহযোগী কিউরেটর গ্যাব্রিয়েলা লোপেজ ডেনা।

পিং-পং প্যাডেল ও বল ধার করার জন্য উপলব্ধ আছে।
শুক্রবার: সকাল 10 টা - 4 টা অবধি
শনিবার ও রবিবার: দুপুর ১২টা – সন্ধ্যা ৬টা
যেকোনো সময় খেলার জন্য আপনার নিজেরটা নিয়ে আসুন!


ইনস্টলেশনের ছবি

Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_4664a
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬_০৬_২৫ ডিএসসি_৫০৫১
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬_০৬_২৫ ডিএসসি_৫০৫১
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬_০৬_২৫ ডিএসসি_৫০৫১
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬_০৬_২৫ ডিএসসি_৫০৫১
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬ ০৬ ২৫ ডিএসসি ৪৯৯৪
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬_০৬_২৫ ডিএসসি_৫০৫১
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬_০৬_২৫ ডিএসসি_৫০৫১
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬_০৬_২৫ ডিএসসি_৫০৫১
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬_০৬_২৫ ডিএসসি_৫০৫১
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬_০৬_২৫ ডিএসসি_৫০৫১
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬_০৬_২৫ ডিএসসি_৫০৫১
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬_০৬_২৫ ডিএসসি_৫০৫১
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬_০৬_২৫ ডিএসসি_৫০৫১
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬_০৬_২৫ ডিএসসি_৫০৫১
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬_০৬_২৫ ডিএসসি_৫০৫১
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬_০৬_২৫ ডিএসসি_৫০৫১
শেনক পিএএফ বিটুইন টাইডস ২০২৬_০৬_২৫ ডিএসসি_৫০৫১

শিল্পকর্ম সম্পর্কে

মোকো ফুকুইয়ামা, "ওল্ড স্কুল," 2026

মোকো ফুকুইয়ামা  (জন্ম ১৯৮১, চিবা, জাপান)
পুরানো স্কুল, 2026
অ্যালুমিনিয়ামের নৌকা, পুনর্ব্যবহৃত কাঠ, প্লাইউড, গাড়ির রঙ

রকওয়েজের মেরিনা ৫৯ থেকে উদ্ধার করা একটি নৌকা এবং একটি পিং-পং টেবিলের উপরিভাগকে এক বিশাল সামুদ্রিক দানব আঁকড়ে ধরেছে। রহস্যময়, অক্টোপাসের মতো এই প্রাণীটি স্ক্যান্ডিনেভিয়ান ক্রাকেনের মতো পৌরাণিক চরিত্রদের কথা মনে করিয়ে দেয়—যে প্রাণীটি ১৭০০-এর দশক থেকে নাবিকদের কুসংস্কারের জন্ম দিয়েছে—কিংবা জাপানি আকোরোকামুই—এক সমুদ্র দেবতা, যিনি শান্ত জলে আবির্ভূত হয়ে দ্রুতই জলকে উত্তাল করে তোলেন বলে কথিত আছে। ফুকুয়ামা সমুদ্রদানবটির শুঁড়গুলো একটি পরিত্যক্ত আখরোট গাছ থেকে তৈরি করেন এবং সেগুলোতে উজ্জ্বল অটোমোটিভ পেইন্ট ব্যবহার করে এক আকর্ষণীয়, অপার্থিব রূপ দেন। অ্যালুমিনিয়ামের নৌকাটি, যা ১৯৫০-এর দশকে তার উদ্ভাবনী নকশার জন্য সমাদৃত ছিল, তীরে উল্টে পড়ে আছে, যা মানুষের তৈরি বস্তুর নশ্বরতা এবং প্রকৃতির সেই শক্তির কথা বলে যা অবশেষে সেগুলোকে গ্রাস করে। সামুদ্রিক চিত্রকল্প এবং কৌতুকের মিশ্রণের মাধ্যমে, পুরানো স্কুল সমুদ্রের কিংবদন্তিগুলোকে পুনরায় পর্যালোচনা করা হয়েছে, যেখানে পৌরাণিক কাহিনীর চিরস্থায়ী শক্তি এবং কীভাবে তা প্রকৃতির বিশাল ও অনিয়ন্ত্রিত শক্তি সম্পর্কে আমাদের ধারণাকে রূপ দেয়, সে বিষয়ে আলোকপাত করা হয়েছে।

