মেলভিন এডওয়ার্ডস উজ্জ্বল দিনগুলি

৫০ বছরেরও বেশি সময় ধরে, মেলভিন এডওয়ার্ডস (জন্ম: ১৯৩৭, হিউস্টন, টেক্সাস) বিশ্বজুড়ে সম্প্রদায়ের জন্য জনসাধারণের শিল্প তৈরি করেছেন। জাতি, শ্রম এবং আফ্রিকান প্রবাসীদের সমস্যা সমাধানের জন্য ব্যক্তিগত প্রতীকগুলির সাথে বিমূর্ত রূপগুলিকে একত্রিত করে তাঁর কাজ স্মারক নাগরিক ভাস্কর্যকে পুনর্কল্পনা করে। উজ্জ্বল দিন ১৯৭০ থেকে ১৯৯৬ সাল পর্যন্ত পাঁচটি ভাস্কর্যের মাধ্যমে এডওয়ার্ডসের কর্মজীবনের উপর একটি কেন্দ্রীভূত দৃষ্টিভঙ্গি এবং ২০২০ সালে চালু হওয়া ষষ্ঠ বৃহৎ আকারের কাজ। প্রতিটিতে কোন না কোন ধরণের শৃঙ্খল অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।

শিল্পীর জন্য এই স্বাক্ষর মোটিফের অসংখ্য অর্থ রয়েছে। শিকলগুলি টানা বা উত্তোলনের জন্য "ঢালাই করা দড়ি" হিসাবে কার্যকরীভাবে ব্যবহৃত হয়, তবে তাদের আন্তঃসংযুক্ত সংযোগগুলি রূপক তাৎপর্যও বহন করে। এগুলি এমন বন্ধনকে প্রতিনিধিত্ব করতে পারে যা আমাদের সীমাবদ্ধ করে বা একত্রিত করে, যখন ভাঙা টুকরোগুলি মুক্তি বা ক্ষতির ইঙ্গিত দিতে পারে। সিটি হল পার্কের প্রেক্ষাপট দাসত্ব এবং সহিংসতার হাতিয়ার হিসাবে এই ধাতব রূপগুলির ঐতিহাসিক সংযোগের সাথে অনুরণন যোগ করে। এটি আফ্রিকান সমাধিস্থলের স্থান, আফ্রিকান বংশোদ্ভূত দাসত্বপ্রাপ্ত এবং মুক্ত ব্যক্তিদের জন্য একটি ঔপনিবেশিক যুগের কবরস্থান। সম্প্রতি এটি সিটি হল দখলের সাথে সাথে ব্ল্যাক লাইভস ম্যাটার প্রতিবাদের একটি ভৌগলিক কেন্দ্র হয়ে ওঠে। উজ্জ্বল দিনশিল্পীর নির্বাচিত শিরোনাম, আমাদের ভাগ করা ভবিষ্যৎ সম্পর্কে তার আশাবাদী দৃষ্টিভঙ্গিকে নিশ্চিত করে। এডওয়ার্ডসের কর্মজীবনের দীর্ঘ ধারা অনুসরণ করে, এই ছয়টি ভাস্কর্য আমাদের অতীতের কথা মনে রাখতে উৎসাহিত করে কারণ আমরা সামাজিক সংযোগগুলিকে লালন করি যা আগের চেয়েও বেশি গুরুত্বপূর্ণ।

মেলভিন এডওয়ার্ডস: উজ্জ্বল দিনগুলি দ্বারা কিউরেট করা হয় Public Art Fund কিউরেটর ড্যানিয়েল এস. পামার।

