গ্লোবাল পজিশনিং

মরিয়ম বুলোস (জন্ম ১৯৯২, বৈরুত, লেবানন; লেবাননের বৈরুতে থাকেন)
কল্পনাকে, 2021
ডিজিটাল ফটোগ্রাফ
শিল্পীর সৌজন্যে

লেবাননে নারীদের কল্পনাকে তুলে ধরার জন্য নির্মিত এই সিরিজের এটি প্রথম কাজ। যদিও নারীদের কল্পনাকে মূলত পুরুষদের দৃষ্টিভঙ্গির মাধ্যমে চিত্রিত করা হয়েছে, এই সিরিজে, নারীরাই তাদের নিজস্ব কল্পনার কথা বলছেন, সেগুলোর মালিক, তাদের যা আছে তা ফিরিয়ে নিচ্ছেন।

আমি একটি খোলামেলা ফোন কল করেছিলাম যেখানে লেখা ছিল: “যদি তুমি একজন নারী হিসেবে নিজেকে প্রকাশ করো এবং তোমার কল্পনাগুলো শেয়ার করতে চাও, তাহলে আমাকে একটি ইমেল পাঠাও।” আমার সাথে যোগাযোগ করা মহিলাদের আমি জিজ্ঞেস করেছিলাম কিভাবে তারা ছবি তুলতে চান এবং কোথায়, ছবিতে উপস্থিত থাকতে চান কিনা, তারা কী লুকাতে বা দেখাতে চান তা বেছে নিতে।

ছবিগুলো কল্পনার কোনো চিত্র নয়। এগুলো আমাদের মধ্যে একটি সহযোগিতা এবং কথোপকথন। আমি যে প্রথম ব্যক্তিটির ছবি তুলেছিলাম, সে আমাকে বলেছিল যে সে নিজেকে প্রকাশের পরিবর্তে প্রতিনিধিত্বমূলক বলে মনে করে, যা এই সিরিজের জন্য আমার অন্যতম লক্ষ্য।

অনুসরণ (জন্ম ১৯৬২, রোরোবোয়া, পেরু; পেরুর করোনেল পোর্তিলোতে বসবাস করেন)
আয়াহুয়াস্কার মালিক, 2021
সূচিকর্ম
শিল্পী এবং রিভলভার গ্যালেরিয়ার সৌজন্যে

আয়াহুয়াস্কা আমার সংস্কৃতির একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ অংশ এবং অসুস্থদের আরোগ্য করার জন্য এটি ব্যবহার করা হয়। এই জ্ঞান দর্শনের আকারে আসে। আমি অনেক দিন ধরে ভাবছিলাম কিভাবে আয়াহুয়াস্কার আত্মাকে আঁকতে এবং উপস্থাপন করতে হয়। আমার সাথে কথা বলতে এবং স্বপ্নে এটি দেখতে অনেক দিন লেগেছিল। এটা সহজ ছিল না। আমি অনেকক্ষণ অপেক্ষা করেছিলাম। আমার মনে হয়েছিল আয়াহুয়াস্কার আত্মা থেকে আমি এক মহান জ্ঞান পেয়েছি, আমি প্রচুর ইতিবাচক শক্তি পেয়েছি।

শন কনেলি (b. 1984, O'ahu, HI; থাকেন Honolulu, HI)
১৬ কিউব ট্রাস (বিল্ডিং সিস্টেম সম্পর্কে), 2021
ডিজিটাল প্রিন্ট
সৌজন্যে শন কনেলি, আফটার ওশেনিক

"সমুদ্র একটি দ্বীপের কেন্দ্র" এই বাক্যাংশটি ব্যবহার করে, আমি দর্শকদের পরিবেশ সম্পর্কে আমরা যা জানি তা পুনর্বিবেচনা করার জন্য অনুরোধ করছি। ভূমি সমুদ্র দ্বারা পৃথক করা হয় না বরং সমুদ্র দ্বারা সংযুক্ত। আমাদের অবশ্যই আদিবাসী চিন্তাভাবনাকে দমন করে এবং আমাদের পরিবেশকে অবনমিত করে এমন আঘাতের ব্যবস্থাগুলিকে বাধাগ্রস্ত করতে হবে যাতে আমরা নিরাময় করতে পারি, আমরা যে জায়গাগুলিতে বাস করি সেখানকার জীবনের যত্ন নিতে পারি এবং উন্নতি করতে পারি। ভাস্কর্যটি, ১৬ কিউব ট্রাস (বিল্ডিং সিস্টেম সম্পর্কে)এই ছবিতে দেখানো হয়েছে, নিরাময়ের একটি দৃষ্টিভঙ্গি। ভাস্কর্যটি একটি সাধারণ ভবন ব্যবস্থায় কাঠামোগতভাবে ব্যবহৃত সমুদ্রের ক্যানো ল্যাশিংয়ের আদিবাসী প্রযুক্তি পর্যবেক্ষণ করার জন্য একটি মুহূর্ত তৈরি করে এবং ন্যায়বিচার-অগ্রগতির ভবিষ্যতের সম্ভাবনার ইঙ্গিত দেয়।

নোলান অসওয়াল্ড ডেনিস (জন্ম ১৯৮৮, লুসাকা, জাম্বিয়া; দক্ষিণ আফ্রিকার জোহানেসবার্গে থাকেন)
একটি গ্রহের জন্য নোট (ইচ্ছাকৃতভাবে), 2021
ডিজিটাল প্রিন্ট
শিল্পী এবং গুডম্যান গ্যালারির সৌজন্যে

