অ্যালিস চ্যানার, রকফাল (2015)
সাতটি ভাস্কর্য তৈরি করতে যা তৈরি করে রকফাল (২০১৫), শিল্পী ডিজিটালভাবে কংক্রিটের ধ্বংসস্তূপের একটি টুকরো স্ক্যান করেছিলেন এবং কম্পিউটার সফ্টওয়্যার ব্যবহার করে 3D চিত্রটি প্রসারিত করেছিলেন এবং কংক্রিট, অ্যালুমিনিয়াম এবং কর্টেন স্টিলের ঢালাই করা "শিলা"গুলিকে বড় করেছিলেন। যদিও প্রাণবন্ত, ফলস্বরূপ রূপগুলি সম্পূর্ণরূপে মেশিন-নির্মিত, প্রতিটি ভাস্কর্যের ঢেউ খেলানো পৃষ্ঠে ডিজিটাল খোদাই প্রক্রিয়ার প্রমাণ প্রকাশিত হয়েছে।
লোথার হেম্পেল, হিমায়িত (2015)
হিমায়িত (২০১৫) স্মৃতি এবং চিত্র সংস্কৃতির উপর সময়ের প্রভাব সম্পর্কে হেম্পেলের আগ্রহ প্রতিফলিত করে। গাছের স্তরে ঝুলন্ত ভাস্কর্যে চিত্রিত স্কেটবোর্ডিং মহিলার ছবিটি ১৯৭০-এর দশকে তোলা বলে মনে হয়, তবুও এটি একটি সমসাময়িক অনলাইন উৎস থেকে নেওয়া হয়েছিল। কম্পিউটারের ত্রুটি নির্দেশ করে এমন পরিচিত ঘূর্ণায়মান রংধনু চাকার সাথে মিলিত হয়ে, কাজটি আমাদের প্রযুক্তিগতভাবে মধ্যস্থ পরিবেশে স্মৃতির বিবর্তনশীল প্রকৃতি নিয়ে প্রশ্ন তোলে। ক্যামেরা, আমাদের চেতনা, এমনকি ডিজিটাল বিলম্বের মাধ্যমে কি সময়ের সাথে সাথে স্মৃতি হিমায়িত করা যায়? এটি কতক্ষণ স্থায়ী হবে?
জন রাফম্যান, (কার্ভম্যান কারারারা) এবং (অনুসরণ), 2015
"নতুন যুগের চাহিদা" সিরিজে, যার মধ্যে রয়েছে (কার্ভম্যান কারারারা) এবং (অনুসরণ), ২০১৫ সালে, রাফম্যান একটি ঐতিহ্যবাহী গ্রিকো-রোমান আবক্ষ মূর্তির আকার ডিজিটালভাবে পরিবর্তন করেছেন। এই প্রতিটি ভাস্কর্য তৈরি করার জন্য, রাফম্যান প্রথমে একটি আবক্ষ মূর্তির একটি ভার্চুয়াল সংস্করণ তৈরি করেছিলেন এবং এর আকৃতি ডিজিটালভাবে বিকৃত করেছিলেন। অতীতে, মার্বেল আবক্ষ মূর্তিগুলি কেবল হাতে খোদাই করা হত, কিন্তু রাফম্যান এই রূপগুলি খোদাই করার জন্য একটি কম্পিউটারাইজড শিল্প সরঞ্জাম ব্যবহার করেছেন, তার নিজস্ব ডিজিটাল নকশা দিয়ে চিত্রের পরিচিত আকৃতিটি ছদ্মবেশে রেখেছেন। ভার্চুয়াল জগতের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, রাফম্যান আধুনিক জীবনের বৈপরীত্যগুলিকে আধুনিক প্রযুক্তির সাথে ধ্রুপদী উপাদানগুলিকে একত্রিত করে তুলে ধরেছেন যা একই সাথে স্মৃতিস্তম্ভ এবং মুখবিহীন, পরিচিত এবং ভিনগ্রহী।
আমান্ডা রস-হো, আলোকিত জিনিসের চরিত্র এবং আকৃতি (মুখের স্বীকৃতি), 2015
আলোকিত জিনিসের চরিত্র এবং আকৃতি (মুখের স্বীকৃতি)২০১৫ সালের একটি ত্রিমাত্রিক ট্যাবলো, যা একটি প্রাথমিক ফটোগ্রাফি ম্যানুয়াল থেকে নেওয়া একটি ছবির প্রতিলিপি তৈরি করে। শিল্পীর পূর্ববর্তী একটি ভাস্কর্যের উপর একটি মোড়, এই সংস্করণটি ফটোগ্রাফির অন্বেষণ অব্যাহত রেখেছে, যা জনসাধারণের জগতে শিল্পের ডিজিটাল পরকালীন জীবনের প্রতিফলন ঘটায়। ট্যাবলোর কেন্দ্রীয় রূপ হল একটি মহিলা ম্যানেকুইন, যার বৈশিষ্ট্যগুলি অসাবধানতাবশত আমাদের সামাজিক নেটওয়ার্কগুলিতে সর্বব্যাপী মুখের স্বীকৃতি সফ্টওয়্যারকে সক্রিয় করে। ক্যামেরা লেন্সের "বুদ্ধিমত্তা" স্বীকার করে, রস-হো ম্যানেকুইনের মুখের বিপরীতে একটি নিয়ন বর্গক্ষেত্র অন্তর্ভুক্ত করে, যা এই ভার্চুয়াল ফ্রেমিং ডিভাইসের দিকে মনোযোগ আকর্ষণ করে।
