লেইলাহ বাবিরে, হিউ হেডেন, ডজি কানু, তাউ লুইস এবং কিয়ান উইলিয়ামস কালো আটলান্টিক

এই প্রাক্তন জাহাজ বন্দরের তীরে প্রদর্শিত, কালো আটলান্টিক এটি সমুদ্রের ওপারে বসবাসকারী প্রবাসীদের দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি প্রদর্শনী যা আফ্রিকাকে আমেরিকা এবং ইউরোপের সাথে সংযুক্ত করে। শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে, এই ট্রান্সআটলান্টিক নেটওয়ার্কগুলি জটিল সংকর সংস্কৃতি এবং পরিচয়ের দিকে পরিচালিত করেছে যেমন পাঁচজন শিল্পীর বৈশিষ্ট্য কালো আটলান্টিক। প্রতিটি কমিশন হস্তনির্মিত কাজের ব্যক্তিগত অঙ্গভঙ্গির মাধ্যমে নতুন পরিচয় এবং ভবিষ্যৎ তৈরির জন্য একটি অনন্য সৃজনশীল পদ্ধতির পরামর্শ দেয়, প্রায়শই বৃহৎ আকারের নির্মাণ প্রক্রিয়ার সাথে সংলাপের মাধ্যমে। শিল্পীরা এই আকর্ষণীয় কাজগুলি তৈরি করার জন্য বিশ্বব্যাপী ইতিহাস এবং ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা উভয়ই খনন করেছেন, যা আকার এবং উপকরণ উভয় ক্ষেত্রেই উদ্ভাবনী এবং তাদের বিষয়বস্তুতে শক্তিশালী।

কালো আটলান্টিক শিল্পী হিউ হেইডেন দ্বারা কিউরেট করা হয়েছে এবং Public Art Fund অ্যাডজাংক্ট কিউরেটর ড্যানিয়েল এস. পামার।

আগলি আওয়ামু (একত্রেতা), 2022
লীলাহ বাবিরে (জন্ম: ১৯৮৫, কাম্পালা, উগান্ডা; ব্রুকলিন, নিউ ইয়র্ক শহরে বসবাস ও কর্মরত) সাদা পাইন কাঠের দুটি নতুন স্মৃতিস্তম্ভের ভাস্কর্য উপস্থাপন করেছেন। তিনি ঐতিহ্যবাহী আফ্রিকান কৌশল সম্পর্কে তার প্রশিক্ষণের উপর ভিত্তি করে হাতে এবং চেইনস দিয়ে এই রূপক রূপগুলি খোদাই করেছেন। বাবিরিয়ে ঝালাই করাত দিয়ে, পোড়াতে এবং সাজিয়ে এগুলিকে অলংকৃত করেছেন এবং এমনভাবে ফেলে দেওয়া উপকরণ খুঁজে পেয়েছেন যা আবর্জনাকে দর্শনীয় কিছুতে রূপান্তরিত করে, এর অন্তর্নিহিত মূল্য প্রদর্শন করে। এই ভাস্কর্যগুলি, যাকে তিনি "ট্রান্স কুইন" বলে অভিহিত করেছেন, "আন্তর্জাতিক LGBTQ+ সম্প্রদায়কে স্বাগত জানানোর স্বাধীনতার আলোকবর্তিকা হিসেবে গর্বিতভাবে দাঁড়ানোর" উদ্দেশ্যে তৈরি করা হয়েছে।

উপসাগরীয় প্রবাহ, 2022
হিউ হেইডেন (জন্ম: ১৯৮৩, ডালাস, টেক্সাস; নিউ ইয়র্ক সিটি, নিউ ইয়র্ক-এ বসবাস এবং কর্মরত) এই প্রদর্শনীটি তৈরি করেছিলেন এবং এই পরাবাস্তব শিল্পকর্মটিও অবদান রেখেছেন। হেইডেন একটি ক্লিঙ্কার-নির্মিত নৌকার হালের বাইরের অংশকে একটি তিমির মতো কঙ্কালের অভ্যন্তরের সাথে একত্রিত করে তীরে ভেসে আসা এই খালি জাহাজটি তৈরি করেছেন। ফর্ম এবং "গাল্ফ স্ট্রিম" শিরোনাম একই সাথে ১৮৯৯ সালে উইনস্লো হোমারের একটি চিত্রকর্মকে উল্লেখ করে এবং "রিমিক্স" করে যা সমুদ্রে একটি ধ্বংসপ্রাপ্ত নৌকায় ভয়াবহ পরিস্থিতিতে থাকা একাকী কৃষ্ণাঙ্গ ব্যক্তিত্ব এবং কেরি জেমস মার্শালের ২০০৩ সালের পুনর্ব্যাখ্যা যা দৃশ্যটিকে অবসর সময়ে রূপান্তরিত করেছে। হেইডেন তার উপসাগরীয় প্রবাহ "একটি নৌকা এবং একটি মৃতদেহ উভয়ের মতো, যার অজানা যাত্রীরা নিরাপদে পৌঁছেছে অথবা সমুদ্র গ্রাস করেছে।"