লাস হারমানাস ইগলেসিয়াস, "ডিমেলো," 2026

লাস হারমানাস ইগলেসিয়াস (প্রতিষ্ঠিত 2005; লিসা ইগলেসিয়াস খ. 1979, কুইন্স, এনওয়াই; জ্যানেল ইগলেসিয়াস খ. 1980, কুইন্স, এনওয়াই)
ডিমেলো, 2026
স্টেইনলেস স্টিলের তৈরি বাদ্যযন্ত্র

এই বাদ্যযন্ত্রের ভাস্কর্যে খেলা প্রতিটি খেলা একটি জীবন্ত সুরের মূর্ছনা তৈরি করে। শিল্পীদের শৈশবের দলবদ্ধ খেলার অভিজ্ঞতা থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে, টেবিলটি হয়ে ওঠে সঙ্গীতের স্বতঃস্ফূর্ত সুরসৃষ্টির একটি স্থান। কুইন্সকে রূপদানকারী বহু সংস্কৃতির সাথে সম্পর্কিত তালবাদ্যগুলো টেবিলের উপরিভাগে বসানো আছে, যা খেলোয়াড়দের এটিকে সঙ্গীত তৈরির একটি বস্তু হিসেবে ব্যবহার করতে উৎসাহিত করে। ভাস্কর্যটির এক পাশ বিশেষভাবে তৈরি এবং এতে রয়েছে একটি গ্লকেনস্পিয়েল—সুরযুক্ত ধাতব দণ্ডের একটি সারি যার উজ্জ্বল সুর ইউরোপ ও এশিয়া জুড়ে প্রচলিত মেটালফোন ঐতিহ্যের প্রতিধ্বনি করে। অন্য পাশে রয়েছে তৈরি বাদ্যযন্ত্রের একটি সেট, যার মধ্যে আছে হ্যান্ডপ্যান, টম ড্রাম এবং সিম্বাল, যেগুলোর সবগুলোরই প্রাচীন উৎস রয়েছে এবং ভারতীয় মন্দির থেকে শুরু করে জ্যাজ ব্যান্ড ও আধুনিক অর্কেস্ট্রা পর্যন্ত বিভিন্ন ক্ষেত্রে এগুলোর ব্যবহার অব্যাহত রয়েছে। অংশগ্রহণকারীরা যখন একটি ম্যাচ খেলেন, তখন তারা এই বরোর অনন্য সাংস্কৃতিক মিশ্রণ, বৈচিত্র্যময় অভিবাসনের গল্প এবং নিরন্তর পরিবর্তনশীল সুরের জগৎকে উদযাপন করেন।

ইলানা হ্যারিস-বাবো, "আমাদের মধ্যে যারা সমুদ্রতীরে বাস করি," ২০২৬

ইলানা হ্যারিস-বাবু (জন্ম ১৯৯১, ব্রুকলিন, নিউ ইয়র্ক)
আমাদের মধ্যে যারা সমুদ্রতীরে বাস করি, 2026
টেরাজো, কংক্রিট, হাতে তৈরি সিরামিক টাইলস, পাউডার-কোটেড স্টিল

টেরাজো ও কংক্রিটের তৈরি চারটি ভাস্কর্য দর্শনার্থীদেরকে কোনো পূর্বপরিকল্পনা ছাড়াই নতুন কিছু আবিষ্কারে উৎসাহিত করে। একটি পিং-পং টেবিলের উপর বই, বোতল ও সানগ্লাসসহ সৈকতের বিভিন্ন সিরামিকের জিনিসপত্র ছড়িয়ে-ছিটিয়ে রয়েছে, যা খেলার স্বাভাবিক গতিকে ব্যাহত করছে। কাছাকাছি, সৈকতের ছাতা রাখার জায়গা এবং বোর্ড গেমের ইঙ্গিতবাহী সিরামিকের টাইলসসহ একটি বসার স্থান বিশ্রাম, বিনোদন এবং পারস্পরিক আলাপচারিতার জন্য জায়গা করে দিয়েছে। হ্যারিস-বাবুর এই শিল্পকর্মের অনুপ্রেরণা এসেছে ২০২৪ সালের গ্রীষ্মে কুইন্স-ভিত্তিক গোষ্ঠী ‘মোবাইল প্রিন্ট পাওয়ার’-এর নেতৃত্বে রকওয়ে বিচ বোর্ডওয়াক বরাবর আয়োজিত কর্মশালায় সৈকত ভ্রমণকারীদের আঁকা শত শত ছবি থেকে। অড্রে লর্ডের গানের প্রথম লাইন থেকে এর শিরোনামটি ধার করা হয়েছে। বেঁচে থাকার জন্য একটি প্রার্থনাশিল্পী উপকূলরেখাকে সম্ভাবনার এক পরিসর হিসেবে কল্পনা করেন, যা প্রত্যেককে তার নিজস্ব স্বর খুঁজে পেতে আমন্ত্রণ জানায়। ‘মুক্ত খেলা’র নীতি অনুসরণ করে হ্যারিস-বাবু অবাধ অংশগ্রহণ ও স্বতঃস্ফূর্ততাকে উৎসাহিত করেন এবং পাণ্ডিত্য অর্জনের পরিবর্তে অনুসন্ধানের দিকে মনোযোগ সরিয়ে দেন।

