ইসামু নোগুচি, ডেনিস অ্যাডামস, ব্রায়ান টোলে, অনুসরণ, চার্লস লং, আলবার্টো গিয়াকোমোম্টি, ডেভিড ডয়েচ, রেনি গ্রিন, আরএম ফিশার কমফোর্ট জোন

Cঅমফোর্ট জোন: শিল্পীদের আসবাবপত্র পেইনওয়েবার গ্যালারিতে শিল্পী-নকশাকৃত ৩০ বছরের আসবাবপত্রের একটি প্রদর্শনী।

একটি 2 মে, 1999 নিবন্ধে, পলা ডিটজ থেকে নিউ ইয়র্ক টাইমস বলেন, “প্রথমে যা সহজ মনে হয়—শিল্পীরা দৈনন্দিন জীবনে কার্যকারিতা অন্বেষণ করেন—তখন তা জটিল হয়ে ওঠে: জিনিসগুলি সবসময় যেমনটি দেখা যায় তেমন হয় না... তারা তাদের জীবন এবং পরিবেশ নিয়ন্ত্রণ করার জন্য নিজেদের জন্য ডিজাইন করেছেন। দর্শকদের সতর্ক করা হয়েছে যে এই টুকরোগুলি বোঝার জন্য গভীর মনোযোগের প্রয়োজন হবে।

"দৃশ্যমান নকশাগুলি প্রতিটি শিল্পীর ক্ষুদ্র জগতের শিল্পকর্মের প্রতিনিধিত্ব করে। উদাহরণস্বরূপ, রবার্ট রাউশেনবার্গের টায়ার ল্যাম্প"একটি ফেলে দেওয়া অটোমোবাইল টায়ার যার ভেতর থেকে আলোর ঝলকানি ঝলমল করছে", তার স্থাপনায় পাওয়া জিনিসপত্র রাখার প্রতি তার ঝোঁকের সারসংক্ষেপ। একইভাবে, ইসামু নোগুচির নিচু দাবার টেবিল, তার প্রবাহমান রেখা সহ, তার মুক্ত-আকৃতির ভাস্কর্য এবং গানের মঞ্চ সেটের প্রতীক। এবং আলবার্তো গিয়াকোমেত্তির একজন মহিলার মাথার আকৃতির বাতি তার ঢালাই করা ব্রোঞ্জের ভাস্কর্য এবং তার ভাই ডিয়েগোর পরে তৈরি করা সাজসজ্জার জিনিসপত্রের ইঙ্গিত দেয়।

"যদিও আসবাবপত্র ব্যবহারিক স্তরে কাজ করে বলে মনে হয়, তবুও উপাদানগুলি প্রায়শই স্বাভাবিকভাবে একত্রিত হয় না। এই অদ্ভুততা এমন একটি উত্তেজনা তৈরি করে যা দর্শকের কল্পনাকে আকৃষ্ট করে।" ডেভিড ডয়েশের ভাঁজ করা, লেখার ডেস্ক উদ্দেশ্য স্পষ্ট হওয়ার আগেই ভিনাইল জালযুক্ত সমুদ্র সৈকতের চেয়ারের মতো দেখায়। টয়লেট দিয়ে ঢাকা রেনি গ্রিনের প্রাচীন চেয়ারগুলো একটি জাঁকজমকপূর্ণ ডাইনিং রুম সাজাতে পারে, তবে টয়লেটটি দাস ব্যবসার দৃশ্যগুলিকে সূক্ষ্মভাবে চিত্রিত করে। প্রথম নজরে, ডেনিস অ্যাডামসের আয়নাকে ফ্রেমবন্দী করে আলোর বাল্বগুলি জিন সেবার্গের জন্য ভ্যানিটিএকজন অভিনেত্রীর ড্রেসিং টেবিল, কাচের কাউন্টারে প্রতিফলিত হচ্ছে বলে মনে হচ্ছে, কিন্তু আসলে, কাউন্টারের পৃষ্ঠের নীচে বাল্বের সারি অব্যাহত রয়েছে। এর প্রভাবটি প্রতিফলনকে স্পষ্ট হয়ে ওঠা দেখার মতো।