টেক্সাসের হিউস্টনে জন্মগ্রহণকারী মেলভিন এডওয়ার্ডস (জন্ম ১৯৩৭) তার শৈল্পিক কর্মজীবন শুরু করেন সাউদার্ন ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে, যেখানে তিনি হাঙ্গেরিয়ান চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস ডি এরডেলির সাথে দেখা করেন এবং তাঁর পরামর্শ গ্রহণ করেন। ১৯৬৫ সালে, সান্তা বারবারা মিউজিয়াম অফ আর্ট এডওয়ার্ডসের প্রথম একক প্রদর্শনীর আয়োজন করে, যা তার পেশাদার কর্মজীবনের সূচনা করে। তিনি ১৯৬৭ সালে নিউ ইয়র্ক সিটিতে চলে আসেন, যেখানে তার আগমনের পরপরই, তার কাজ হারলেমের নতুন খোলা স্টুডিও মিউজিয়ামে প্রদর্শিত হয় এবং ১৯৭০ সালে তিনি প্রথম আফ্রিকান আমেরিকান ভাস্কর হয়ে ওঠেন যার কাজ নিউ ইয়র্ক সিটির হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্টে একক প্রদর্শনীতে উপস্থাপন করা হয়।

এডওয়ার্ডস তার ভাস্কর্য সিরিজের জন্য সর্বাধিক পরিচিত লিঞ্চের টুকরো, যা তিনটি সময়কাল জুড়ে বিস্তৃত: ১৯৬০-এর দশকের গোড়ার দিকে, যখন তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বর্ণবাদী সহিংসতার প্রতি সাড়া দিয়েছিলেন; ১৯৭০-এর দশকের গোড়ার দিকে, যখন ভিয়েতনাম যুদ্ধ সম্পর্কিত তার সক্রিয়তা তাকে সিরিজে ফিরে আসতে অনুপ্রাণিত করেছিল; এবং ১৯৭৮ থেকে বর্তমান পর্যন্ত, যখন তিনি আফ্রিকার সাথে তার ব্যক্তিগত সংযোগ সহ বিভিন্ন বিষয় অন্বেষণ করে চলেছেন। এডওয়ার্ডস প্রথম ১৯৭০-এর দশকে তার প্রয়াত স্ত্রী কবি জেইন কর্টেজের সাথে মহাদেশে ভ্রমণ করেছিলেন এবং বহুবার আফ্রিকায় ফিরে এসেছেন, বিভিন্ন দেশে ওয়েল্ডিং শেখাচ্ছেন এবং শেষ পর্যন্ত ২০০০ সালে সেনেগালের ডাকারে একটি স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করেছেন।

এডওয়ার্ডস ২০টিরও বেশি পাবলিক ওয়ার্ক তৈরি করেছেন এবং পাবলিক আর্টের প্রতি তাঁর দীর্ঘদিনের প্রতিশ্রুতি রয়েছে। ১৯৬০ সাল থেকে, তিনি বিশ্ববিদ্যালয়, পাবলিক হাউজিং প্রকল্প এবং জাদুঘরের জন্য ভাস্কর্য তৈরি করেছেন। তার কমিশনের মধ্যে রয়েছে আমার পিতা এবং আত্মার প্রতি শ্রদ্ধাঞ্জলি (১৯৬৯) হার্বার্ট এফ. জনসন মিউজিয়াম অফ আর্ট, কর্নেল বিশ্ববিদ্যালয়, ইথাকা, এনওয়াই; আলোর ধারক (১৯৮৫) লাফায়েট গার্ডেন, জার্সি সিটি, এনজে; এবং আসাফো ক্রা নং (১৯৯৩) জাপানের নাগানো প্রিফেকচারের উতসুকুশি-গা-হারা ওপেন-এয়ার মিউজিয়ামে। তার চারটি পাবলিক কাজ স্থায়ীভাবে নিউ ইয়র্ক সিটিতে স্থাপিত হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে আগামীকালের জয়d, ১৯৯১ সালের একটি কাজ যা কমিশন করেছে Public Art Fund ডরিস সি. ফ্রিডম্যান প্লাজার জন্য, সেন্ট্রাল পার্কে এবং এখন পূর্ব হারলেমের থমাস জেফারসন পার্কে দৃশ্যমান। তার বৃহৎ আকারের ভাস্কর্যগুলি তার অসাধারণ নান্দনিক প্রকাশের পরিসরকে প্রসারিত করে, বিমূর্ততার প্রতি তার প্রতিশ্রুতিকে পুনরায় নিশ্চিত করে। এডওয়ার্ডসের কাজ জাতীয় এবং আন্তর্জাতিকভাবে ব্যাপকভাবে প্রদর্শিত হয়েছে।