হ্যাঙ্ক উইলিস টমাস, স্বাধীনতা (2015)
স্বাধীনতা (২০১৫) হল একটি পূর্ণাঙ্গ, ক্যান্ডি-লেপযুক্ত ব্রোঞ্জ ভাস্কর্য যা ১৯৮৬ সালে পাওয়া হারলেম গ্লোবেট্রোটারের একটি ছবি থেকে নেওয়া হয়েছে। তিনি তার আঙুলে একটি বাস্কেটবল ঘোরাচ্ছেন, স্ট্যাচু অফ লিবার্টির আদলে, যা ছবির পটভূমিতে প্রদর্শিত হয়েছে। ডিজিটাল যুগে যেখানে ইলেকট্রনিক ডিভাইসগুলি আমাদের দেখার অভিজ্ঞতার মধ্যস্থতা করে, ছবিটি থেকে নেওয়া ত্রিমাত্রিক বাহু দর্শকদের আমাদের চারপাশের চিত্রগুলির ফ্রেমিং এবং প্রেক্ষাপট বিবেচনা করার জন্য আমন্ত্রণ জানায়।
তৈমুর সি-কিন, এক্সাপ্টেশনের স্মৃতিস্তম্ভ
কাজের শিরোনাম, এক্সাপ্টেশনের স্মৃতিস্তম্ভ, একটি বিবর্তনীয় পরিবর্তনের কথা উল্লেখ করে, একজন তৈমুর সি-কিন ডিজিটাল যুগে চিত্র সংস্কৃতি এবং ব্র্যান্ডিংয়ের প্রতি আমাদের আচরণের পরিবর্তনের সাথে তুলনা করেছেন। এই তিনটি ভাস্কর্য একটি আদিম বিজ্ঞাপন স্থানের আকারের সাথে খাপ খায় - যা একটি স্ট্রিপ মল বা গাড়ির ডিলারশিপের প্রবেশপথে স্থাপন করা যেতে পারে - এবং তাদের অবতল আকার ইচ্ছাকৃতভাবে চিত্রের পৃষ্ঠে চোখকে কয়েক সেকেন্ড বেশি সময় ধরে থাকতে দেয়। এই সমসাময়িক টোটেমগুলি সিটি হল পার্কে প্রায় আনুষ্ঠানিকভাবে প্রদর্শিত হয়, যেখানে শান্তির জন্য সি-কিনের স্বাক্ষর লোগোর বেশ কয়েকটি পুনরাবৃত্তি চিত্রিত করা হয়। বিজ্ঞাপনের প্ল্যাটফর্ম হিসেবে কাজ করার পরিবর্তে, বস্তুগুলি আজকের দৃশ্যমান ভূদৃশ্যের ভবিষ্যতের স্মৃতিস্তম্ভের মতো কাজ করে।
আর্টি ভিয়েরক্যান্ট, চিত্র-বস্তু
আর্টি ভিয়েরক্যান্টের ভাস্কর্য, ডিজিটাল শিল্প এবং ভিডিওগুলি বৌদ্ধিক সম্পত্তি, বাণিজ্যিকীকরণ এবং অনলাইন বিতরণের প্রকৃতি অন্বেষণ করে। তার "ইমেজ-অবজেক্টস" সিরিজে - যেখান থেকে প্রদর্শনীর শিরোনাম এসেছে - তিনি তার প্রদর্শনীর ছবিগুলি পুনর্নির্মাণ করেন, ডিজিটাল চিত্রের রূপান্তর এবং পুনরুৎপাদনযোগ্যতার অন্বেষণে ভৌত বস্তুগুলিকে ডিজিটাল চিত্রে রূপান্তরিত করেন।
প্রতিটি টুকরো তার জীবন শুরু করে একটি ডিজিটাল ফাইল হিসেবে যার নামকরণ করা হয় তার উৎস ছবির তারিখ এবং সময়ের জন্য; এরপর এগুলোকে ডিবন্ডে প্রিন্ট হিসেবে রেন্ডার করা হয় এবং কাটা হয় যাতে ভাস্কর্যের গভীরতা এবং উপস্থিতির কাছাকাছি পৌঁছায় এমন আলোকচিত্র চিত্র তৈরি করা হয়। প্রতিবার যখনই টুকরোগুলো আনুষ্ঠানিকভাবে নথিভুক্ত করা হয়, তখন নতুন ছবিগুলিকে পরিবর্তন করে কাজের একটি সংস্করণ তৈরি করা হয় যা মূল ভৌত বস্তুর উপস্থাপনা থেকে আরও দূরে সরে যায়। এই নতুন চিত্র বস্তু - ভিয়েরক্যান্টের প্রথম বহিরঙ্গন কাজ - একটি বৃহৎ কাট-স্টিল কিউবে সরাসরি ডিজিটালি পরিবর্তিত ছবি মুদ্রণ করে আলোকচিত্র প্রক্রিয়াটিকে ত্রিমাত্রিক আকারে অনুবাদ করে। ফর্ম এবং মুদ্রিত ছবির মধ্যে দৃশ্যমান ফাঁকগুলি উপলব্ধি এবং দৃষ্টিভঙ্গির নমনীয়তা অন্বেষণ করে। এটি বিশেষ করে ভিয়েরক্যান্টের কাজের ডকুমেন্টেশন চিত্রগুলিতে খোলার পরে হস্তক্ষেপের ক্ষেত্রে সত্য, যা প্রেস এবং উপর ছড়িয়ে দেওয়া হয়। Public Art Fund ওয়েবসাইট, অনুষ্ঠান চলাকালীন দর্শকদের দ্বারা ধারণ করা ছবি সহ।
