পলা ক্রফোর্ড জনসাধারণের জন্য বার্তা: অ্যাকটিওনের গল্প

শিল্পী পলা ক্রফোর্ড (জন্ম: বার্কলে, ক্যালিফোর্নিয়া) অ্যাকটিওনের গল্প বলার জন্য তার বার্তা ব্যবহার করেন, গ্রীক পুরাণের একটি গল্প থেকে এর বর্ণনা নেওয়া হয়েছে যেখানে দেবী আর্টেমিস এবং শিকারী অ্যাকটিয়োনের মধ্যে একটি সাক্ষাতের কথা বলা হয়েছে। এই পৌরাণিক কাহিনীর সবচেয়ে জনপ্রিয় সংস্করণ অনুসারে, অ্যাকটিয়োন তার জলপরী নিয়ে বনে স্নান করার সময় আর্টেমিসের উপর আক্রমণ করেন। তার গোপনীয়তার এই লঙ্ঘনে ক্ষুব্ধ হয়ে, আর্টেমিস অ্যাকটিয়োনকে একটি হরিণে পরিণত করেন। তাকে তাড়া করে হত্যা করা হয় তার নিজের কুকুরছানাদের দ্বারা।

ক্রফোর্ড দুটি স্বতন্ত্র লেখার সংমিশ্রণ এবং ইন্টারফেসিংয়ের মাধ্যমে অ্যাকটিওনের গল্প বর্ণনা করেছেন। প্রাথমিক লেখাটি - একজন স্নান দেবী এবং তার উপর ঘটে যাওয়া কৌতূহলী শিকারী সম্পর্কে - পর্দার কেন্দ্রস্থলে মোটা বড় হাতের অক্ষরে একবারে কয়েকটি শব্দ প্রদর্শিত হয়। বার্তাটি প্রকাশের কয়েক সেকেন্ড পরে, পর্দার নীচে থেকে একটি উপ-পাঠ্য উঠে আসে - ছোট, ছোট হাতের অক্ষরে - এবং প্রাথমিক লেখার পিছনে চলে যায়, পর্দার শীর্ষে অদৃশ্য হয়ে যায়। এই উপ-আখ্যানটি অ্যাকটিওনের রূপান্তর, ধাওয়া এবং নিজেকে বাঁচানোর জন্য কথা বলার তার ব্যর্থ প্রচেষ্টার বর্ণনা দেয়।

ক্রফোর্ড প্রায়শই ভাষা এবং পৌরাণিক কাহিনীর প্রতি তার আবেগকে ভাস্কর্যগুলিতে একত্রিত করেন যা দর্শকদের অংশগ্রহণের জন্য আমন্ত্রণ জানায়। এই ভাস্কর্যগুলি, যাকে ক্রফোর্ড "ত্রিমাত্রিক গ্রাফিক কবিতা" বলেছেন, পড়ার (এবং/অথবা অস্তিত্বের) সাথে জড়িত স্থান, সময় এবং গতির বিমূর্ত ভূমিকাগুলি অন্বেষণ করে।

"জনগণের কাছে বার্তা" ফর্ম্যাটটি ক্রফোর্ডের কাজের জন্য বিশেষভাবে উপযুক্ত ক্ষেত্র বলে মনে হচ্ছে। তিনি বলেন, "যেহেতু আমার ভাস্কর্যের লেখাগুলিকে আনুষ্ঠানিক উদ্বেগগুলি পূরণ করার জন্য সম্পাদনা এবং সরলীকৃত করতে হয়েছে, মৌখিক ধারণাগুলি তাদের নিজস্ব দিকে বিকশিত হয়েছে। আমি যা করেছি তার কাঠামোর মধ্যে 'জনগণের কাছে বার্তা' একটি আকর্ষণীয় সমস্যা। কিন্তু এখানে, টাইমস স্কোয়ারে, একটি সহজ গল্প বলা উপযুক্ত। আমি একটি প্রাচীন পৌরাণিক কাহিনী পুনর্ব্যক্ত করছি যা, যেমনটি আমি দেখি, একটি ছোট জানালা কীভাবে শিকারীকে শিকার থেকে, যিনি দেখেন তাকে যিনি দেখা যাচ্ছে তাকে এবং যিনি কণ্ঠস্বরযুক্ত তাকে একজন নির্বাক থেকে পৃথক করেছিল তা বর্ণনা করে।"

