কাতিঙ্কা বক, ভ্যালেরি ব্লাস, এস্থার ক্লাস, অনুসরণ কনফিগারেশন

কনফিগারেশন এই ছবিতে চারজন শিল্পীর নতুন এবং সাম্প্রতিক কাজ একত্রিত করা হয়েছে যারা ভাস্কর্যের একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রশ্ন নিয়ে উদ্বিগ্ন: আমরা যখন কোনও বস্তুর চারপাশে হেঁটে যাই তখন কী ঘটে। তারা দেহের সাথে সম্পর্কিত এই অভিজ্ঞতার প্রকৃতি অন্বেষণ করে - দর্শক হিসেবে আমাদের নিজস্ব, এবং সেইসাথে দৃশ্যমান কাজের আকার এবং স্কেলের মধ্যে নিহিত বিষয়গুলিও। ঝুঁকে, লম্বা হয়ে, বাঁকানো বা ঝুঁকে, এই স্বাধীনভাবে দাঁড়িয়ে থাকা বস্তুগুলি এমন একটি মানবিক মাত্রার ইঙ্গিত দেয় যা আমাদের কাজের অভিজ্ঞতায় অনুরণিত হয়।

একজন ভাস্কর হিসেবে প্রতিটি শিল্পীর শরীর তার প্রক্রিয়ার জন্য গুরুত্বপূর্ণ। অঙ্গ, হাত এবং নাগাল সীমাবদ্ধতা এবং সুযোগের একটি সেট স্থাপন করে যা প্রায়শই স্টুডিওতে একটি নির্দেশিকা নীতি হিসেবে কাজ করে। উপাদান এবং কৌশলের প্রতি একটি উদ্ভাবনী এবং স্পর্শকাতর দৃষ্টিভঙ্গি গ্রহণ করে, তাদের সৃজনশীল প্রক্রিয়াগুলি ব্যবহারিক এবং স্বজ্ঞাত উভয়ই। ইম্প্রোভাইজেশন এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষা স্বতন্ত্র পৃষ্ঠ এবং টেক্সচার তৈরি করে যা আমাদের স্পর্শকে আমন্ত্রণ জানায়। রূপগুলি মানুষের কনফিগারেশনে ভূদৃশ্যে বাস করে - একসাথে জড়ো হয়ে বা একা দাঁড়িয়ে। আমরা যখন এই শারীরিকভাবে আকর্ষণীয় কাজগুলির চারপাশে ঘোরাফেরা করি, তখন আমরা বস্তু এবং তার চারপাশের পরিবেশের মধ্যে একটি সংলাপে অংশগ্রহণ করি।

কনফিগারেশন আন্দ্রিয়া হিকি দ্বারা কিউরেট করা হয়েছে।

কাতিঙ্কা বক
ব্যক্তি, 2012
কর্টেন ইস্পাত, দস্তা, ব্রোঞ্জ, কংক্রিট
কর্টেন স্টিলের আশ্রয়: ১০′ ৬″ x ৬″ x ৫′
ব্রোঞ্জের মূর্তি এবং বেসিন: ৭' x ৪' ১০"
শিল্পী এবং মেয়ার রেইগার এবং গ্যালারি জোসেলিন উলফের সৌজন্যে

এই টোটেম-সদৃশ ব্রোঞ্জ মূর্তিটি একটি ইস্পাতের আস্তানার ঠিক নীচে অবস্থিত। বকের অন্যান্য জনসাধারণের কাজের মতো, এই রূপটির বাইরের পরিবেশের সাথে একটি কাব্যিক সম্পর্ক রয়েছে। যখন বৃষ্টি হয়, তখন আস্তানাটি চিত্রটির "মুখ" বরাবর জল নির্দেশ করে, যা জড় বস্তুর প্রতি একটি আবেগপূর্ণ মাত্রা নির্দেশ করে। কাজের ফরাসি শিরোনাম, ব্যক্তি, অর্থ "ব্যক্তি" এবং "কেউ নয়", বস্তুর অস্পষ্ট ভৌততা নিয়ে খেলা।