কার্লোস এইচ. ম্যাটোস, "টলাচকো," 2026

কার্লোস এইচ. মাতোস (জন্ম ১৯৮৩, সিডিএমএক্স, মেক্সিকো)
ট্লাচকো, 2026
অ্যালুমিনিয়াম, আগ্নেয় শিলা, পাউডার-কোটেড স্টিল 

মাতস পিং-পং খেলার ভৌত কাঠামোর সাথে একজন উলামার ক্ষুদ্রাকৃতির রূপকে একত্রিত করে। কোর্ট। উলামা, মেসোআমেরিকার একটি বলখেলা যা বিশ্বের অন্যতম প্রাচীন খেলা হিসেবে বিবেচিত, এর বিনোদনমূলক ও আনুষ্ঠানিক উভয় তাৎপর্য রয়েছে এবং এটি আজও খেলা হয়। খেলাটি মহাজাগতিক যুদ্ধের প্রতীক, এবং এর কোর্টগুলো, বা ত্লাচকোঅ্যাজটেক এবং মায়ারা প্রায়শই এগুলিকে পাতালপুরীর প্রবেশদ্বার হিসেবে গণ্য করত। উলামা খেলায়, দুটি দল তাদের কোমর, বাহু এবং উরু ব্যবহার করে একটি রাবারের বলকে আঘাত করে। বলটিকে প্রতিপক্ষের শেষ রেখার ওপারে ঠেলে দিয়ে অথবা কোর্টের হেলানো পাশের দেয়ালে লাগানো হুপগুলোর মধ্যে দিয়ে পাস করার মতো কঠিন কৃতিত্বের মাধ্যমে তারা পয়েন্ট অর্জন করে। উলামা খেলার পদ্ধতির অনুকরণে এবং কোর্টের স্থাপত্য উপাদানগুলোকে উল্লেখ করে, মাতোস এমন একটি খেলা তৈরি করেছেন যা পূর্বপুরুষদের ঐতিহ্যকে সমসাময়িক বিনোদনের সাথে মিশ্রিত করে। এর ফলস্বরূপ একটি আন্তঃসাংস্কৃতিক অভিজ্ঞতা তৈরি হয় যা অতীত ও বর্তমানকে সংযুক্ত করে এবং খেলোয়াড়দের ইতিহাসের বিভিন্ন স্তরের সাথে সম্পৃক্ত হতে আমন্ত্রণ জানায়।

আমালিয়া পিকা, "ফেয়ার প্লে," ২০২৬

আমালিয়া পিকা (b. 1978, Neuquén, Argentina)
ফেয়ার প্লে, 2026
ফাইবারগ্লাস, পাউডার-কোটেড স্টিল, সুতির ক্যানভাস