“আরএম ফিশারের ল্যাম্পগুলি শেল্ফের বাইরের অংশগুলিকে হাইব্রিডাইজড বস্তুতে পুনর্গঠিত করে যা সাধারণ রূপগুলিকে নতুন অর্থ দেয়। প্রদর্শনীর প্রবেশপথে অবস্থিত, তার সাদা আলোর গ্লোবের রোলি-পলি সংগ্রহ, যার উপরে একটি লাল রঙ রয়েছে, শোতে প্রবেশের পথকে আলোকিত করে। তিনি 'একটি বস্তুকে ব্যক্তিত্ব প্রদানের' তার ঘোষিত লক্ষ্য অর্জনে সফল হন যা অন্যথায় জড় হত; ল্যাম্পটিতে একজন ভালো তুষারমানবের সমস্ত আকর্ষণ রয়েছে।

“চার্লস লং দুটি অভিন্ন বিমূর্ত কংক্রিট আকৃতি তৈরি করেন এবং একটিকে ভাস্কর্য হিসেবে রেখে যান এবং অন্যটিকে একটি প্রদীপে রূপান্তরিত করেন যা দেখতে বৈদ্যুতিক তার দিয়ে তৈরি লেজওয়ালা প্রাণীর মতো।

"কেউ যেন মনে না করে যে প্রদর্শনীটি সম্পূর্ণরূপে সমসাময়িক চেহারার কাজ দিয়ে তৈরি, ব্রায়ান টোলে বর্তমানের জন্য পুনরুজ্জীবন শৈলী পুনর্নবীকরণের একটি শিল্প তৈরি করেছেন। সরকারী এবং ব্যক্তিগত ধারণার সাথে খেলা করে, তিনি একটি বর্গাকার গথিক পুনরুজ্জীবন বিছানা ডিজাইন করেছেন যা 19 শতকের গির্জা স্থাপত্যের সাথে সেই সময়ের ঘরোয়া রূপগুলিকে একত্রিত করে। তার ক্যাবিনেট মেকারের দক্ষতার সাথে, তিনি এমন একটি বিছানা তৈরির কাজটি আয়ত্ত করেছিলেন যা প্রি-ডিউ হিসাবেও কাজ করে।"

"শিল্পীদের আসবাবপত্রের ক্ষেত্রে, ফর্ম-ফলো-ফাংশন সূত্রটি ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা এবং পরীক্ষামূলক ধারণা দ্বারা প্রসারিত হয়। কিছু সময়ের জন্য, আন্দ্রেয়া জিটেল তার প্রদর্শনী করেছেন AZ লিভিং ইউনিট তার বিক্রয় ব্রোশিওর অনুসারে, যা ব্যবহারকারীকে 'একটি পোর্টেবল এবং কাস্টমাইজড কাঠামোর মধ্যে সম্পূর্ণ আরাম এবং কার্যকারিতা প্রদান করে।' এই ভাঁজযোগ্য ঘরের সেটিংস যা বসার জায়গা, রান্নাঘর এবং খাবারের সুবিধা, বিছানা এবং স্নানের সুবিধাগুলিকে একত্রিত করে, জীবনকে আরও কম্প্যাক্ট এবং পরিচালনাযোগ্য করে তুলতে আগ্রহী যে কারও জন্য অত্যন্ত সন্তোষজনক।

"১৯৯১ সালে ব্রুকলিনের একটি স্টোরফ্রন্ট স্টুডিওর পিছনে থাকাকালীন তিনি নিজের জন্য যে মূল ইউনিটটি ডিজাইন করেছিলেন এবং সামনের অংশে মুরগি পালনকে তাঁর শিল্প হিসেবে বিবেচনা করেছিলেন, তা দৃশ্যমান। তাঁর কাজ এই বিশ্বাসের উপর প্রতিষ্ঠিত যে আধুনিক নকশা দারিদ্র্যের সাথে সম্পর্কিত সংকীর্ণ পরিবেশের সরলতা থেকে উদ্ভূত। তাঁর কাছে, এই ধরনের নকশা সীমাবদ্ধতার এক গ্ল্যামারাইজেশন। মিসেস জিটেল যে আরামদায়ক পরিবেশ তৈরি করেছেন তাতে কেউ হামাগুড়ি দিতে চায়। তিনি এটিকে বস্তুগত জীবনের হ্রাস হিসাবে দেখেন না, বরং একটি আদর্শের দিকে এগিয়ে যাওয়ার হিসাবে দেখেন। এই ধারণাটিই হতে পারে অনুষ্ঠানের মূলমন্ত্র।"