আমার অনুশীলন উপনিবেশের অবক্ষয়ের বস্তুগত এবং আধিভৌতিক অবস্থাগুলি অন্বেষণ করে, স্থান-নির্দিষ্ট পদ্ধতির পরিবর্তে একটি সিস্টেম-নির্দিষ্ট মাধ্যমে স্থান (এবং সময়ের) রাজনীতিকে প্রশ্নবিদ্ধ করে। আমি চিত্র, মডেল এবং অন্যান্য জ্ঞান-কাঠামোগত ডিভাইসের ভাষা গ্রহণ করি যাতে সম্পর্কের বিপর্যয়কে মহড়া দেওয়া যায় যা অর্থপূর্ণ পার্থক্যকে সম্ভব করে তোলে। আমার কাজ "আগে" এবং "পরে" স্থান দখল করে। এটি আমরা যা চাই এবং যা পাই তার মধ্যে একটি স্থানের মধ্যে একটি স্কোর, বা একটি পরিকল্পনা, বা একটি অনুমানের মতো কাজ করে। এইভাবে এটি সর্বদা খুব তাড়াতাড়ি, বা খুব দেরিতে হয়। উপনিবেশের অবক্ষয়ের অর্থে, আমার অনুশীলনের ঐতিহাসিক কাজ, যা সাধারণ সম্ভাবনার ক্ষেত্রকে প্রসারিত করা, কৃষ্ণাঙ্গ, আদিবাসী এবং সমকামী মুক্তির তত্ত্ব এবং অনুশীলনের উপর ভিত্তি করে এবং পরিচালিত সামাজিক, প্রযুক্তিগত, রাজনৈতিক এবং আধ্যাত্মিক ব্যবস্থার একটি অবাধ পুনর্মিলনের মাধ্যমে কাজ করে।

জোন্সি হেভেনলি (জন্ম ১৯৮৭, তানিনথারি, মায়ানমার; ইয়াঙ্গুন, মায়ানমারে থাকেন)
অন্যান্য রাজ্যে আমার থাম্বুলা, 2021
ক্যানভাসে তেল রং এবং বালি
শিল্পীর সৌজন্যে

সমস্ত অসীম সম্ভাবনা উপেক্ষা করে কেবল একটিকে বেছে নেওয়া জীবনের সবচেয়ে গম্ভীর সীমাবদ্ধতা। একবার বেঁচে থাকা কী? কল্পনার ক্ষমতা আমাকে উদ্দেশ্য এবং তাদের সত্তা বোঝার জন্য অবস্থান এবং পুনঃস্থাপন করে। শিল্পকর্ম আমাকে সমান্তরালগুলির মধ্যে ন্যায্যভাবে একটি আত্মকে গ্রহণ করতে সাহায্য করে, আমি কি একজন তীরন্দাজ নাকি একজন তীরন্দাজ হতে পারি তা উপলব্ধি করে।

আলী কাজিম (জন্ম ১৯৭৯, পাকিস্তান; পাকিস্তানের লাহোরে থাকেন)
শিরোনামহীন (বিশ্বাসের সন্তানরা সিরিজ), 2021
কাগজে জলরঙের রঞ্জক পদার্থ
শিল্পী এবং ঝাভেরি কনটেম্পোরারির সৌজন্যে

বিশ্বাস কীভাবে একজনের চেহারা পরিবর্তন করে এবং কীভাবে একজন ব্যক্তি তার ধর্মীয় পরিচয় সম্পর্কে আরও সচেতন হতে পারে তা আকর্ষণীয়। এই প্রতিকৃতিটি বিশ্বাসের সন্তানরা আমাদের বিশ্বাস কীভাবে আমাদের পরিচয়কে গঠন করে এবং আমরা কীভাবে এগুলিকে সুস্পষ্ট এবং বোধগম্য করে তুলতে পছন্দ করি, কিন্তু প্রায়শই ভুল বোঝাবুঝি হয়, তা সিরিজটি প্রতিফলিত করে। আমি চিত্রকলার প্রক্রিয়াটি উপভোগ করি, যা আমার কাছে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, প্রাথমিক অঙ্কন এবং কালো এবং সাদা রঙে আকৃতি অর্জনের পরে, কাগজটি রঞ্জকযুক্ত করে একটি অগভীর স্নানে ডুবিয়ে, ঝুলিয়ে, ধুয়ে এবং শুকানোর পরে। এটি একটি পুনরাবৃত্তিমূলক এবং মনোযোগী কাজ যা আমাকে একটি সমৃদ্ধ রঙিন পৃষ্ঠ তৈরি করতে সক্ষম করে।

দাদা খান্যিসা (জন্ম ১৯৯১, উমজিমখুলু, দক্ষিণ আফ্রিকা; দক্ষিণ আফ্রিকার কেপটাউনে থাকেন)
লবণ নদী জিতা, 2021
ক্যানভাসে তেল এবং এক্রাইলিক
শিল্পী এবং স্টিভেনসন গ্যালারির সৌজন্যে

একজন স্টাইলিশ চেহারার ভদ্রলোকের এই ছবিটা আমাকে স্ট্রিট ফ্যাশন ফটোগ্রাফির যুগের (২০১১-১৬) কথা মনে করিয়ে দেয়, যে সময়টা ফিগার এবং লোকেশনের মধ্যে রসায়ন উদযাপন করত। বিশ্বব্যাপী মহামারী আমাকে অনিশ্চিত ভবিষ্যতের সাথে মোকাবিলা করার উপায় হিসেবে আগের পরিস্থিতি কেমন ছিল তা নিয়ে ভাবতে প্ররোচিত করেছিল। আমি আমার আশেপাশের উল্লেখযোগ্য স্থানগুলির সাথে কাল্পনিক (তবুও পরিচিত) ব্যক্তিত্বদের অংশীদার করার ধারণাটি অন্বেষণ করছি। কেপটাউনে যাদের সাথে দেখা হতে পারে: স্টাইলিশ এবং সুদর্শন, তীক্ষ্ণ মনোভাব। আমি লিনেন এবং সুতির মিশ্রণে তেল এবং অ্যারোসল রঙের মিশ্রণের মাধ্যমে এটি প্রকাশ করেছি। সিগন্যাল হিল থেকে আসা আলো অ্যালবার্ট রোডের ভবনগুলির প্রান্তগুলিকে হাইলাইট করার সময় আমি দিনের সূর্যাস্তের সময় বেছে নিয়েছিলাম। এটি একই রাস্তা যেখানে কেউ সামনের দিকে থাকা স্টাইলিশ চেহারার ভদ্রলোকের মতো চরিত্রের সাথে ধাক্কা খেতে পারে।