পিকার ভাস্কর্যটি আটটি টেবিলের উপরিভাগ নিয়ে গঠিত যা প্রদর্শন করে আন্তর্জাতিক সংকেত কোডএটি একটি রঙিন ব্যবস্থা যা নাবিকেরা জাহাজগুলোর মধ্যে যোগাযোগ করতে এবং দৃশ্যগতভাবে তথ্য আদান-প্রদান করতে ব্যবহার করে। প্রতিটি মডিউলে ভাষাটির বর্ণমালার একটি করে প্রতীক রয়েছে, যা একসাথে “ফেয়ার প্লে” (FAIR PLAY) শব্দটি তৈরি করে। এগুলোর ধাপে ধাপে সাজানো বিন্যাস বন্ধু এবং অপরিচিতদের একই সাথে একাধিক ম্যাচে যোগ দেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানায়, যা সাধারণত দুইজনের একটি খেলাকে মাল্টিপ্লেয়ার অভিজ্ঞতায় পরিণত করে। এই ব্যবস্থাটি দশজন পর্যন্ত মানুষকে অংশগ্রহণে উৎসাহিত করে এবং খেলার সম্মিলিত প্রকৃতির উপর জোর দেয়। দুটি উল্লম্ব খুঁটির মধ্যে ঝোলানো কাপড়ের পতাকায় লেখা আছে “খেলতে এসো” (COME PLAY), যা সামাজিক মেলামেশা ও মজা করার জন্য আমন্ত্রণ জানায়। এই পতাকাগুলো RISE (রকওয়ে ইনিশিয়েটিভ ফর সাসটেইনেবিলিটি অ্যান্ড ইকুইটি)-এর সহযোগিতায় তৈরি করা হয়েছে, যা স্থানীয় বাসিন্দাদের তাদের পরিবেশ ও সম্প্রদায়ের যত্ন নিতে অনুপ্রাণিত করে।

সুপারফ্লেক্স, "ফিশ পিং-পং," ২০২৬

সুপারফ্লেক্স (প্রতিষ্ঠিত 1993। Bjørnstjerne Reuter Christiansen b. 1969, Copenhagen, Denmark; Jakob Fenger b. 1968, Roskilde, ডেনমার্ক; রাসমাস রোজেনগ্রেন নিলসেন, খ. 1969, Hjørring, ডেনমার্ক)
ফিশ পিং-পং, 2026
ক্যান্টেরা পাথর

এই গোলাপী পাথরের কাঠামোটি দুটি উদ্দেশ্য সাধন করে: পিং-পং খেলার আয়োজন এবং সামুদ্রিক জীবনকে সহায়তা করা। রকওয়েজের আবাসন ব্লকগুলো থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে এর ব্রুটালিস্ট স্থাপত্যশৈলী বিংশ শতাব্দীর আধুনিকতাবাদী ভবনগুলোর সম্মুখভাগের কথা মনে করিয়ে দেয়। জলে নিমজ্জিত হলে, ভাস্কর্যটি সামুদ্রিক প্রাণীদের জন্য একটি আদর্শ বাসস্থান তৈরি করবে। এর নকশা—টেবিলের উপরিভাগে দুটি বড় গর্ত এবং পুরো কাঠামো জুড়ে একাধিক খোলা অংশ—এমন জায়গা তৈরি করে যেখানে প্ল্যাঙ্কটন ও শৈবালের মতো অণুজীবেরা বংশবৃদ্ধি করতে পারে, যা মাছ এবং অন্যান্য সামুদ্রিক প্রাণীদের আকর্ষণ করে। বিজ্ঞানীরা দেখিয়েছেন যে গোলাপী রঙ প্রবালের বৃদ্ধিকে উৎসাহিত করে, যা জীববৈচিত্র্যকে আরও সমৃদ্ধ করে। অন্যান্য প্রজাতির জন্য জায়গা করে দিতে আধুনিকতাবাদী স্থাপত্যকে নতুনভাবে কল্পনা করার মাধ্যমে, ফিশ পিং-পং এটি আন্তঃপ্রজাতি জীবনযাপন বিষয়ে সুপারফ্লেক্সের গবেষণার উপর ভিত্তি করে নির্মিত, যা বিভিন্ন জীবরূপের মধ্যে সম্পর্ককে উৎসাহিত করে। এমনভাবে স্থাপন করা হয়েছে যাতে একজন খেলোয়াড় সমুদ্রের দিকে এবং অন্যজন শহরের দিকে মুখ করে থাকে, ভাস্কর্যটি মানুষ, নগর জীবন এবং মহাসাগরের মধ্যে সুরেলা সহাবস্থানের দিকে ইঙ্গিত করে।


অ্যাক্সেসিবিলিটি তথ্য

এই প্রদর্শনীটি সরাসরি বালির উপর অবস্থিত। এনওয়াইসি পার্কস-এর সৈকতের হুইলচেয়ার দর্শনার্থীদের ধার নেওয়ার জন্য। অনুগ্রহ করে যোগাযোগ করুন এই নম্বরে: programs@publicartfund.org সম্পর্কে একটি বুক করুন, যাতে আপনি পৌঁছানোর পর প্রদর্শনীর স্থানে আমরা সেটি আপনার জন্য প্রস্তুত রাখতে পারি। 