কোকোর প্রতি শ্রদ্ধাঞ্জলি, 1970
রঙ করা ঝালাই করা ইস্পাত এবং চেইন

কোকোর প্রতি শ্রদ্ধাঞ্জলি এডওয়ার্ডসের সূচনা চিহ্নিত করে rockers সিরিজ। লাল রঙের বিশাল অর্ধবৃত্তাকার আকৃতিগুলো তার দাদী কোরার দোলনা চেয়ারের সামনে-পিছনে দৃশ্যমান, যাকে তিনি কোকো ডাকনাম দিয়েছিলেন। এই ভাস্কর্যের কাঠামো তৈরি করতে, এডওয়ার্ডস তার ব্যবহৃত রিংয়ের মতো একটি বৃহৎ ধাতব আংটি তৈরি করেছিলেন। ডাবল সার্কেল১৯৭০ সালে হারলেমে তিনি একটি জনসাধারণের ভাস্কর্য স্থাপন করেছিলেন, যে বছর এই ভাস্কর্যটি তৈরি করা হয়েছিল। তিনি কাঠামোর সাথে দুটি ধরণের শৃঙ্খল সংযুক্ত করেছিলেন, যা ভাস্কর্যের আকৃতি এবং ভারসাম্যপূর্ণ ভারসাম্যকে আরও জোরদার করে। এখানে, এবং এডওয়ার্ডসের কাজ জুড়ে, শৃঙ্খলের আনুষ্ঠানিক সম্ভাবনা এবং এর রূপক সম্ভাবনাকে সংযম এবং সংযোগ উভয়ের প্রতীক হিসাবে পড়া যেতে পারে। এই মোটিফটি ১৯৭০ সালে নিউ ইয়র্ক সিটির হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্টে একক প্রদর্শনীতে প্রথম আফ্রিকান আমেরিকান ভাস্কর হিসেবে এডওয়ার্ডস যে কাজগুলি দেখিয়েছিলেন তাতেও বিশিষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়েছিল।

প্রতিশ্রুতি, 1984
ঢালাই করা স্টেইনলেস স্টিল

এই ভাস্কর্যটি ১৯৯০-এর দশকের গোড়ার দিক থেকে জনসমক্ষে দেখা যায়নি। এটি তিনটি বাঁকা উপাদান সহ একটি ঢালাই করা চেইন কলামকে একত্রিত করে মানব স্কেলে একটি গতিশীল খিলানপথ তৈরি করে। তার-মাজা স্টেইনলেস স্টিলের ঝিকিমিকি নিউ ইয়র্ক সিটি জুড়ে স্থায়ীভাবে দৃশ্যমান এডওয়ার্ডসের বেশ কয়েকটি বৃহৎ আকারের কাজের প্রতীক, যার মধ্যে রয়েছে উত্তরণব্রুকলিনের কিংসবোরো কমিউনিটি কলেজের ক্যাম্পাসে স্থাপিত। এডওয়ার্ডসের কাব্যিক শিরোনামগুলি অর্থের একটি স্তর যুক্ত করে যা দর্শকদের তার রূপের মাধ্যমে তাদের নিজস্ব আশাব্যঞ্জক ভবিষ্যত খুঁজে পেতে আমন্ত্রণ জানায়।