পুষ্প কুমারী (জন্ম ১৯৬৯, মধুবনী, ভারত; ভারতে থাকেন)
জীবনযাপনের আনন্দ, 2021
কাগজে কালি
সৌজন্যে পুষ্প কুমারী এবং গোফ্ফা

জীবনযাপনের আনন্দ পূর্ব ভারতের ঐতিহ্যবাহী মধুবনী লোকশিল্প শৈলীতে আঁকা একটি ছবি, যা আমি আমার দাদীর কাছ থেকে শিখেছিলাম, যিনি একজন প্রশংসিত শিল্পী ছিলেন। একটি সংস্কৃত বাক্যাংশ আছে, Vasudhaiva Kutumbakamঅর্থাৎ পুরো বিশ্ব এক পরিবার। করোনাভাইরাসের বিরুদ্ধে লড়াইয়ে আমরা সবাই ঐক্যবদ্ধ, টিকা এবং মুখোশ দৈনন্দিন জীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হয়ে উঠছে। বিশ্বজুড়ে লকডাউন শিথিল হওয়ার সাথে সাথে, শিশুরা বিচ্ছিন্নতা থেকে বেরিয়ে আসার সাথে সাথে সবচেয়ে বেশি আনন্দ করছে। অবশেষে তারা আনন্দের সাথে খেলতে, লাফিয়ে লাফিয়ে লাফিয়ে বেড়াতে মুক্ত। আমি আমাদের সকলের জন্য একটি নিরাপদ পৃথিবী কামনা করি।

করম নাটুর (জন্ম ১৯৯২, নাজারেথ, ইসরায়েল; তেল আবিব, ইসরায়েলে থাকেন)
নাড়াচাড়া, 2021
কারসাজি করা ছবি
শিল্পী এবং রোজেনফেল্ড গ্যালারী, তেল আবিবের সৌজন্যে

নাড়াচাড়া এটি একটি ডিজিটালি ম্যানিপুলেটেড ছবি যা অস্পষ্টতা এবং প্রকাশের একটি ক্ষণস্থায়ী মুহূর্তকে ধারণ করে। শিল্পকর্মটিতে, একজন আলোকিত ব্যক্তিত্ব একটি আলোকিত স্ট্রিপ ধরে আছেন এবং তার উপরে কুয়াশার একটি বৃত্ত রয়েছে। যখন আমি বাস আশ্রয়কেন্দ্রের উপর একটি কাজ উপস্থাপনের আমন্ত্রণ পেয়েছিলাম, তখন আমি এমন একটি কাজ তৈরি করতে চেয়েছিলাম যা আশা করি পথচারীদের সাথে একটি অন্তরঙ্গ মুহূর্ত বিনিময় করবে এবং প্রতিটি দর্শককে অদ্ভুত নীরবতার অনুভূতি অনুভব করতে আমন্ত্রণ জানাবে।

অনুসরণ (b. 1967, সাও পাওলো, ব্রাজিল; সাও পাওলো, ব্রাজিলে থাকেন)
জোগো পেরিগোসো (বিপজ্জনক খেলা), 2021
কাগজে কোলাজ, মনোটাইপ এবং অ্যাক্রিলিক
মেন্ডেস উড ডিএম, সাও পাওলো এবং শিল্পীর সৌজন্যে

কাজটির শিরোনাম জোগো পেরিগোসো (বিপজ্জনক খেলা) পরিবেশগত সমস্যাগুলির জরুরিতার কথা উল্লেখ করে, দক্ষিণ আমেরিকার প্যান্টানাল প্রাকৃতিক অঞ্চলে এবং ব্রাজিলের বিভিন্ন অংশে সংঘটিত অগ্নিকাণ্ডের উপর আলোকপাত করে, বিশ্ব উষ্ণায়নের মতো সমস্যার সম্মিলিত সচেতনতার গুরুত্বকে আরও তুলে ধরে। শিরোনামটি এই সত্যের প্রতি ইঙ্গিত করে যে প্রকৃতির সাথে মানুষের এই "খেলা" কেবল অন্যান্য সমস্ত প্রাণীর জন্যই নয়, মানবতার জন্যও ঝুঁকিপূর্ণ কারণ আমরা প্রকৃতির উপরে নই বা তার থেকে বিচ্ছিন্ন নই।

ডেনিস আরিয়ানা পেরেজ (জন্ম ১৯৮৮, সান্তিয়াগো, ডোমিনিকান প্রজাতন্ত্র; স্পেনের বার্সেলোনায় বসবাস করেন)
জলাশয় (AGUA), 2021
অ্যানালগ ছবি
ডেনিস আরিয়ানা পেরেজ এবং ওপেন ডোরস গ্যালারির সৌজন্যে

আমি বারবার জলের দৃশ্যে ফিরে আসি। আমি বারবার হ্রদ, নদী এবং সমুদ্রের দিকে ফিরে আসি। আমি জলের সাথে মানুষের মিথস্ক্রিয়া অন্বেষণ করতে পছন্দ করি। জল সবচেয়ে সশস্ত্র মুখমণ্ডলকেও নিরস্ত্র করতে পারে। জলের সাথে এক হওয়া তাড়াহুড়ো নয় বরং প্রবাহিত হওয়া। এবং প্রবাহিত হওয়া হল অস্তিত্বের সবচেয়ে কাছের জিনিস। আমি উত্তর এবং দক্ষিণে ভ্রমণ করেছি, ঠান্ডা থেকে উষ্ণ জলে, সার্বজনীনতা, কেবল জলের নয় বরং মানুষের বৈচিত্র্যকে ধারণ করার জন্য। এই ছবিটি ডেনমার্কের কোপেনহেগেনে তোলা হয়েছে।