প্রবেশগম্যতা সম্পর্কে অতিরিক্ত প্রশ্নের জন্য, আমাদের দেখুন দর্শনার্থী নির্দেশিকা।




শিল্পীদের সম্পর্কে

মোকো ফুকুইয়ামা    প্রোফাইল দেখুন

মোকো ফুকুইয়ামা ফুকুয়ামা (জন্ম ১৯৮১) একজন বহুমাত্রিক শিল্পী, যার শিল্পচর্চার পরিধি বৃহৎ আকারের ভাস্কর্য স্থাপন, পরীক্ষামূলক চলচ্চিত্র এবং যৌথ প্রকল্প পর্যন্ত বিস্তৃত। জাপানের অধিবাসী এবং বর্তমানে ব্রুকলিনে বসবাসকারী ফুকুয়ামা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিভিন্ন শহরে বসবাস করেছেন, যেখানে তিনি নিবিড়ভাবে পর্যবেক্ষণ করেছেন কীভাবে নগর সমাজ প্রকৃতির সাথে মিথস্ক্রিয়া করে। তার শিল্পকর্ম আমেরিকান সমাজ এবং তার ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা উভয়কেই রূপদানকারী পরিবেশগত ও সাংস্কৃতিক প্রতিবন্ধকতাগুলোকে তুলে ধরে। বিনোদনমূলক ক্রীড়া মৎস্য শিকারের প্রতি তার আগ্রহ থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে ফুকুয়ামা তার ভাস্কর্যে "টোপ" (lures) ধারণাটি অন্তর্ভুক্ত করেন এবং সেগুলোকে প্রাকৃতিক জগতের উপর মানুষের হস্তক্ষেপের রূপক হিসেবে ব্যবহার করেন। তার শিল্পকর্ম, যা প্রায়শই পরিত্যক্ত কাঠ দিয়ে তৈরি এবং গাড়ির উজ্জ্বল রঙে রাঙানো, বিভিন্ন ধরনের জীবনের মধ্যে আকর্ষণের গতিপ্রকৃতি অন্বেষণ করে। ফুকুয়ামার ভাস্কর্যগুলো অতিভোগ, ভোগবাদ, স্থায়িত্ব এবং নগরায়নের মতো বিষয়বস্তুর পাশাপাশি মানুষের আকাঙ্ক্ষা ও পরিবেশগত প্রভাবের মধ্যকার টানাপোড়েনকে প্রতিফলিত করে।

ইলানা হ্যারিস-বাবু    প্রোফাইল দেখুন

ইলানা হ্যারিস-বাবু হ্যারিস-বাবু (জন্ম ১৯৯১) নিউ ইয়র্কের ব্রুকলিনে জন্মগ্রহণ করেন এবং সেখানেই বেড়ে ওঠেন। ভাস্কর্য, ইনস্টলেশন এবং ভিডিওর মাধ্যমে তিনি হাস্যরস ব্যবহার করে ভোগবাদী সংস্কৃতির উচ্চাকাঙ্ক্ষী ভাষাকে প্রশ্নবিদ্ধ করেন। তার শিল্পকর্মে সেলিব্রিটি শেফ, ইন্টেরিয়র ডিজাইনার বা বিউটি ভ্লগারের মতো ভূমিকা গ্রহণের মাধ্যমে তিনি আমেরিকান ড্রিমের সমালোচনা করেন এবং এই ধারণাকে চ্যালেঞ্জ করেন যে কঠোর পরিশ্রম সামাজিক উন্নতি ও অর্থনৈতিক স্বাধীনতার দিকে নিয়ে যায়। হ্যারিস-বাবু সেইসব বিশৃঙ্খল মুহূর্তগুলো অনুসন্ধান করেন যখন ব্যক্তিরা সামাজিক কাঠামোর সাথে পুরোপুরি খাপ খাইয়ে নিতে পারে না এবং সৃজনশীল উপায়ে কীভাবে স্থিতাবস্থাকে উল্টে দেওয়া যায় তা অন্বেষণ করেন। সম্প্রতি, তিনি শৃঙ্খলার নান্দনিকতার মধ্যে ভালোবাসা, অতীন্দ্রিয়তা, অপূর্ণতা এবং আত্মনিয়ন্ত্রণকে পরীক্ষা করে এমন সম্প্রদায়-ভিত্তিক প্রকল্প এবং পাবলিক কমিশনের উপর মনোযোগ দিয়েছেন। তার কাজ সেইসব সামাজিক ব্যবস্থার প্রভাব সত্ত্বেও মানবিক সংযোগের অবিচলতাকে তুলে ধরে, যেগুলোকে তিনি নিপীড়নমূলক বলে মনে করেন।