কনুইতে, 2022
ডোজি কানু (জন্ম: ১৯৯৩, হিউস্টন, টেক্সাস; পর্তুগালের সান্তারেমে বসবাস ও কর্ম) এমন এক পরাবাস্তব বস্তুর সমাহার তৈরি করেছেন যা আত্ম-জনসাধারণের এবং ব্যক্তিগত দিকগুলির মধ্যে উত্তেজনা তুলে ধরে। মানুষের হৃদস্পন্দনের গতিতে স্পন্দিত কালো তরলের একটি পাত্র এবং কংক্রিটে ঢালা একটি চেইস লংগু চেয়ার (সাধারণত মনোবিশ্লেষণের সাথে সম্পর্কিত) আত্ম-প্রতিফলন এবং ব্যক্তি ও সমষ্টিগত অবচেতনের অস্পষ্ট গভীরতার কথাও তুলে ধরে। সোফার "টেক্সান ওয়্যার হুইলস" রিমগুলি (যাকে "কনুই" বা "সোয়াঙ্গা"ও বলা হয়) শিল্পীর জন্মস্থান হিউস্টনের প্রাণবন্ত অটোমোবাইল "SLAB সংস্কৃতি" উল্লেখ করে। তিনি এই ঐতিহ্যের মধ্যে গাড়ির কাস্টমাইজেশনকে "নিজের বস্তুগত সম্পত্তির একটি মুক্ত এবং কৌতুকপূর্ণ ফ্যাশনিং" হিসাবে বর্ণনা করেছেন - কৃষ্ণাঙ্গ আমেরিকানরা মালিকানা এবং এজেন্সির মধ্যে যে সম্পর্ক চালিয়ে যাচ্ছে তা বিবেচনা করে আমি এগুলিকে গভীরভাবে জটিল এবং স্তরযুক্ত বলে মনে করি।"

আমরা আমাদের পেট একসাথে চেপে ধরেছিলাম এবং পায়ে লাথি মেরেছিলাম, আমরা এতটাই ভিনগ্রহী হয়ে উঠেছিলাম যে আমাদের আর প্রাকৃতিক শিকারী ছিল না।, 2022
আমরা সমুদ্রের তলদেশে ডুবে যাওয়ার সাথে সাথে মানবজাতির বিবর্তন দেখেছি, চাঁদ আমাদের দিকে তাকিয়ে বলেছিল যে পৃথিবীর হৃদয় ভারী।, 2022
আমরা ভাবছিলাম যে ফেরেশতারা কি আমাদের ছেড়ে চলে গেছে, নাকি তারা আমাদের না জানিয়েই আকৃতি পরিবর্তন করেছে। প্রতি রাতে প্রাণীরা অদৃশ্য হয়ে যেত, প্রতি সকালে অপরিচিতরা আসত।, 2022
টাউ লুইস (জন্ম ১৯৯৩, টরন্টো, কানাডা; ব্রুকলিন, নিউ ইয়র্ক শহরে বসবাস এবং কর্মরত) এই তিনটি ছয় ফুট ব্যাসের ঢালাই লোহার ভাস্কর্য তৈরিতে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন "ক্রিনয়েডের প্রতি বছরের মুগ্ধতা" থেকে, যা সামুদ্রিক প্রাণীদের একটি পরিবার যার মধ্যে রয়েছে তারামাছ, সামুদ্রিক অর্চিন, সামুদ্রিক শসা এবং তাদের প্রাগৈতিহাসিক পূর্বপুরুষ। এই প্রাণীদের প্রতিটিতে অনন্য নকশা সহ ডিস্ক-আকৃতির ডালপালা রয়েছে। তাদের পাঁচ-পয়েন্টযুক্ত প্রতিসাম্য লুইসের ভাস্কর্যে প্রতিফলিত হয়েছে, যার পুনরাবৃত্তিমূলক নকশাগুলি পশ্চিম আফ্রিকান অ্যাডিনক্রা প্রতীকগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে। শিল্পীর ঢালাই "এই প্রাচীন প্রাণীদের বিচরণ, তাদের জীবাশ্ম দেহের বিশ্বব্যাপী বিচ্ছুরণ এবং আটলান্টিকের উপরে এবং নীচে এবং ডায়াস্পোরা জুড়ে কৃষ্ণ দেহের সাথে তাদের সহাবস্থানের উপর আলোকপাত করে।"