জেসন ফু (জন্ম ১৯৮৯, সিডনি, অস্ট্রেলিয়া; অস্ট্রেলিয়ার মেলবোর্নে থাকেন)
আমি কেবল ঠান্ডা এবং অন্ধকার থেকে তাপ এবং আলো জানি।, 2021
ডিজিটাল অঙ্কন
স্টেশন গ্যালারী, অস্ট্রেলিয়ার সৌজন্যে

আমার লেখায় আমি মহামারীর সময় কিছু মানুষের অনুভূতি কেমন ছিল তা অন্বেষণ করি। এই সময়ে বাইরে বেরিয়ে রোদ উপভোগ করা সহজ ছিল না। আমি এটি সম্পর্কে একটি কবিতা লিখেছিলাম:

একটা সময় ছিল যখন আমরা সূর্যের পূজা করতাম, এখন করি না, আর তাতে কিছু যায় আসে না। কিন্তু আমরা অন্তত যা করতে পারি তা হল গোলাপি মুখের লোকদের কথা না শোনা। সূর্যের প্রশংসা করা উচিত।

আবেল রদ্রিগেজ (b. 1941, La Chorrera – Amazonas, Colombia; Bogota, Colombia তে বসবাস)
সেন্ট্রো দে লা মন্টানা, 2021
কাগজে রঙিন কালি
Abel Rodríguez এবং Instituto de Visión এর সৌজন্যে

আবেল রদ্রিগেজ হলেন নোনুয়া জনগোষ্ঠীর একজন ঋষি, যিনি আমাজন অববাহিকার ঔষধি গাছপালা এবং বাস্তুতন্ত্র সম্পর্কে পূর্বপুরুষদের জ্ঞানের অধিকারী। ১৯৯০-এর দশকে, কলম্বিয়ার সশস্ত্র সংঘাতের কারণে তার পরিবার তার জন্মভূমি লা চোরেরা ত্যাগ করার পর, তিনি তার জ্ঞান আঁকিয়ে তার সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য সংরক্ষণের একটি উপায় খুঁজে পান। তার শিল্পকর্মগুলি এখন সমসাময়িক শিল্পী, কিউরেটর এবং গবেষকদের কাছে তাদের নান্দনিক চরিত্র এবং তারা যে অনন্য বিশ্বদর্শন উপস্থাপন করে, তার জন্য মূল্যবান, কেবল জঙ্গল সম্পর্কেই নয়, মানবিক অবস্থা সম্পর্কেও।

—শিল্পীর পক্ষে ইনস্টিটিউটো ডি ভিশন কর্তৃক জমা দেওয়া

কোয়ান শিউং চি (জন্ম ১৯৮০, হংকং; হংকংয়ে থাকেন)
ব্যবচ্ছেদকৃত মানচিত্র (বাকমিনস্টার ফুলারের ডাইম্যাক্সিয়ন এয়ারোশান ওয়ার্ল্ডের উপর ভিত্তি করে), 2021
ডিজিটাল কোলাজ
শিল্পীর সৌজন্যে

মহামন্দার সময় যেমন হয়েছিল, করোনাভাইরাস মহামারীর সময়ও ধাঁধার বিক্রি বৃদ্ধি পেয়েছিল। প্রাচীনতম পরিচিত জিগস পাজল বা ব্যবচ্ছেদকৃত মানচিত্রের নাম ছিল ইউরোপ তার রাজ্যে বিভক্ত ১৭৬০ সালের দিকে জন স্পিলসবারি আবিষ্কার করেছিলেন। এতে বেশিরভাগ জাতীয় সীমানা বরাবর বিভক্ত টুকরো ছিল। আমার কাজ ধাঁধার ধারণাটিকে ডাইম্যাক্সিয়ন মানচিত্র বাকমিনস্টার ফুলার "স্পেসশিপ আর্থ" এর একটি ডেক প্ল্যান হিসেবে তৈরি করেছেন। এটি আমাদের গ্রহকে একটি দ্বীপ হিসেবে, একটি মহাসাগরে, একটি উন্মোচিত আইকোসাহেড্রনের জ্যামিতিক আকারে প্রতিনিধিত্ব করে।

চেন ওয়েই (জন্ম ১৯৮০, ঝেজিয়াং, চীন; থাকেন বেইজিং, চীনে)
একটি দ্বীপ, 2021
আলোকচিত্র
শিল্পী এবং ওটা ফাইন আর্টস, টোকিও/সিঙ্গাপুর/সাংহাই-এর সৌজন্যে

চেয়ার, পাথর এবং লোহার শিট: জরুরি অবস্থা দেখা দিলে এই সাধারণ জিনিসগুলি রাস্তায় অস্থায়ী বাধা হিসেবে ব্যবহৃত হয়। যখন কোনও জরুরি অবস্থা নতুন স্বাভাবিক হয়ে ওঠে, তখন এই অস্থায়ী বাধাগুলি আমাদের জীবনে মিশে যেতে শুরু করে। তারা রাস্তাঘাট এবং আমরা কোথায় আছি তা পুনরায় সংজ্ঞায়িত করে। তারা আমাদের জীবনে ভাস্কর্য হিসেবে কাজ করে যা তাদের রূপ পরিবর্তন করতে পারে, একে অপরের সাথে আমাদের সংযোগ বিচ্ছিন্ন করে। মনে হয় আমরা প্রত্যেকেই একটি বিচ্ছিন্ন দ্বীপে আছি এবং আমরা সকলেই আবারও পৃথিবী এবং নিজেদের মুখোমুখি হতে বাধ্য।