লাস হারমানাস ইগলেসিয়াস    প্রোফাইল দেখুন

লাস হারমানাস ইগলেসিয়াস (প্রতিষ্ঠিত ২০০৫) হলো দুই বোন লিসা ও জ্যানেল ইগলেসিয়াসের একটি শিল্পী যুগল, যারা বর্তমানে নিউ ইয়র্কের কুইন্স, পশ্চিম ম্যাসাচুসেটস এবং দক্ষিণ ক্যালিফোর্নিয়ার মধ্যে তাদের সময় ভাগ করে নেন। তাদের শিল্পকর্ম নারীবাদী ইতিহাস থেকে অনুপ্রাণিত এবং নিউ ইয়র্কের কুইন্সে জন্ম ও বেড়ে ওঠা নরওয়েজীয় এবং ডোমিনিকান অভিবাসীদের সন্তান হিসেবে তাদের পরিচয়কে প্রতিফলিত করে। তাদের যৌথ শিল্পচর্চা বিভিন্ন ধারার মধ্যে পার্থক্য ঘুচিয়ে দেয়, উদ্ভটতাকে তুলে ধরে এবং সম্মিলিত সৃষ্টির শক্তিকে গুরুত্ব দেয়। সঙ্গীত, মোম, পিনিয়াটা এবং বাবলগামের মতো বিভিন্ন উপকরণ ব্যবহার করে তারা জটিল ইনস্টলেশন, ভাস্কর্যধর্মী বস্ত্রশিল্প এবং অংশগ্রহণমূলক পারফরম্যান্সের মতো কৌতুকপূর্ণ শিল্পকর্ম তৈরি করেন। তাদের শিল্পচর্চা এখন তাদের মা বোধিল্ডের সাথে চলমান যৌথ কাজ এবং সন্তানদের সাথে বিভিন্ন প্রকল্প অন্তর্ভুক্ত করার মাধ্যমে বিকশিত হয়েছে, যা তাদের কাজে একটি আন্তঃপ্রজন্মীয় মাত্রা যোগ করেছে। এই সাংস্কৃতিক সংকর শিল্পচর্চার মাধ্যমে, লাস হারমানাস ইগলেসিয়াস পারিবারিক বন্ধন এবং বৃহত্তর সামাজিক কাঠামোর মধ্যে সংযোগ অন্বেষণ করে, যা ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতাকে বৃহত্তর সামাজিক ব্যবস্থার সাথে যুক্ত করে। 

কার্লোস এইচ. মাতোস    প্রোফাইল দেখুন

কার্লোস এইচ. মাতোস (জন্ম ১৯৮৩) স্থাপত্য ও ভাস্কর্যের সমন্বয়ে নির্মিত পরিবেশের মধ্যে কার্যকারিতা, মাপ এবং বস্তুগততার সীমানা অন্বেষণ করেন। মেক্সিকো সিটিতে অবস্থিত তাঁর শিল্পচর্চা বিমূর্ত রূপ এবং স্থাপত্য উপাদানের সংযোগস্থলকে পরীক্ষা করে, এবং তাদের উদ্দেশ্য ও অর্থকে চ্যালেঞ্জ করার জন্য সেগুলোকে তাদের ঐতিহ্যবাহী প্রেক্ষাপট থেকে বিচ্ছিন্ন করে। মেসোআমেরিকান সংস্কৃতি, মেক্সিকোর প্রাক-হিস্পানিক ঐতিহ্য এবং বিংশ শতাব্দীর মধ্যভাগের আধুনিকতাবাদী স্থাপত্য থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে মাতোস এমন সব শিল্পকর্ম তৈরি করেন যা প্রায়-কাল্পনিক জগতের কথা মনে করিয়ে দেয়, যেখানে ধ্বংসাবশেষ, আচার-অনুষ্ঠান এবং দৈনন্দিন জীবনযাত্রা উন্মোচিত হয়। তিনি আগ্নেয় শিলা, কংক্রিট এবং অ্যালুমিনিয়ামের মতো উপকরণ ব্যবহার করেন এবং হাতে খোদাই ও বালু ঢালাইয়ের মতো ঐতিহ্যবাহী নির্মাণ পদ্ধতিতে দক্ষ কারিগরদের সাথে কাজ করেন। অতীতের প্রতি স্মৃতিকাতর দৃষ্টিপাত করার পরিবর্তে, এই কৌশলগুলো তাঁকে রূপ এবং স্থানের নতুন দিকগুলো অন্বেষণ করার সুযোগ করে দেয়।