সাম্রাজ্যের ধ্বংসাবশেষ, 2022
কিয়ান উইলিয়ামস (জন্ম ১৯৯১, নিউয়ার্ক, এনজে; নিউ ইয়র্ক সিটি, এনওয়াই-তে বসবাস ও কর্মরত) আমেরিকান মূল্যবোধের একটি প্রতীকী প্রতীক, দ্য স্ট্যাচু অফ ফ্রিডমকে পুনর্কল্পনা করে "সাম্রাজ্যের ধ্বংসাবশেষ" কল্পনা করে। থমাস ক্রফোর্ডের নকশা করা ব্রোঞ্জের স্মৃতিস্তম্ভটি ১৮৬৩ সাল থেকে ওয়াশিংটন, ডিসির ইউএস ক্যাপিটল ভবনের গম্বুজের উপরে দাঁড়িয়ে আছে (দাস শ্রম ব্যবহার করে নির্মিত একটি কাঠামো)। শিল্পীর অভিযোজনের মাটির পৃষ্ঠ ভাস্কর্যটিকে পচনশীল এবং ক্ষয়প্রাপ্ত অবস্থায় দেখায়, "আমেরিকান স্বাধীনতার আদর্শগুলি কীভাবে পরাধীনতার সাথে আবদ্ধ তা মূর্ত করে, স্ট্যাচু অফ লিবার্টির মতো ধ্বংসপ্রাপ্ত স্মৃতিস্তম্ভের বৈজ্ঞানিক কল্পকাহিনী থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে পরিবেশগত ধ্বংসযজ্ঞের দ্বারা ধ্বংসপ্রাপ্ত বিশ্বের প্রতীক হিসাবে।"

Instalada en las orillas de este antiguo puerto marítimo, কালো আটলান্টিক (আটলান্টিকো নিগ্রো) es una exposición inspirada en la diáspora que atraviesa el océano y conecta África con América y Europa. Durante siglos, estas redes transatlánticas han dado lugar a culturas e identidades híbridas y complejas, como las de los cinco artistas incluidos en কালো আটলান্টিক (আটলান্টিকো নিগ্রো)। Cada encargo plantea un enfoque creativo singular para la construcción de nuevas identidades y futuros a través de gestos personales del trabajo artesanal, a menudo en diálogo con los procesos de fabricación a gran escala. Los artistas han recurrido tanto a historias globales como a experiencias personales para crear estas obras cautivadoras, que son tan ingeniosas en cuanto a la forma y los materiales como poderosas en sus temas.

আগলি আওয়ামু (একত্রে) (আগালি আওয়ামু [ইউনিয়ন]), 2022
লীলাহ বাবিরে (n. 1985, কাম্পালা, উগান্ডা; vive y trabaja en Brooklyn, NY) presenta dos nuevos grupos de esculturas monumentales de madera de pino blanco. La artista talló estas piezas figurativas con una motosierra ya mano, recurriendo a su formación en técnicas tradicionales africanas. Babirye ha embellecido estas figuras mediante procesos de quemado, bruñido y decoración con metales soldados y materiales de desecho encontrados, de modo tal que el residuo se transforma en algo espectacular y, como resultado, deja ver su valncourse. Estas esculturas, a las que llama “reinas trans”, tienen por objeto “alzarse orgullosas como faros de libertad que acogen a una comunidad LGBTQ+ ইন্টারন্যাশনাল”।