কাইলিন হুইস্কি (জন্ম ১৯৭৬, এমপার্টনওয়ে [অ্যালিস স্প্রিংস], অস্ট্রেলিয়া; অস্ট্রেলিয়ার ইন্দুলকানায় থাকেন)
ডলির সাথে চা, 2021
ডিজিটাল কোলাজ
শিল্পীর সৌজন্যে, ইওয়ান্তজা আর্টস এবং রোজলিন অক্সলি9 গ্যালারি

এটি আমার একজন হিরো ডলি পার্টনের সাথে একটি স্ব-প্রতিকৃতি। আমি যখন ছবি আঁকি তখন তার গান শুনতে ভালোবাসি - "9 to 5," "Coat of Many Colors," "Jolene" - এবং যখন আমি গান শুনছি, তখন মনে হচ্ছে ডলি আমার স্টুডিওতে প্রাণবন্ত হয়ে উঠছে এবং কেবল আমার জন্যই পারফর্ম করছে। আমি ভাবতে শুরু করি: "যদি ডলি এখানে ইন্দুলকানায় আমার সাথে দেখা করতে আসত? সে কী করত? সে কী বলত? এবং সে কী পরত?"

বসন্ত যোগনাথন (জন্ম ১৯৮৫, ফ্রান্স; ফ্রান্সের মার্সেইতে থাকেন)
Hopscotch, 2021
আর্কাইভাল ইঙ্কজেট প্রিন্ট, অ্যাক্রিলিক দিয়ে হাতে আঁকা
সৌজন্যে বসন্ত যোগানন্থন / সমাবেশ

আমি সবসময়ই শিশুদের খেলাধুলার প্রতি আগ্রহী। এগুলোর অনেকগুলোই সার্বজনীন কারণ এগুলো নির্দিষ্ট সংস্কৃতির বাইরেও। ছোটবেলা থেকেই এগুলো আমাদের একত্রিত করে: এগুলো সমাজ গঠনের অংশ। ছবি লেখা এবং তোলার গুরুত্বপূর্ণ কাজের পাশাপাশি, আমি স্টুডিও-ভিত্তিক কাজ পরিচালনা করি যাতে ছবিগুলো ব্যাখ্যা করা যায় এবং বস্তুগত রূপ নিয়ে খেলার মাধ্যমে নতুন আখ্যানের সূচনা করা যায়। কাজটি Hopscotch ২০১৫ সালে ভারতে ছবি তোলা হয়েছিল এবং ছয় বছর পর, ২০২১ সালে ফ্রান্সে আঁকা হয়েছিল।

রুফাই জাকারি (জন্ম ১৯৯০, আক্রা, ঘানা; আক্রা এবং বাউকু, ঘানায় বসবাস করেন)
নোহোয়ার ইজ কুল, 2021
প্লাস্টিকের ব্যাগের উপর প্লাস্টিকের ব্যাগ
শিল্পীর সৌজন্যে

পরিবেশগত জরুরি অবস্থা সম্পর্কে সচেতন, আমার কাজটি পুনর্ব্যবহৃত প্লাস্টিকের টুকরো দিয়ে তৈরি, স্থানীয় এবং শহুরে নান্দনিকতায় উপস্থাপিত, মার্জিত এবং ফ্যাশনেবল ব্যক্তিত্বদের সমন্বিত। ফটোগ্রাফির মতো, আমি এমন ব্যক্তিদের আলোকিত করি যাদের সাথে আমি পরিচিত অথবা যাদের সাথে আমার সম্প্রদায় বা অন্য কোথাও আমার দেখা হয়। আমি তাদের ক্লান্তিকর দৈনন্দিন প্রেক্ষাপট থেকে তাদের বের করি এবং রঙের বিস্ফোরণে, আকর্ষণীয় জোরালো ভঙ্গিতে তাদের পুনরায় স্থাপন করি, একই সাথে প্রতিদিনের অঙ্গভঙ্গি এবং ফ্যাশন ফটোগ্রাফি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে।

পরিবেশগত সমস্যার সৃজনশীল সমাধানের সন্ধানে, আমি ঘানার সমাজের পুনর্নবীকরণের পরামর্শ দেওয়ার জন্য আমার দেশ ঘানার রাস্তা থেকে সংগৃহীত প্লাস্টিকের ব্যাগ, পানির থলি এবং খাবারের প্যাকেজিংয়ের মতো একক-ব্যবহারের প্লাস্টিক নিয়ে কাজ করি।

মরিয়ম বুলোস (n. 1992, বৈরুত, Líbano. Vive en Beirut, Líbano)
ফ্যান্টাসি (ফ্যান্টাসিয়াস), 2021
ছবি ডিজিটাল
কর্টেসিয়া দে লা আর্টিস্টা

Esta es la primera obra de una serie que documenta las fantasías de las mujeres en el Líbano. Si bien las fantasías de las mujeres se han visto representadas principalmente a través de la mirada masculina, en esta serie son las mujeres las que hablan de sus propias fantasías, las que se adueñan de ellas, las que se adueñan de ellas, las que lotenecerecu.

Hice una convocatoria abierta que decía lo siguiente: "si te identificas como mujer y quieres compartir tus fantasías, envíame un correo electrónico"। Les pedí a las mujeres que se habían contactado conmigo que eligieran cómo y dónde querían ser fotografiadas, si querían o no estar presentes en la imagen, qué querían ocultar o mostrar.

Las imágenes no son una ilustración de la fantasía, sino una colaboración y una conversación entre nosotras. La primera persona que fotografié me dijo que se sentía representada en lugar de expuesta, lo cual es una de mis intenciones para esta serie.

