
লেস লেভাইন জনসাধারণের প্রতি বার্তা: গণমাধ্যম
প্রদর্শনী সম্পর্কে
মিডিয়া শিল্পের পথিকৃৎ লেস লেভাইন (জন্ম ১৯৩৫, ডাবলিন), তৈরি করেছিলেন মিডিয়া মাস (স্থানীয় সংবাদ) যে পরিবেশে এটি সম্প্রচারিত হচ্ছে তার সাথে সাড়া দেওয়ার জন্য। শিল্পী বিশ্বাস করেন যে গণমাধ্যম আমাদের পণ্য বিক্রি করার জন্য যে স্থান ব্যবহার করে, সেই একই স্থান আমাদের নতুন শিল্প অভিজ্ঞতা প্রদানের জন্য ব্যবহার করা যেতে পারে।
মিডিয়া মাস (স্থানীয় সংবাদ) শিল্পীর দাবি, "প্রতারণা, ঘৃণা, হত্যা, মিথ্যা, জাতি, ধর্ষণ, বিক্রি, অনাহার, চুরি, জয়" - এই শব্দগুলি পুনরাবৃত্তি হয়, রঙ পরিবর্তন হয় এবং দ্রুত ধারাবাহিকভাবে জ্বলে ওঠে, যেমন একটি দৃশ্যমান মন্ত্র বা প্রার্থনা।
শিল্পীর মতে, "মিডিয়া ম্যাসের শব্দগুলি প্রতিদিন, প্রতি ঘন্টায় স্থানীয় সংবাদপত্রে, টিভি এবং রেডিওতে একধরনের মন্ত্রের মতো ক্রমাগত পুনরাবৃত্তি করা হয়। এই মুহুর্তে একজনকে জিজ্ঞাসা করতে হবে, "মিডিয়া কীসের জন্য প্রার্থনা করছে?"
স্থানীয় সংবাদের দশটি খারাপ সংবাদের আদেশের মাধ্যমে, লেভাইন আমাদের মনের উপর মিডিয়ার প্রভাবকে আরও বাড়িয়ে তোলেন। এই শব্দগুলির মধ্যে স্বাভাবিক দূরত্ব কমিয়ে, তিনি মিডিয়ার প্রভাব সম্পর্কে আমাদের সচেতনতা বৃদ্ধি করেন। লেভাইন টেলিভিশন স্থানীয় সংবাদের গুঞ্জন শব্দের পুনরাবৃত্তি এবং অতিরঞ্জন ব্যবহার করে আমাদের মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করেন যা তিনি বিশ্বাস করেন যে গণমাধ্যমের হিস্টিরিয়া এবং উদ্বেগের প্রতি আসক্তি।
In মিডিয়া মাস, লেভাইন পরিবর্তনের সম্ভাবনা প্রদানের জন্য একটি বিদ্যমান সিস্টেম ব্যবহার করেন। তিনি বলেন, “যদিও কেউ কেউ প্রাথমিকভাবে খারাপ খবরের বিজ্ঞাপন বলে মনে হচ্ছে তাতে বিরক্ত হতে পারেন, আশা করি মিডিয়া মাস "এটা জনসাধারণের জন্য ভালো খবরের চাহিদা বাড়িয়ে দেবে। বারবার নেতিবাচকতা এবং সহিংসতা অন্ধভাবে গ্রহণ করার পরিবর্তে, সম্ভবত আমরা দেখতে পারি যে এটি কীভাবে আমাদের অসুস্থ করে তুলছে এবং কিছুটা তাজা বাতাস শ্বাস নেওয়ার চেষ্টা করব।"
ফটো গ্যালারি
সিরিজ সম্পর্কে
Mজনসাধারণের উদ্দেশ্যে লেখা একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ গঠন করেছিল Public Art Fundমিডিয়া-ভিত্তিক শিল্পকর্মের প্রতি এর দীর্ঘমেয়াদী প্রতিশ্রুতি। ১৯৮২ থেকে ১৯৯০ সাল পর্যন্ত চলমান এই শোতে টাইমস স্কয়ারের স্পেক্টাকলার বোর্ডের জন্য বিশেষভাবে তৈরি শিল্পীদের প্রকল্পের একটি সিরিজ দেখানো হয়েছিল।
ওহিও সংবাদপত্র থেকে রাসেল মিলার হিসাবে টলেডো ব্লেড ১৯ ফেব্রুয়ারি, ১৯৮৪ তারিখে তার প্রবন্ধে ব্যাখ্যা করেছেন, "প্রতি মাসে, একজন ভিন্ন শিল্পী স্পেক্টাকলার লাইট বোর্ডে ৩০ সেকেন্ডের একটি অ্যানিমেশন উপস্থাপন করেন - ৮০০ বর্গফুটের একটি অ্যারে যেখানে ৮,০০০ লাল, সাদা, নীল এবং সবুজ ৬০-ওয়াট বাল্ব রয়েছে যা টাইমস স্কয়ারের ভিস্তাকে প্রাধান্য দেয়। স্পটটি দুই সপ্তাহ ধরে দিনে ৫০ বারেরও বেশি পুনরাবৃত্তি করা হয়, কম্পিউটার-অ্যানিমেটেড বিজ্ঞাপনের ২০ মিনিটের লুপে আবদ্ধ।
“জেন ডিকসন, একজন চিত্রশিল্পী, স্পেক্টাকলার, ইনকর্পোরেটেড-এ একজন বিজ্ঞাপন ডিজাইনার এবং কম্পিউটার প্রোগ্রামার হিসেবে কাজ করছিলেন, যখন সাড়ে তিন বছর আগে, তিনি প্রথম অ-বাণিজ্যিক শিল্প প্রদর্শনের জন্য লাইট বোর্ড ব্যবহার করার কথা ভেবেছিলেন।
"'আমি সেই উপাধিটি বেছে নিয়েছিলাম,' সে বলল জনসাধারণের কাছে বার্তা, 'কারণ আমি ভেবেছিলাম এই প্রকল্পের প্রচারণার সম্ভাবনা অসাধারণ।' তিনি উল্লেখ করেন, বোর্ডটি নিয়মিতভাবে 'বাণিজ্যিক প্রচারণার' জন্য ব্যবহৃত হত।
“ডিকসন সাহায্য চেয়েছিলেন Public Art Fund, এখানে অবস্থিত একটি সংস্থা এবং গ্যালারি থেকে শিল্পকর্ম বের করে শহরের রাস্তা এবং পার্কগুলিতে স্থাপনের জন্য নিবেদিতপ্রাণ।
প্রকল্প পরিচালক Public Art Fund জেসিকা কুসিক ব্যাখ্যা করেন, "আমরা এমন শিল্পকর্ম করার চেষ্টা করছি যা সময়োপযোগী, বার্তা বহনকারী, দৃশ্যত শক্তিশালী এবং চারুকলা এবং বাণিজ্যিক শিল্পকে বিভক্তকারী সূক্ষ্ম রেখাটি মোকাবেলা করার চেষ্টা করে।"

