উপসাগরীয় প্রবাহ (লা কোরিয়েন্টে দেল গলফো), 2022
হিউ হেইডেন (n. 1983, ডালাস, TX; vive y trabaja en Nueva York, NY) ideó la exposición কালো আটলান্টিক (আটলান্টিকো নিগ্রো) y también ha contribuido a ella con esta obra de arte surrealista. Hayden combinó el exterior de un barco de casco tricado con un interior en forma de esqueleto de ballena para crear esta embarcación vacía arrastrada a la orilla. La forma y el titulo, উপসাগরীয় প্রবাহ (লা কোরিয়েন্টে দেল গলফো), de esta obra son una referencia y una “reversión” de una pintura de Winslow Homer de 1899, que muestra un personaje Negro solo y en una situación extrema dentro de un bote naufragado en medio del mar, y de la reinterpretación, James de la Kerry 2 en Mara03. escena se convierte en una de ocio. Hayden concibe su escultura como "un barco y un cuerpo, cuyos desconocidos pasajeros pueden haber logrado salvarse, o bien haber sido tragados por el mar"।

কনুইতে (কোড সম্পর্কে), 2022
ডোজি কানু (n. 1993, Houston, TX; vive y trabaja en Santarém, Portugal) ha creado un ensamblaje de objetos surrealistas que pone de relieve las tensiones entre los aspectos públicos y privados del ser. Un recipiente con liquido negro que late al ritmo de un corazón humano y un diván ধাওয়া দীর্ঘ (generalmente asociado con el psicoanálisis) fundidos en hormigón aluden a la introspección ya las turbias profundidades del inconsciente individual y colectivo. Las típicas llantas Texan Wire Wheels (También llamadas “codos” or “swangas”) sobre el diván hacen referencia a la vibrante Cultura automovilistica “SLAB” de Houston, ciudad natal del artista. কানু বর্ণনা করুন la tradición de personalizar los coches como “una forma libre y lúdica de diseñar nuestras propias pertenencias materiales , gestos que me parecen sumamente complejos y estratificados dada la relación que los estadounidoguidenses la relación que los estadounidoguydenses negro লা এজেন্সিয়া"।

আমরা আমাদের পেট একসাথে টিপেছি এবং আমাদের পায়ে লাথি মেরেছি, আমরা এমন কিছু বিদেশী হয়েছি যে আমাদের আর প্রাকৃতিক শিকারী নেই (Unimos nuestros vientres y agitamos nuestros pies, nos convertimos en algo tan extraño que ya no teníamos depredadores naturales), 2022
আমরা সমুদ্রের তলদেশে শোষিত হওয়ার সাথে সাথে আমরা মানবজাতির বিবর্তন দেখেছি, চাঁদ আমাদের দিকে তাকিয়েছিল এবং আমাদের বলেছিল যে পৃথিবীর একটি ভারী হৃদয় রয়েছে (Vimos evolucionar a la humanidad mientras nos absorbía el fondo del mar, la luna nos miró fijo y nos contó que la Tierra a teneónía un corazado), 2022
আমরা আশ্চর্য হয়েছিলাম যে ফেরেশতারা আমাদের পরিত্যাগ করেছে, অথবা যদি তারা আমাদের না জানিয়েই আকার পরিবর্তন করে। প্রতি রাতে প্রাণীরা অদৃশ্য হয়ে যায়, প্রতিদিন সকালে অপরিচিতরা আসবে (Nos preguntamos si los ángeles nos habían abandonado, o si simplemente habían cambiado de forma sin avisarnos. Cada noche desaparecían criaturas, cada mañana llegaban extraños), 2022

টাউ লুইস (n. 1993, Toronto, Canadá; vive y trabaja en Brooklyn, NY) tomó inspiracion para crear estas tres esculturas de hierro fundido de dos metros de diámetro en su “eterna fascinación por los crinomilidos”, a marucinaslucias de marcos estrellas, los erizos y los pepinos de mar, así como a sus antepasados ​​prehistóricos. El cuerpo de estos animales está formado por un tallo en forma de discos apilados con diseños únicos. La simetría en sus cinco puntas se ve reflejada en las esculturas de Lewis, que exhiben patrones repetidos que incorporan los símbolos adinkra del oeste de África. Con estas piezas de fundición, la artista “reflexiona sobre el desplazamiento de estos animales ancestrales, la distribución global de sus cuerpos fosilizados y su coexistencia con cuerpos Negros, por encima y por debajo del diácoda to debajo”.