কাতিঙ্কা বক (জন্ম: ১৯৭৬, ফ্রাঙ্কফুর্ট অ্যাম মেইন, জার্মানি) বার্লিন, ড্রেসডেন, প্যারিস এবং ফ্রান্সের লিওঁর ইকোল ন্যাশনাল ডেস বোক্স-আর্টসে পড়াশোনা করেছেন। তার কাজ অসংখ্য গ্রুপ প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে স্পেসিয়াল সিটি: আদর্শবাদের একটি স্থাপত্য হাইড পার্ক আর্ট সেন্টার, শিকাগোতে (২০১০); এখানে আমরা নাচছি টেট মডার্ন, লন্ডনে (২০০৮); এবং La Jeune সৃষ্টি সমসাময়িক ফ্রান্সের লিওঁর মুসি ডি'আর্ট কনটেম্পোরেনে (২০০৫)। তার একক শোতে অন্তর্ভুক্ত রয়েছে কাটিনকা বক - ব্যক্তি - চিয়াডো 8 Arte Contemporanea, Lisbon, Portugal (2012); ফ্রিশজেল_১২: কাতিঙ্কা বক জার্মানির স্টুটগার্টের কুন্টসমিউজিয়ামে (২০১০); এবং কাতিঙ্কা বক Kunstverein Nürnberg-এ Albrecht Dürer Gesellschaft, Germany (2009), অন্যদের মধ্যে।

ভ্যালেরি ব্লাস
অরকা গ্ল্যাডিয়েটর, 2012
পলিস্টাইরিন, জিপসাম সিমেন্ট, ইপোক্সি যৌগ, তামা
90" x 54" x 31″

ভাস্কর্য বিডন, 2012
গ্রানাইটের উপর লেজার প্রিন্ট
70 "x 51" x 9 "

(Meuble mécanique) marche pied, lampe-marteau, 2012
[(যান্ত্রিক আসবাবপত্র) হাঁটার পা, ল্যাম্প হাতুড়ি]
ব্রোঞ্জ, পাওয়া জিনিসপত্র
80" x 54" x 27″

শিল্পী এবং প্যারিসিয়ান লন্ড্রি, মন্ট্রিলের সৌজন্যে

ভ্যালেরি ব্লাসের ভাস্কর্যগুলি প্রায়শই ইম্প্রোভাইজেশন এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষার প্রক্রিয়া থেকে উদ্ভূত হয়। বিভিন্ন ঐতিহাসিক সময়কাল থেকে পাওয়া জিনিসপত্র ব্যবহার করে, তিনি হাইব্রিড ফর্ম তৈরি করতে বিভিন্ন ভাস্কর্য কৌশল ব্যবহার করেন। একটি ধ্রুপদী শব্দভাণ্ডারের সাথে মিশে, তার কাজ রূপক ভাস্কর্যের ঐতিহ্যকে রূপান্তরিত করে। সামনে দুটি নতুন কাজ, অরকা গ্ল্যাডিয়েটর এবং ভাস্কর্য বিডন শতাব্দীর এক নতুন আলোকচিত্র দ্বারা অনুপ্রাণিত, এবং চিত্র এবং তারা যে বস্তুগুলির কথা উল্লেখ করে তার মধ্যে উত্তেজনা অন্বেষণ করে। অদ্ভুত এবং দূরবর্তী যমজদের মতো, একটি বস্তু সম্পূর্ণ ভিন্ন পরিবেশে অন্যটির একটি পরাবাস্তব আয়না হিসাবে দাঁড়িয়ে আছে।