Mজনসাধারণের উদ্দেশ্যে লেখা একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ গঠন করেছিল Public Art Fundমিডিয়া-ভিত্তিক শিল্পকর্মের প্রতি এর দীর্ঘমেয়াদী প্রতিশ্রুতি। ১৯৮২ থেকে ১৯৯০ সাল পর্যন্ত চলমান এই শোতে টাইমস স্কয়ারের স্পেক্টাকলার বোর্ডের জন্য বিশেষভাবে তৈরি শিল্পীদের প্রকল্পের একটি সিরিজ দেখানো হয়েছিল।

ওহিও সংবাদপত্র থেকে রাসেল মিলার হিসাবে টলেডো ব্লেড ১৯ ফেব্রুয়ারি, ১৯৮৪ তারিখে তার প্রবন্ধে ব্যাখ্যা করেছেন, "প্রতি মাসে, একজন ভিন্ন শিল্পী স্পেক্টাকলার লাইট বোর্ডে ৩০ সেকেন্ডের একটি অ্যানিমেশন উপস্থাপন করেন - ৮০০ বর্গফুটের একটি অ্যারে যেখানে ৮,০০০ লাল, সাদা, নীল এবং সবুজ ৬০-ওয়াট বাল্ব রয়েছে যা টাইমস স্কয়ারের ভিস্তাকে প্রাধান্য দেয়। স্পটটি দুই সপ্তাহ ধরে দিনে ৫০ বারেরও বেশি পুনরাবৃত্তি করা হয়, কম্পিউটার-অ্যানিমেটেড বিজ্ঞাপনের ২০ মিনিটের লুপে আবদ্ধ।

“জেন ডিকসন, একজন চিত্রশিল্পী, স্পেক্টাকলার, ইনকর্পোরেটেড-এ একজন বিজ্ঞাপন ডিজাইনার এবং কম্পিউটার প্রোগ্রামার হিসেবে কাজ করছিলেন, যখন সাড়ে তিন বছর আগে, তিনি প্রথম অ-বাণিজ্যিক শিল্প প্রদর্শনের জন্য লাইট বোর্ড ব্যবহার করার কথা ভেবেছিলেন।

"'আমি সেই উপাধিটি বেছে নিয়েছিলাম,' সে বলল জনসাধারণের কাছে বার্তা, 'কারণ আমি ভেবেছিলাম এই প্রকল্পের প্রচারণার সম্ভাবনা অসাধারণ।' তিনি উল্লেখ করেন, বোর্ডটি নিয়মিতভাবে 'বাণিজ্যিক প্রচারণার' জন্য ব্যবহৃত হত।

“ডিকসন সাহায্য চেয়েছিলেন Public Art Fund, এখানে অবস্থিত একটি সংস্থা এবং গ্যালারি থেকে শিল্পকর্ম বের করে শহরের রাস্তা এবং পার্কগুলিতে স্থাপনের জন্য নিবেদিতপ্রাণ।

প্রকল্প পরিচালক Public Art Fund জেসিকা কুসিক ব্যাখ্যা করেন, "আমরা এমন শিল্পকর্ম করার চেষ্টা করছি যা সময়োপযোগী, বার্তা বহনকারী, দৃশ্যত শক্তিশালী এবং চারুকলা এবং বাণিজ্যিক শিল্পকে বিভক্তকারী সূক্ষ্ম রেখাটি মোকাবেলা করার চেষ্টা করে।"