সাম্রাজ্যের ধ্বংসাবশেষ (Ruinas del imperio), 2022
কিয়ান উইলিয়ামস (n. 1991, Newark, NJ; vive y trabaja en Nueva York, NY) concibe estas "ruinas del imperio" mediante la reinterpretación de un símbolo emblemático de los valores estadounidenses: la Estatua de la Capeoliitodel. El monumento de bronce diseñado por Thomas Crawford se alza desde 1863 en Washington D. C., sobre la cúpula del Capitolio de Estados Unidos (una estructura construida con mano de obra esclavizada)। La superficie arenosa y seca de la versión de Williams hace que la escultura parezca estar en estado de descomposición y deterioro , “lo que refleja el modo en que los ideales estadounidenses de libertad están ligados al sometimiento, costimiento de libertad, utilizado en la ciencia ficción: el de un monumento como la Estatua de la Libertad de Nueva York destruido como símbolo de un mundo arruinado por la degradación ambiental”।

লীলাহ বাবিরিয়ে (nacida en 1985 en Kampala, Uganda) es una artista y activista que vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. কাম্পালা, উগান্ডা (2007-2010) এন লা ইউনিভার্সিডাড দে মেকেরেরে এন লা ইউনিভার্সিডাদ দে, 2015 সালে অংশগ্রহণকারী। স্থানীয় En la primavera de 2018, Babirye recibió asilo con el apoyo del Comité de Servicios Africanos y del Proyecto Antiviolencia de Nueva York. En su practica multidisciplinaria, Babirye toma elementos como madera, cerámica, materiales encontrados y pintura, y los transforma en sujetos figurativos que abordan cuestiones en torno a la identidad, la sexualidad y los derechos human. Babirye explora la diversidad de las identidades LGBTQI y confiere a cada sujeto una dignidad majestuosa y una belleza expresiva y tangible. Entre sus exposiciones recientes se encuentran ইবিকা ব্যায়া বা কুচু মু বুগান্ডা (ক্লেনেস কুচু দে বুগান্ডা) en Gordon Robichaux, Nueva York Y Los Ángeles, y en la Stephen Friedman Gallery, Londres;  ফ্লাইট: একটি যৌথ ইতিহাস (ভ্যুলো: una historia colectiva) en el Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York (bajo la curaduría de Serubiri Moses); স্টোনওয়াল 50 en el সমসাময়িক আর্টস মিউজিয়াম (CAMH), হিউস্টন, টেক্সাস; y en el সক্রেটিস ভাস্কর্য পার্ক, donde presentó dos esculturas monumentales por encargo.

হিউ হেইডেন (n. 1983, ডালাস, টেক্সাস) বিবেচনা que la antropomorfización del mundo natural es un lente visceral para explorar la condición humana. Con la madera como medio প্রিন্সিপাল, Hayden recrea objetos cotidianos mediante un proceso de selección, tallado y yuxtaposición con el fin de cuestionar la percepción que tenemos de nosotros mismos, de las demás en personas y. Al trabajar con diversos objetos cargados con historias de capas múltiples, como troncos desechados, maderas nativas poco comunes, árboles de navidad o esculturas africanas de স্মারকগ্রন্থ, el artista suele combinar species disímiles y así crear nuevas formas compuestas que también reflejan sus complejos orígenes culturees. Hayden vive y trabaja en Nueva York; tiene una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia y una licenciatura en Arquitectura de la Universidad Cornell. entre sus ultimas exposiciones individuales, se encuentran: Huey, লিসন গ্যালারি, নুয়েভা ইয়র্ক, 2021; বুগি পুরুষ (লস হম্ব্রেস দেল সাকো), ইনস্টিটিউট অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, মিয়ামি, ২০২১; y ব্রায়ার প্যাচ (ম্যাটোরাল ডি এসপিনাস), por encargo de la Madison Square Park Conservancy, Nueva York, 2022.