আমালিয়া পিকা    প্রোফাইল দেখুন

আমালিয়া পিকা (জন্ম ১৯৭৮) একজন আর্জেন্টিনীয় শিল্পী, যিনি যোগাযোগের সামাজিক গতিপ্রকৃতি, বিশেষ করে বোধগম্য হওয়ার আকাঙ্ক্ষা এবং কী মানুষকে একত্রিত করে, তা অন্বেষণ করেন। চক, প্লেক্সিগ্লাস এবং পতাকার মতো সাধারণ উপকরণ ও প্রাপ্ত বস্তু ব্যবহার করে তিনি মানুষের পারস্পরিক যোগাযোগের পদ্ধতি নিয়ে অনুসন্ধান করেন। পিকা বাচনিক ও অবাচনিক ভাষা ব্যবস্থার সাথে যুক্ত সাধারণ দৃশ্যগত সংকেতগুলো বিবেচনা করেন এবং প্রায়শই সম্মিলিত অভিব্যক্তির কৌতুকপূর্ণ প্রতীক, যেমন ঝালর ও রঙিন কাগজের টুকরো, অন্তর্ভুক্ত করেন। এর মাধ্যমে তিনি সাংস্কৃতিক ঘনিষ্ঠতা এবং আনন্দের রাজনৈতিক সম্ভাবনার মতো বিষয়গুলোতে প্রবেশ করেন এবং উদযাপন ও আনন্দকে প্রতিরোধ ও রাজনৈতিক কর্মকাণ্ডের রূপ হিসেবে প্রস্তাব করেন। তাঁর কাজে এক ধরনের সাবলীলতা এবং সম্মিলিত দিক রয়েছে যা দর্শকদের অভিজ্ঞতা ভাগ করে নিতে আমন্ত্রণ জানায়। 

সুপারফ্লেক্স    প্রোফাইল দেখুন

সুপারফ্লেক্স (প্রতিষ্ঠিত ১৯৯৩) হলো বিয়র্নস্টার্ন ক্রিস্টিয়ানসেন, ইয়াকব ফেঙ্গার এবং রাসমাস রোজেনগ্রেন নিয়েলসেন দ্বারা পরিচালিত কোপেনহেগেন-ভিত্তিক একটি সম্মিলিত গোষ্ঠী। সামাজিক ও অর্থনৈতিক সংগঠনের বিকল্প মডেলের উপর মনোযোগ দিয়ে, তাদের প্রকল্পগুলো বিভিন্ন রূপ ধারণ করেছে: শক্তি ব্যবস্থা, পানীয়, ভাস্কর্য, প্রতিরূপ, সম্মোহন সেশন, অবকাঠামো, চিত্রকর্ম, চারাগাছের নার্সারি, চুক্তি এবং গণপরিসর। সুপারফ্লেক্সকে একটি সম্প্রসারিত শৈল্পিক চর্চা হিসেবে কল্পনা করা হয়েছিল, যা মালী ও প্রকৌশলী থেকে শুরু করে দর্শক পর্যন্ত বিস্তৃত পরিসরের সহযোগীদের ধারাবাহিকভাবে যুক্ত করে এবং স্থানীয় সম্প্রদায়, বিশেষজ্ঞ ও শিশুদের সম্পৃক্ত করার নতুন উপায় অন্বেষণ করে। সম্প্রতি, সুপারফ্লেক্স আন্তঃপ্রজাতি জীবনযাত্রাকে কেন্দ্র করে এক নতুন ধরনের নগরায়ন বিকাশের জন্য উদ্ভিদ ও প্রাণীদের অংশগ্রহণকে অন্তর্ভুক্ত করে সহযোগিতার ধারণাটিকে আরও এক ধাপ এগিয়ে নিয়ে গেছে। সুপারফ্লেক্সের জন্য, সেরা ধারণাটি হয়তো একটি মাছের কাছ থেকেই আসতে পারে।


সম্পর্কিত প্রোগ্রাম


অবস্থান

রকওয়ে বিচ, বিচ ৬৭
রকওয়ে বিচ, বিচ ৬৭

কেনেথ সি. গ্রিফিন এবং গ্রিফিন ক্যাটালিস্ট হলেন এর উপস্থাপক পৃষ্ঠপোষক। জোয়ার-ভাটার মধ্যবর্তী সময়ে।