শব্দের আগে, 1990
ঢালাই করা কর্টেন ইস্পাত

শব্দের আগে এডওয়ার্ডসের স্বাক্ষরের একটির নিম্নগামী কাতকে ভারসাম্যপূর্ণ করে rockers উপরের প্ল্যাটফর্মের সামনের দিকে সাবধানে স্থাপন করা চেইন এবং ব্লক ওজনের টুকরো দিয়ে সিরিজ তৈরি হয়। এই বিন্যাসটি কোণীয় সমতল এবং গুচ্ছবদ্ধ ভরের সাথে মিলে যায় অনুমোদন, কুইন্সের জ্যামাইকার একটি পাবলিক প্লাজার জন্য তিনি যে বিশাল ভাস্কর্যটি তৈরি করেছিলেন, তার আগের বছর। শিরোনাম শব্দের আগে শিল্পীর তত্ত্বটি আমাদের প্রত্যেকের মধ্যে বিদ্যমান একটি অপরিহার্য সৃজনশীল তাড়নার কথা তুলে ধরে। এডওয়ার্ডস পরামর্শ দেন, "'শব্দের আগে, আমাদের যোগাযোগ করতে হত... মানুষের যোগাযোগের প্রয়োজন ছিল তাই তারা শব্দের প্রক্রিয়া তৈরি করেছিল... প্রয়োজন এবং ধারণা আগেও ছিল।"

উকপো। এডো, এক্সএনএমএক্স / এক্সএনএমএক্স
শিরোনামহীন, 1993
ঢালাই করা স্টেইনলেস স্টিল

পোড়া স্টেইনলেস স্টিলের ঢালাই করা ফর্মগুলি উকপো। এডো এবং শিরোনামহীন একটি গতিশীল দীপ্তি এবং আয়নার মতো ফিনিশ প্রকাশ করে যা আশেপাশের পরিবেশের আলো এবং রঙ প্রতিফলিত করে। তাদের হেলানো ডিস্কগুলি এডওয়ার্ডসের বৃহৎ ভাস্কর্যের একটি মোটিফ অব্যাহত রেখেছে। আগামীকালের বাতাস, দ্বারা বিশেষিত Public Art Fund ১৯৯১ সালে। এই গোষ্ঠীর কাজের প্রাণবন্ত স্তরগুলি প্রতীকী শৃঙ্খল রূপ এবং শিরোনামের মাধ্যমে আরও গভীর অর্থ অর্জন করে, যার অর্থ "এডোর রাস্তা"। এডো নাইজেরিয়ার একটি দক্ষিণ রাজ্য, যেখানে শিল্পী প্রায়শই পরিদর্শন করেছেন। এডওয়ার্ডসের ভাস্কর্যগুলি আফ্রিকা এবং এই স্থানে ঔপনিবেশিক যুগের আফ্রিকান সমাধিস্থলের সাথে তার নিজস্ব সম্পর্ককে সংযুক্ত করে, যা আমাদের একে অপরের সাথে এবং আমাদের ভাগ করা ইতিহাসের সাথে সংযুক্ত করার জন্য শিল্পের শক্তির একটি মর্মস্পর্শী অভিব্যক্তি প্রদান করে।