অনুসরণ (n. 1962, Roroboya, Perú. Vive en Coronel Portillo, Perú)
আয়াহুয়াস্কার মালিক (এল ডুয়েনো দে লা আয়াহুয়াসকা), 2021
সূচিকর্ম
Cortesia de la artista y de Revolver Galeria

La ayahuasca es una parte muy importante de mi Cultura y se utiliza para sanar a los enfermos. Este conocimiento llega en forma de visiones. Durante mucho tiempo pensé en cómo dibujar y representar el espíritu de la ayahuasca. Me llevó muchos días hablar con su espíritu y verlo en mis sueños. কোন fue tarea facil. Esperé mucho tiempo. Sentí que recibí una gran sabiduría de parte del espíritu de la ayahuasca y que recibí mucha energía positiva.

শন কনেলি (n. 1984, Oahu, Hawái. Vive en Honolulu, Hawái)
16 কিউব ট্রাস (বিল্ডিং সিস্টেম সম্পর্কে) (16 কিউবোস [Acerca de los sistemas de construcción]), 2021
ডিজিটাল মুদ্রণ
কর্টেসিয়া দে শন কনেলি, মহাসাগরের পরে

Con la frase “El océano es el centro de una isla”, le pido al espectador que se replantee todo lo que sabemos acerca del ambiente. El océano no divide la tierra, sino que la conecta. Debemos interrumpir los sistemas de trauma que oprimen el pensamiento indígena y que degradan nuestro ambiente para poder sanar, cuidar la vida de los lugares en los que vivimos y prosperar. লা এস্কাল্টুরা 16 কিউব ট্রাস (বিল্ডিং সিস্টেম সম্পর্কে) (16 কিউবোস [Acerca de los sistemas de construcción]) que figura en esta fotografía es una visión de la sanación. Esta escultura crea un momento para observar la tecnología indígena de los amarres de las canoas oceánicas utilizadas como estructuras en un sistema de construcción común y sugiere la posibilidad de un futuro que promueva la justicia.

নোলান অসওয়াল্ড ডেনিস (n. 1988, লুসাকা, জাম্বিয়া। Vive en Johannesburgo, Sudáfrica)
একটি গ্রহের জন্য নোটস (ইচ্ছাকৃতভাবে) (নোটাস প্যারা আন প্ল্যানেট [একটি প্রোপোসিটো]), 2021
ডিজিটাল মুদ্রণ
Cortesia del artista y de Goodman Gallery

Mi ráctica explora las condiciones materiales y metafísicas de la descolonización y cuestiona la politica del espacio (y del tiempo) a través de un enfoque específico del sistema, más que del lugar. অ্যাডপ্টো আন লেঙ্গুয়াজে ডি ডায়াগ্রামাস, মডেলস ওয়াই অট্রোস ডিসপোসিটিভস ডি ইস্ট্রাকচারেশন ডেল কনসিমিয়েন্টো কন এল অবজেটিভো ডি এনসায়ার লা সাবভারসিয়ন দে লাস রিলাসিওনস কিউ পসিবিলিটান উনা ডিফারেন্সিয়া সাস্ট্যান্সিয়াল। Mi obra ocupa el espacio del 'antes' y del 'después'. Funciona como una partitura, o un plan, o una hipótesis, en el espacio entre lo que queremos y lo que obtenemos. De este modo, siempre es demasiado pronto o demasiado tarde. En términos decoloniales, la tarea histórica de mi práctica, que consiste en ampliar el campo de la posibilidad General, funciona a través de una recombinación promiscua de sistemas sociales, técnicos, politicos y espiadorisuales basadorisuales y la práctica de la liberación negra, indígena y উত্কট.

জোন্সি হেভেনলি (n. 1987, Tanintharyi, Birmania. Vive en Rangún, Birmania)
অন্যান্য রাজ্যে আমার থাম্বুলা (Mi thambula en los otros reinos), 2021
Pintura al óleo y Arena sobre lienzo
কর্টেসিয়া দে লা আর্টিস্টা

Ignorar todas las posibilidades infinitas y elegir solo una de ellas es la más solemne limitación de la vida. ¿Qué es eso de vivir solo una vez? La capacidad de imaginar me posiciona y repositiona para comprender las intenciones y sus formas de ser. Crear arte me sana hasta el punto en que acepto un yo ecuánime entre paralelos, ya que me lleva a percibir si se supone que debo ser una arquera o una flecha.

আলী কাজিম (n. 1979, পাকিস্তান। Vive en Lahore, Pakistan)
শিরোনামহীন (চিলড্রেন অফ ফেইথ সিরিজ) (সিন টিটুলো [ডি লা সিরি নিনোস দে ফে]), 2021
পিগমেন্টোস ডি অ্যাকুয়ারেলা সোব্রে প্যাপেল
Cortesia del artista y de Jhaveri Contemporary

Es fascinante cómo las creencias cambian la apariencia de uno y cómo uno puede ser más consciente de su identidad religiosa. এই retrato দে লা সিরিজ বিশ্বাসের সন্তান (Niños de fe) reflexiona sobre cómo nuestras creencias conforman nuestra identidad y cómo decidimos hacerlas descifrables y comprensibles, pero a menudo son incomprendidas. Disfruto el proceso de pintar, el cual es crucial para mí después de realizar el dibujo y la forma inicial en blanco y negro, el papel se pigmenta y se sumerge en una bañera poco profunda, se cuelga, se lava y seca. Es un acto repetitivo y minucioso que me permite crear una superficie de colores intensos.