ভ্যালেরি ব্লাস (জন্ম: ১৯৬৭, মন্ট্রিল, কানাডা) ইউনিভার্সিটি ডু কুইবেক আ মন্ট্রিল থেকে ভিজ্যুয়াল এবং মিডিয়া আর্টে বিএফএ এবং এমএফএ ডিগ্রি অর্জন করেছেন। ব্লাসের কাজ দ্য মুসি ডি'আর্ট কনটেম্পোরেইন, মন্ট্রিল (২০১২) এবং মিউজিয়াম অফ কানাডিয়ান কনটেম্পোরেইন, টরন্টো (২০০৯) এ একক প্রদর্শনীর বিষয়বস্তু ছিল, পাশাপাশি মন্ট্রিল এবং ক্যুবেকের অসংখ্য গ্যালারি এবং শিল্পী-পরিচালিত কেন্দ্রগুলিতেও প্রদর্শিত হয়েছিল। ব্লাসকে মন্ট্রিলের দ্য মুসি ডি'আর্ট কনটেম্পোরেইন (২০০৮) এ প্রথম কুইবেক ত্রিবার্ষিকীতে অংশগ্রহণের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল এবং তার কাজ গ্যালারি দে ল'ইউকিউএএম, মন্ট্রিল (২০১২); এমএএসএস মোকা, নর্থ অ্যাডামস, এমএ (২০১২); মুসি ন্যাশনাল ডেস বিউক্স-আর্টস ডু কুইবেক (২০১০); ন্যাশনাল গ্যালারি অফ কানাডা, ওটাওয়া (২০১০); এ গ্রুপ প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছে। এবং দ্য পাওয়ার প্ল্যান্ট, টরন্টো (২০০৯)। তার কাজ অসংখ্য সংগ্রহে স্থান পেয়েছে, বিশেষ করে দ্য ন্যাশনাল গ্যালারির স্থায়ী সংগ্রহ, মন্ট্রিল মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, দ্য মিউজি কনটেম্পোরেইন ডি মন্ট্রিল, দ্য মিউজি ন্যাশনাল ডেস বিউক্স-আর্টস ডু কুইবেকের ঋণ সংগ্রহ এবং দ্য রয়েল ব্যাংক অফ কানাডা।

এস্থার ক্লাস
গেলিফ্ট (আরজিবি), 2012
অ্যাকোয়ারেসিন, কংক্রিট
লাল: ৪৬″ x ৩০″ x ৩২″
সবুজ: ৪৮″ x ৩৩″ x ২৬″
নীল: ৪৯″ x ৩২″ x ২৪″
শিল্পী এবং পিটার ব্লুম গ্যালারি, এনওয়াই-এর সৌজন্যে

এস্থার ক্লাসের কুঁজো এবং নৃতাত্ত্বিক রূপগুলি একটি কৌতুকপূর্ণ বিন্যাসে অবস্থিত যা মিথস্ক্রিয়াকে আমন্ত্রণ জানায়। রঞ্জক অ্যাকোয়ারেসিনের স্তরে স্তরে ঢালাই করা, ফাঁপা ঢিবিগুলি বিমূর্ত এবং তবুও ঝুঁকে থাকা মূর্তির আকৃতির কথা মনে করিয়ে দেয়। রূপগুলি দর্শনার্থীদের জন্য একটি বিশ্রামের জায়গা প্রদান করে এবং দর্শকদের ইনস্টলেশনটি সম্পূর্ণ করার জন্য আহ্বান জানায় বলে মনে হয়। সিমেন্টের পথ ধরে ঘাসের মধ্যে অবস্থিত, গেলিফ্ট স্থির বস্তু এবং আমাদের চলমান দেহের মধ্যে একটি কাব্যিক সম্পর্ক তৈরি করে।