ভাঙা শৃঙ্খলের গান, 2020
ঢালাই করা স্টেইনলেস স্টিল

১৯৭০ সাল থেকে আজ পর্যন্ত তাঁর জনসাধারণের শিল্পকর্মের এই বিষয়ভিত্তিক জরিপের জন্য এডওয়ার্ডস একটি নতুন, বৃহৎ আকারের ভাস্কর্য তৈরি করেছেন। ভাঙা শৃঙ্খলের গান একচেটিয়াভাবে শৃঙ্খল মোটিফের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যা তিনি তার কর্মজীবন জুড়ে এর আনুষ্ঠানিক গুণাবলীর পাশাপাশি এর রূপক সম্ভাবনার জন্য ব্যবহার করেছেন। অতীতের অনেক কাজ বর্ণবাদ এবং দাসত্বের নিষ্ঠুরতাকে উত্থাপন করার জন্য শৃঙ্খলকে অন্তর্ভুক্ত করে, যেমন এডওয়ার্ডসের প্রথম দিকের দেয়াল ভাস্কর্য লিঞ্চ ফ্র্যাগমেন্ট সিরিজ, অন্যরা পছন্দ করলেও কোকের প্রতি শ্রদ্ধাঞ্জলিo, এই প্রদর্শনীতে যে দৃশ্য দেখা যাচ্ছে, তা বন্ধুত্ব এবং ভালোবাসার বন্ধনের প্রতি ইঙ্গিত করে যা একত্রিত করে। ভাঙা শৃঙ্খলের গান আকারে বিশাল, ভাঙা টুকরোগুলি মুক্তি এবং ভাঙন উভয়েরই ইঙ্গিত দেয়, এবং শিল্পীর শিরোনাম মুক্তির একটি গম্ভীর কিন্তু আশাব্যঞ্জক গানের কথা তুলে ধরে।

50 বছর বয়সে, মেলভিন এডওয়ার্ডস (n. 1937, হিউস্টন, টেক্সাস) ha creato obras de arte público para comunidades de todo el mundo. A través de su obra, el artista vuelve a concebir la escultura cívica monumental uniendo formas abstractas con símbolos personales para abordar cuestiones relativas a la raza, el trabajo y la diáspora africana. ভাল দিনগুলো পরীক্ষা লা ক্যারেরা দে এডওয়ার্ডস একটি ট্র্যাভেস ডি সিনকো এস্কাল্টুরাস, বাস্তবে প্রবেশ 1970 এবং 1996, y una sexta obra de gran escala encargada en 2020. Cada una de ellas incorpora el motivo de la cadena en alguna forma.

বিভিন্ন ধরনের তাৎপর্য গ্রহণ করার জন্য শিল্পী প্ররোচনা করার জন্য এই উদ্দেশ্য। Las cadenas tienen un uso funcional como “cuerda soldada” con la cual se jala o eleva algo, pero sus eslabones interconectados también transmiten un significado metafórico. Pueden representar lazos que nos limitan o nos unen, mientras que los fragmentos rotos de una cadena pueden sugerir liberación o pérdida. El contexto del City Hall Park (o parque del ayuntamiento) aumenta la resonancia de las asociaciones históricas de estas formas metálicas soldadas como herramientas con que imponer la esclavitud y perpetuar la violencia. Este es el sitio del Cementerio Africano, un cementerio de la época colonial para individuos de ascendencia africana, tanto esclavos como libres. Recientemente, se convirtió en el centro geográfico de las protestas del movimiento Black Lives Matter (Las vidas negras importan), con la ocupación del Ayuntamiento. ভাল দিনগুলো, titulo que eligió el artista, afirma su visión optimista de nuestro futuro compartido. Las seis esculturas, que hacen un recorrido por la extensa trayectoria profesional de Edwards, nos alientan a ser conscientes del pasado ya valorar los vínculos sociales que son más importantes que nunca.

La exposición ha sido curada por el curador del Public Art Fund ড্যানিয়েল এস. পামার।

কোকোর জন্য হোমনেজে, 1970
Acero soldado y pintado y cadenas

কোকোর জন্য হোমনেজে মার্কা এল কমিয়েঞ্জো দে লা সেরি ডি এডওয়ার্ডস টিটুলাদা দোলনা চেয়ার. Los inmensos semicírculos pintados de rojo evocan el vaivén de la mecedora que solía ocupar su abuela Cora, a quien el artista apodó Coco. Para crear el marco de la escultura, Edwards adaptó un gran anillo metálico como los que usó en সার্কুলোস ডাবলস, una escultura pública que instaló en Harlem el mismo año. Sujetó dos tipos de cadenas a la estructura, con las que creó líneas curvas que enfatizan aún más la forma y la equilibrada elegancia de la escultura. Aquí, y en toda la obra de Edwards, las posibilidades formales de la cadena y su potencial metafórico pueden interpretarse como un símbolo tanto de la retricción como de la conexión. Este motivo fue preponderante también en las obras que Edwards expuso en 1970, cuando protagonizó la primera exposición individual de un artista negro en el Whitney Museum of American Art.