দাদা খান্যিসা (n. 1991, Umzimkulu, Sudáfrica. Vive en Ciudad del Cabo, Sudáfrica)
লবণ নদী জিতা (রিও সালাডো জিতা), 2021
Óleo y acrílico sobre lienzo
Cortesia de Dada Khanyisa y de Stevenson Gallery

Este cuadro de un caballero de aspecto elegante me recuerda a la era fotográfica de la moda callejera (2011-2016), una época en la que se celebraba la química entre la figura y el lugar. La pandemia Global me impulsó a pensar en cómo eran las cosas antes, como una forma de afrontar un futuro incierto. He estado explorando la idea de asociar figuras ficticias (aunque conocidas) con lugares destacados de mi barrio, el tipo de personas que se puede encontrar en Ciudad del Cabo: elegantes y atractivas, con una actitud atrevida. Lo he expressado mediante una mezcla de óleo y pintura en aerosol sobre una tela de lino y algodón. Elegí la hora del atardecer porque la luz que viene de la montaña Signal Hill resalta los bordes de los edificios de la calle Albert Road. Esta es la misma calle en la que es posible toparse con un personaje como el elegante caballero que figura en primer plano.

পুষ্প কুমারী (n. 1969, মধুবনী, ভারত। ভারতে বসবাস)
বেঁচে থাকার আনন্দ (লা অ্যালেগ্রিয়া দে ভিভির), 2021
টিন্টা অব্রে পেপেল
কর্টেসিয়া দে পুষ্প কুমারী ও গফফা

বেঁচে থাকার আনন্দ (লা অ্যালেগ্রিয়া দে ভিভির) es un dibujo en el estilo tradicional del arte জনপ্রিয় মধুবাণী del este de la India que aprendí de mi abuela, quien era una célebre artista. স্যান্সক্রিটো, "বসুধৈব কুটুম্বকম", que significa que el mundo es una única familia এর অস্তিত্ব রয়েছে৷ Todos estamos Unidos en la lucha contra el Coronas y las vacunas y las mascarillas se han convertido en una parte importante de la vida cotidiana. Con la disminución de los confinamientos en todo el mundo, son los niños los que más se alegran de salir del aislamiento. Por fin son libres de jugar, de saltar y brincar con alegría. Deseo un mundo seguro para todos nosotros.

করম নাটুর (n. 1992, Nazaret, Israel. Vive en Tel Aviv, Israel)
স্থানান্তর (ক্যাম্বিয়ান্টে), 2021
ছবি তোলার ম্যানিপুলাডা
Cortesia del artista y de Rosenfeld Gallery, Tel Aviv

স্থানান্তর (ক্যাম্বিয়ান্টে) es una fotografía manipulada digitalmente que capta un momento fugaz de ambigüedad y revelación. En la obra, una figura iluminada sostiene una cinta luminosa y sobre él hay un círculo de niebla. Cuando recibí la invitación para presentar una obra en paradas de autobuses, quise crear una obra que intercambiara un momento íntimo con los transeúntes e invitara a cada espectador a experimentar una sensación de peculiar sosiego.

অনুসরণ (n. 1967, São Paulo, Brasil. Vive en São Paulo, Brasil)
জোগো পেরিগোসো (জুগো পেলিগ্রোসো), 2021
কোলাজ, monotipo y acrílico sobre lienzo
Cortesia de Mendes Wood DM, São Paulo, y de la artista

লা ওব্রা টিটুলাডা জোগো পেরিগোসো (জুগো পেলিগ্রোসো) hace referencia a lo urgente de las cuestiones ambientales y se centra en los incendios que ocurrieron en la región natural del Pantanal en Sudamérica y en varias partes de Brasil, lo que pone de relieve la importancia de una toma elemento de un toma elconte de la importancia de la región calentamiento বিশ্বব্যাপী. El titulo es una referencia al hecho de que este “juego” que juega el ser humano con la naturaleza es un riesgo no solo para todos los demás seres, sino también para la humanidad, ya que no estamos por encima ni desconeectzados.

ডেনিস আরিয়ানা পেরেজ (n. 1988, Santiago, República Dominicana. Vive en Barcelona, ​​España)
বডিস অফ ওয়াটার (AGUA) (Cuerpos de agua [AGUA]), 2021
আলোকচিত্র অ্যানালোজিকা
কর্টেসিয়া দে ডেনিস আরিয়ানা পেরেজ ওয়াই ডি ওপেন ডোরস গ্যালারি

Siempre termino volviendo a las escenas de agua. Termino volviendo a los lagos, los rios y los océanos. মি gusta এক্সপ্লোরার la interacción de las personas con el agua. এল আগুয়া পুয়েদে দেশমার হস্তা লা más আরমাদা দে লাস ফাচাদাস। রূপান্তর করুন en una sola cosa con el agua no se trata de apresurarse, sino de fluir. Y fluir es lo que más se parece a ser. Viajé por el norte y por el sur, por aguas frías y cálidas, para captar la universalidad y la diversidad no solo del agua, sino de las personas. কোপেনহেগ, দিনামার্কা এস্টা ছবি।

জেসন ফু (n. 1989, Sídney, Australia. Vive en Melbourne, Australia)
আমি কেবল ঠান্ডা এবং অন্ধকার থেকে তাপ এবং আলো জানি (Tan solo conozco el calor y la luz gracias al frío ya la oscuridad), 2021
ডিজিটাল অঙ্কন
কর্টেসিয়া ডি স্টেশন গ্যালারি, অস্ট্রেলিয়া

En mi obra exploro cómo se han Sentido algunas personas durante la pandemia. কোন যুগের fácil salir y disfrutar el sol durante este período. একটি কবিতা লিখুন:

hubo un tiempo en que adorábamos al sol y ahora ya no, y eso está bien. Pero lo menos que podemos hacer es no escuchar a la gente con rostros hinchados y rosados. Bien podriamos apreciar el sol.