ডোজি কানু (n. 1993, হিউস্টন, টেক্সাস) está radicado en Santarém, Portugal. সু ইনভেস্টিগেশন সে কেন্দ্র এন ইউএন কনসেপ্টো ডি এস্কল্টুরা কিউ অ্যাবর্ডা লা প্রোডাকশন ডি objetos que entrañan una tensión entre el uso que se les da y su historia, su memoria y su materialidad. El lenguaje visual de Kanu hace una crítica a los cánones de la historia del arte Occidental y, con sutileza y elegancia, revela en los objetos narrativas en torno al colonialismo y la identidad, haciendo su hincapiécapiérica. Entre las exposiciones seleccionadas se encuentran: মিডটাউন (সেন্ট্রো দে লা সিউদাদ), Salon 94 y Maccarone Gallery, Lever House, Nueva York, 2017 এর সংগঠন; ফাংশন (ফাংশন), en The Studio Museum in Harlem, Nueva York, 2019; ট্রান্সফরমার: আ রিবার্থ অফ ওয়ান্ডার (ট্রান্সফরমার: এল রেনাসার দেল অ্যাসোমব্রো), en 180 The Strand, Londres, 2019; রিকোয়েল (রেট্রোসেসো) (con Cudelice Brazelton IV), en International Waters, Brooklyn, Nueva York, 2020; Owe Deed, One Deep (Debe hacer un acto, uno profundo)প্রজেক্ট নেটিভ ইনফরম্যান্ট, লন্ড্রেস, 2020; এনজো মারি, bajo curaduría de Hans Ulrich Obrist, en Triennale Milano, 2020; ক্র্যাক আপ - ক্র্যাক ডাউন (Risa y revolución), en el Ujazdowski Castle Center for Contemporary Art, Varsovia, 2020; মান ক্রম [gentrify.pt] (orden de valor [gentrificar.pt]), en la Galeria Madragoa, Lisboa, Portugal, 2021; to prop and ignore (অপুনতালার এবং উপেক্ষা করা), en ম্যানুয়াল আর্টস, লস অ্যাঞ্জেলেস, ক্যালিফোর্নিয়া, 2021।

টাউ লুইস (n. 1993, Toronto, Canadá) vive y trabaja en Nueva York, NY. Ha Expuesto en museos e instituciones como la National Gallery of Canada, Ottawa, ON; el MoMA PS1 de Nueva York, NY; এল নিউ মিউজিয়াম ডি নুয়েভা ইয়র্ক, এনওয়াই; el Hepworth Wakefield, Wakefield, Inglaterra; লাস কলেজ আর্ট গ্যালারী, সাসকাটুন, এসকে; এল অ্যাগনেস ইথারিংটন আর্ট সেন্টার, কিংস্টন, অন; লা আর্ট গ্যালারি অফ মিসিসাগা, মিসিসাগা, অন; ইয়র্ক ইউনিভার্সিটির আর্ট গ্যালারি, টরন্টো, অন। La obra de Lewis se ha incorporado a las colecciones permanentes del Metropolitan Museum of Art, Library Collection, Nueva York, NY; ডি লা ন্যাশনাল গ্যালারি অফ কানাডা, অটোয়া, অন; ডি লাইব্রেরি এবং আর্কাইভস কানাডা, অটোয়া, অন; ডেল ইনস্টিটিউট অফ কনটেম্পরারি আর্ট, মিয়ামি, FL; ডেল গ্রিনেল কলেজ মিউজিয়াম অফ আর্ট, গ্রিনেল, আইএ; ডেল হ্যামার মিউজিয়াম, লস অ্যাঞ্জেলেস, CA; y de Prospect 5, Nueva Orleans, LA. Próximamente, presentará una exposición individual en la Haus der Kunst, Múnich, Alemania.

কিয়ান উইলিয়ামস (n. 1991, Newark, NJ) se dedica a las artes visuales ya la escritura, además de desempeñarse con fluidez como artista del arte performanceático, la escultura, el video y el 2D. Al arraigarse a una ráctica centrada en el proceso, a Williams le interesan los materiales y los métodos cotidianos y poco convencionales que evocan las fuerzas históricas, politicas y ecológicas que dan forma a los coscuerivos. Williams obtuvo una licenciatura en Bellas Artes con honoures en la Universidad de Stanford y una maestría en Artes Visuales en la Universidad de Columbia. এল স্কাল্পচার সেন্টার, এল ইহুদি মিউজিয়াম, এল ব্রুকলিন মিউজিয়াম, এল সক্রেটিস স্কাল্পচার পার্ক, রিসেস আর্ট এবং দ্য শেড। হা ড্যাডো চার্লাস ওয়াই কনফারেন্সিয়াস আর্টিস্টিকস এন এল হিরশহরন মিউজিয়াম, এল স্টুডিও মিউজিয়াম ইন হারলেম, লা ইউনিভার্সিদাদ ডি প্রিন্সটন, লা ইউনিভার্সিদাদ ডি স্ট্যানফোর্ড, লা ইউনিভার্সিডাড এস্টাটাল ডি পোর্টল্যান্ড, এল গুগেনহেইম এবং এল প্র্যাট ইনস্টিটিউট। La obra de Williams se encuentra en colecciones privadas y públicas como la del Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.