এস্থার ক্লাস (জন্ম: ১৯৮১, মেইঞ্জ, জার্মানি) কুনস্টাকাডেমি ডুসেলডর্ফে পড়াশোনা করেছেন এবং নিউ ইয়র্ক সিটির হান্টার কলেজ থেকে এমএফএ ডিগ্রি অর্জন করেছেন। তিনি একক প্রদর্শনীর বিষয়বস্তু ছিলেন। উন্নত শক্তি ২০১২ সালে MoMA PS1-এ। তার কাজ বেশ কয়েকটি বিশিষ্ট আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতেও অন্তর্ভুক্ত হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে অমূলক, বলরুম মারফা, টেক্সাস (২০১১); উঠো, গোলাপ, উঠো এমিলি হার্ভে ফাউন্ডেশন, ভেনিসে (২০১১); নাইটের পদক্ষেপ স্কাল্পচারসেন্টার, নিউ ইয়র্ক (২০১০); এবং কংক্রিট জঙ্গল থিয়েটারগ্যালারি, মনচেংলাডবাখ, জার্মানি (২০০৮)।

অনুসরণ
ওজন বহনকারী V, 2012
ওজন বহনকারী VI, 2012
ওজন বহন VII, 2012
কংক্রিট, ইস্পাত, রঙ
৭৭″ উচ্চতা x ৭৭″ পশ্চিম x ২২″ (প্রতিটি)

ধড় (প্রাচীন) II, 2012
আয়না, প্লাস্টার, গ্লাভস, আঠা, কংক্রিট, প্লাস্টার-ওয়েল্ড, মোম, ডাক্ট টেপ, তার এবং ড্রাইওয়াল
১৫ ¾” x ৪৭ ¼” x ১১ ½”

ধড় (গুরুতর) II, 2012
আয়না, প্লাস্টার, কংক্রিট, প্লাস্টিকের কাপ, রজন, আঠা, প্লাস্টার-ওয়েল্ড, তার এবং দস্তানা
১৫ ¾” x ৪৭ ¼” x ১১ ½”

ধড় (দিক) II, 2012
আয়না, প্লাস্টার, প্লাস্টার-ওয়েল্ড, চক, কংক্রিট, জলরঙ, মোম, গ্লাভস, কাগজের কাপ, কাপড়, গ্লাসিন, আঠা এবং ব্লেড
১৫ ¾” x ৪৭ ¼” x ১১ ½”

শিল্পী এবং লরেল গিটলেনের সৌজন্যে, এনওয়াই

অ্যালিসন ভিয়েরার পোস্ট-এন্ড-লিন্টেল ভাস্কর্য, ওজন বহনকারী V–VII, ধ্রুপদী রূপ এবং দেহের সাথে তাদের সম্পর্কের প্রতি তার আগ্রহের উপর আলোকপাত করুন। রূপগুলিকে বিন্যাস করার জন্য তার নিজস্ব উচ্চতা এবং উচ্চতা ব্যবহার করে, স্তম্ভগুলি একটি রূপক প্রোফাইলের পরামর্শ দেয়, যখন খিলানগুলি গ্রীক স্থাপত্য এবং স্টোনহেঞ্জের প্রাচীন স্মৃতিস্তম্ভগুলিকে স্মরণ করিয়ে দেয়। একইভাবে, সিন্ডারব্লক টাওয়ার এবং স্টিলের আই-বিমগুলি সংলগ্ন ভবনের আধুনিকতাবাদী স্থাপত্যের সাথে সংযোগকে জোর দেয়।

অ্যালিসন ভিয়েরা (জন্ম ১৯৭৯, সমারসেট, এমএ) কুপার ইউনিয়ন থেকে বিএফএ এবং বার্ড কলেজের মিল্টন অ্যাভেরি গ্র্যাজুয়েট স্কুল অফ আর্টস থেকে এমএফএ ডিগ্রি অর্জন করেছেন। ভিয়েরার কাজ অসংখ্য গ্রুপ প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে কুইন্স ইন্টারন্যাশনাল ২০১২: তিনটি পয়েন্ট একটি ত্রিভুজ তৈরি করে, কুইন্স মিউজিয়াম অফ আর্ট, নিউ ইয়র্ক (২০১২); লিলিপুট, দ্য হাই লাইন, নিউ ইয়র্ক (২০১২); এবং নাইটের পদক্ষেপ স্কাল্পচারসেন্টার, নিউ ইয়র্ক (২০১১) এ।