আবেল রদ্রিগেজ (n. 1941, La Chorrera – Amazonas, Colombia. Vive en Bogotá, Colombia)
সেন্ট্রো দে লা মন্টানা, 2021
কাগজের রঙের রঙ
Cortesia de Abel Rodríguez y del Instituto de Visión

Abel Rodríguez es un sabio del pueblo nonuya que posee el conocimiento antestral de las plantas medicinales y de los sistemas ecológicos de la cuenca del Amazonas. En los años 90, después de que su familia abandonara La Chorrera, su territorio natal, a causa del conflicto armado en Colombia, el artista encontró la manera de preservar su legado সাংস্কৃতিক poniendo en práctica sus conocimientos. Sus obras ahora tienen gran valor para otros artistas, curadores e investigadores contemporáneos, tanto por su carácter estético como por la singular cosmovisión que representan, no solo sobre la selva, sino también sobre la condicióna.

– enviada por el Instituto de Visión en nombre del artista

কোয়ান শিউং চি (n. 1980, হংকং। Vive en Hong Kong)
বিচ্ছিন্ন মানচিত্র (বাকমিনস্টার ফুলারের ডাইম্যাক্সিয়ন এয়ারোশেন ওয়ার্ল্ডের উপর ভিত্তি করে) (মানচিত্র বিচ্ছিন্ন করা [Basado en Dymaxion, el mundo aerocéanico de Backminster Fuller]), 2021
ডিজিটাল কোলাজ
কর্টেসিয়া ডেল আর্টিস্টা

Al igual que ocurrió durante la Gran Depresión, las ventas de rompecabezas se dispararon durante la pandemia del করোনাভাইরাস। El primer rompecabezas o mapa diseccionado del que se tiene constancia se llamó ইউরোপ রাজ্যে বিভক্ত y fue inventado alrededor de 1760 por John Spilsbury. Contaba con piezas divididas en su mayoría por las fronteras nacionales. Mi obra se apropia del concepto del rompecabezas con el ডাইম্যাক্সিয়নের মানচিত্র que desarrolló Buckminster Fuller como un plano de cubierta de la “Nave Espacial Planeta Tierra”. En este se muestra nuestro planta como una isla, en un océano, representado en la forma geometrica de un icosaedro desplegado.

চেন ওয়েই (n. 1980, Zhejiang, China. Vive en Pekín, China)
একটি দ্বীপ (উনা ইসলা), 2021
ফটোগ্রাফি
Cortesia del artista y de Ota Fine Arts, Tokio/Singapur/Shanghái

Sillas, piedras y láminas de hierro: estos objetos comunes se utilizan como barreras temporales en las calles cuando se উত্পাদন উনা ইমার্জেন্সি। কুয়ান্ডো উনা ইমার্জেন্সি সে কনভিয়ের্তে এন উনা নিউভা নর্মালিদাড, এসাস ব্যারেরাস টেম্পোরালস এম্পিজান একটি ইন্টিগ্র্যাস এন নুয়েস্ট্রাস ভিদাস। রিডিফাইন লাস কলেস ই এল লুগার ডন্ডে নোস এনকোনট্রামোস। Llegan a funcionar en nuestras vidas como esculturas que pueden cambiar de forma e interrumpir nuestras conexiones con los demás. Parece que cada uno de nosotros está en una isla desierta y que todos nos vemos obligados a enfrentarnos al mundo ya nosotros mismos una vez más.

কাইলিন হুইস্কি (১৯৭৬ সালে, এমপার্টনওয়ে (অ্যালিস স্প্রিংস), অস্ট্রেলিয়া। ভিভ এন ইন্দুলকানা, অস্ট্রেলিয়া)
ডলির সাথে চা (টে কন ডলি), 2021
ডিজিটাল কোলাজ
Cortesia de la artista, de Iwantja Arts y de Roslyn Oxley9 Gallery

Este es un autorretrato con una de mis heroínas, Dolly Parton. Me encanta escuchar su música cuando pinto —“9 থেকে 5”, “অনেক রঙের কোট”, “Jolene”— y cuando la escucho, es como si Dolly cobrara vida en mi estudio y tocara solo para mí. আমি পঙ্গো এ পেনসার: “¿qué pasaría si Dolly viniera a visitarme aquí en Indulkana? ¿Qué haría? ¿Qué diría? ¿Y cómo estaría vestida?

বসন্ত যোগনাথন (n. 1985, Francia. Vive en Marsella, Francia)
হপস্কচ (রায়ুয়েলা), 2021
ইম্প্রেসিওন por inyección de tinta perdurable, pintada a mano con acrílico
কর্টেসিয়া ডি বসন্ত যোগানন্থন / সমাবেশ

Siempre me han interesado los juegos infantiles. Muchos de ellos son universales, ya que trascienden las culturas específicas. Son algo que nos une desde pequeños: forman parte de la construcción de la sociedad. Junto al acto crucial de componer y tomar una fotografía, realizo un trabajo de estudio para intervenir e interpretar las imágenes e introducir nuevas narrativas jugando con formas materiales. লা ওব্রা হপস্কচ (রায়ুয়েলা) fue fotografiada en la India en 2015 y pintada en Francia seis años más tarde, en 2021.

রুফাই জাকারি (n. 1990, আকরা, ঘানা। Vive en Acra y en Bawku, Ghana)
কোথাও কুল নেই (Ningún lugar está bien), 2021
বলসাস ডি প্লাস্টিকো sobre বলসাস ডি প্লাস্টিকো
কর্টেসিয়া ডেল আর্টিস্টা

Al tomar conciencia de la emergencia ambiental, mi obra está hecha de fragmentos de plástico reciclado presentados en una estética local y urbana con figuras elegantes y de moda. আল igual que con la fotografía, saco a la luz a personas que conozco o con las que me cruzo en mi comunidad o en otros lugares. Las saco de su tedioso contexto cotidiano y las repositiono en una explosión de colores para que adopten poses contundentes, que se inspiran a la vez en los gestos cotidianos y en la fotografía de moda.

Con el fin de buscar soluciones creativas a los problemas ambientales, trabajo con plásticos de un solo uso, como bolsas de plástico, bolsas de agua y envases de alimentos recogidos en las calles de mi país, larenciad de planta de larencied para.