প্রতিজ্ঞা, 1984
অ্যাসেরো ইনঅক্সিডেবল সোল্ডাডো

Esta escultura no ha sido expuesta al público desde los inicios de la década de 1990. En ella, una columna de cadena soldada se une con tres componentes curvilíneos para crear una arcada dinámica a escala humana. El brillo del acero inoxidable cepillado con alambre es emblemático de varias obras a gran escala de Edwards, que se encuentran en exposición permanente por toda la Ciudad de Nueva York, Incluida পাসাজেব্রুকলিনের কিংসবোরো কমিউনিটি কলেজের ক্যাম্পাসে নিয়োগ করা হয়েছে। Los poéticos titulos de Edwards añaden una capa de significado que invita al espectador a encontrar en las formas de la escultura su propio futuro esperanzador.

পূর্ববর্তী দে লাস প্যালাব্রাস, 1990
অ্যাসেরো কর্টেন সোল্ডাডো

পূর্ববর্তী দে লাস প্যালাব্রাস ভারসাম্য লা ইনক্লিনেশন ডিসেন্ডেন্টে ডি উনা দে লাস ফর্মাস ডিস্টিনটিভাস দে লা সিরিজ দোলনা চেয়ার de Edwards con fragmentos de una cadena y un bloque cuidadosamente ubicados que dan peso al frente de su plataforma superior. Esta composición se corresponde con el plano inclinado y las Masas aglomeradas de অনুমোদন, la gran escultura que creó para una plaza pública de Jamaica, Queens, el año anterior. এল টিটুলো, পূর্ববর্তী দে লাস প্যালাব্রাস, alude a la teoría del artista sobre un impulso creativo esencial que se hallaría presente en cada uno de nosotros. Edwards sugiere: “'antes de las palabras' necesitábamos comunicarnos… los seres humanos debían comunicarse y así desarrollaron las palabras… la necesidad y el concepto ya estaban allí”.

উকপো। এডো, 1993/1996
অ্যাসেরো ইনঅক্সিডেবল সোল্ডাডো
কোনো শিরোনাম নেই, 1993
অ্যাসেরো ইনঅক্সিডেবল সোল্ডাডো

Las formas soldadas de Acero inoxidable bruñido de উপকো. এডো এবং এর কোনো শিরোনাম নেই এক্সপ্রেসান আন ব্রিলো ডিনামিকো ওয়াই আন অ্যাকাবাডো সেমেজান্তে একটি আন এস্পেজো কুয়ে রিফ্লেজা লা লুজ ওয়াই লস কালারেস ডেল অ্যাম্বিয়েন্ট সার্কান্ড্যান্টে। Los discos inclinados continúan con un motivo que Edwards presentó en su gran escultura এল ভিয়েন্তো দেল মানানা, encargo দেওয়ার মাধ্যমে বাস্তবায়িত Public Art Fund en 1991. Los vivaces planos de este grupo de obras adquieren un significado más profundo gracias a las formas simbólicas de las cadenas y del titulo, que significa “Rutas de Edo”. Edo es un estado al sur de Nigeria, que el artista ha visitado con frecuencia. Las esculturas de Edward conectan su propia relación con África y el Cementerio Africano de la era ঔপনিবেশিক que se encuentra aquí, lo cual provee una expresión conmovedora del poder del arte para vincularnos con otros y con nuestra historia comprida.