ব্লুমবার্গ ফিলানথ্রোপিস হলো এর উপস্থাপক পৃষ্ঠপোষক। Public Art Fund ২০২৬ প্রদর্শনী মৌসুম।

নেতৃত্বের জন্য সমর্থন জোয়ারের মধ্যে কেএইচআর ম্যাকনিলি ফ্যামিলি ফাউন্ডেশন | কেভিন, রোজমেরি, এবং হানা রোজ ম্যাকনিলি, অ্যাব্রামস ফাউন্ডেশন, এলিজাবেথ ফিয়ারন পেপারম্যান ও রিচার্ড সি. পেপারম্যান II, এবং জেনিফার হ্যারিস-এর সৌজন্যে এটি প্রদান করা হয়েছে; এবং এলিজাবেথ ফায়ারস্টোন গ্রাহাম ফাউন্ডেশন, এলিস ও অ্যান্ড্রু ব্রাউনস্টাইন, আন্দ্রেয়া ক্র্যান্টজ ও হার্ভি এম. সউইকিন, এবং অ্যালিসন ও পল রুসো-এর বিশেষ পৃষ্ঠপোষকতা লাভ করেছে।

NYC Parks-কে বিশেষ ধন্যবাদ। JOOLA কর্তৃক বস্তুগত সহায়তা প্রদান করা হয়েছে।

Public Art Fund ব্যক্তি, কর্পোরেশন এবং বেসরকারি ফাউন্ডেশনগুলোর উদারতায় এটি সমর্থিত, যার মধ্যে ব্লুমবার্গ ফিলানথ্রোপিসের প্রধান পৃষ্ঠপোষকতা এবং অ্যাব্রামস ফাউন্ডেশন, চারিনা এনডাউমেন্ট ফান্ড, দ্য কাউলস চ্যারিটেবল ট্রাস্ট, জোসেফ অ্যান্ড জোয়ান কালম্যান ফাউন্ডেশন ফর দ্য আর্টস, হেলেন ফ্রাঙ্কেনথেলার ফাউন্ডেশন, ফোর্ড ফাউন্ডেশন, দ্য ফুহরমান ফ্যামিলি ফাউন্ডেশন, কেনেথ সি. গ্রিফিন ও গ্রিফিন ক্যাটালিস্ট, এজি ফাউন্ডেশন, দ্য মার্ক হাস ফাউন্ডেশন, হার্টফিল্ড ফাউন্ডেশনের মতো বড় বড় সংস্থাগুলোর উল্লেখযোগ্য পৃষ্ঠপোষকতা রয়েছে। উইলিয়াম ট্যালবট হিলম্যান ফাউন্ডেশন, কেএইচআর ম্যাকনিলি ফ্যামিলি ফাউন্ডেশন | কেভিন, রোজমেরি, এবং হানা রোজ ম্যাকনিলি, ডোনাল্ড এ. পেলস চ্যারিটেবল ট্রাস্ট, রেড ক্রেন ফাউন্ডেশন, মেয়ার ও ডিন শার্লিন ফাউন্ডেশন, এবং দ্য সিলভারউইড ফাউন্ডেশন।

Public Art Fund প্রদর্শনী এবং প্রোগ্রামগুলি আংশিকভাবে সরকারি সংস্থাগুলির জনসাধারণের তহবিল দ্বারা সমর্থিত, যার মধ্যে রয়েছে নিউ ইয়র্ক স্টেট কাউন্সিল অন দ্য আর্টস, গভর্নর অফিস এবং নিউ ইয়র্ক স্টেট আইনসভার সহায়তায় এবং নিউ ইয়র্ক সিটি ডিপার্টমেন্ট অফ কালচারাল অ্যাফেয়ার্সের জনসাধারণের তহবিল দ্বারা সিটি কাউন্সিলের সাথে অংশীদারিত্বে।

KCG_GriffinCatalyst_Lockup_Stacked_BK
ব্লুমবার্গ-লোগো_ওয়েব
আব্রামস ওয়েব লোগো টেমপ্লেট
Nyc Dcla ওয়েব
NYSCA ব্ল্যাক
Nycparks ওয়েব লোগো টেমপ্লেট কপি
ইএফজি লোগো

সম্পর্কিত প্রদর্শনী