ক্যাডেনাস রোটাসের গান, 2020
অ্যাসেরো ইনঅক্সিডেবল সোল্ডাডো

Edwards ha creado una nueva escultura de gran escala para esta exposición temática que presenta su arte público de 1970 a la actualidad. ক্যাডেনাস রোটাসের গান se centra exclusivamente en el motivo de las cadenas, que el artista ha utilizado a lo largo de su carrera tanto por sus cualidades formales como por su potencial metafórico. Muchas de sus obras anteriores incorporan cadenas para evocar la brutalidad del racismo y la esclavitud, como ocurre en las esculturas de pared que componen la serie temprana de Edwards লিনকামিয়েন্তোর টুকরো, অন্যদের সাথে দেখা, যেমন কোকোর জন্য হোমনেজে, también expuesta en aquí, las cadenas aluden a los lazos unificadores de la amistad y el amor. লস eslabones de ক্যাডেনাস রোটাসের গান son de escala monumental, con fragmentos rotos que sugieren tanto la liberación como la rupura, y el título que ha elegido el artista evoca un solemne pero esperanzador canto de redención.

Melvin Edwards (n. 1937) nació en Houston, Texas, y comenzó su carrera artistica en la Universidad del Sur de California, Donde conoció al pintor hungaro Francis de Erdely, que fue su মেন্টর। 1965 সালে, সান্তা বারবারা মিউজিয়াম অফ আর্ট অর্গানাইজো লা প্রাইমার এক্সপোসিয়ন ব্যক্তিগত ডি এডওয়ার্ডস, লা কিউল ডিও ইম্পুলসো এবং সু কেরারা পেশাদার। Edwards se trasladó a la Ciudad de Nueva York en 1967, donde, al poco tiempo de llegar, su obra fue expuesta en el Studio Museum, que había sido openado recientemente, y en 1970 protagonizó la primera exposición individual de un esericano es American Museum Artista.

Edwards es reconocido por su serie de esculturas লিনকামিয়েন্তোর টুকরো, la cual abarca tres periodos: los primeros años de la década de 1960, cuando responseió a la violencia racial en los Estados Unidos; los primeros años de la década de 1970, cuando retomó la serie como parte de su activismo relacionado con la guerra de Vietnam; y desde 1978 al presente, en su continua exploración de una variedad de temas, entre ellos, su conexión personal con África. Edwards viajó por primera vez a este continente en la década de 1970 con su difunta esposa, la poeta Jayne Cortez, y ha regresado a África muchas veces; allí, ha enseñado soldadura en distintos países, antes de finalmente establecer un estudio en Dakar, Senegal, en 2000.

Edwards ha producido más de veinte obras de arte público y tiene un compromiso duradero con este tipo de arte. Desde la década de 1960, ha creado esculturas para universidades, proyectos de vivienda social y museos. Entre sus encargos, se cuentan Homenaje a mi padre y el espíritu (1969), que se encuentra en el Herbert F. Johnson Museum of Art, Universidad Cornell, Ithaca, NY; হালকা ক্যারিয়ার (1985), en Lafayette Gardens, Jersey City, NJ; y আসাফো ক্রা নং (1993), en el Utsukushi-Ga-Hara Open-Air Museum, prefectura de Nagano, Japón. Cuatro de sus obras públicas se encuentran en exposición permanente en la Ciudad de Nueva York, Incluida এল ভিয়েন্তো দেল মানানা, encargo দেওয়ার মাধ্যমে বাস্তবায়িত Public Art Fund en 1991 প্যারা লা প্লাজা ডরিস সি. ফ্রিডম্যান দেল সেন্ট্রাল পার্ক, ahora expuest en el parque Thomas Jefferson de East Harlem. Las obras a gran escala de Edwards amplían aún más la extraordinaria variedad de su expresión estética y reafirman el compromiso del artista con la abstracción. La obra de Melvin Edwards se ha expuesto ampliamente a nivel nacional e internacional.