লিন্ডা নিশিও জনসাধারণের জন্য বার্তা: প্রতিযোগী

লিন্ডা নিশিওর ৩০ সেকেন্ডের কম্পিউটার অ্যানিমেশনটি সাদা, ১৫ ফুট উঁচু অক্ষর দিয়ে শুরু হয় যেখানে লেখা থাকে "meet-sue-BEE'-she"। লাল মাটিতে লাল, সাদা এবং নীল সীমানা দিয়ে ফ্রেম করা বার্তাটি দ্রুত বিলীন হয়ে যায়। তিন সেকেন্ডের ব্যবধানে এর পরে পাঁচটি অতিরিক্ত, পরিচিত জাপানি কর্পোরেট নামের উচ্চারণগতভাবে পরিবর্তিত বানান ব্যবহার করা হয়, যার মধ্যে ভিডিও গেম, চলচ্চিত্র, ইলেকট্রনিক্স এবং অটোমোবাইলের সুপরিচিত নির্মাতারাও অন্তর্ভুক্ত। নিশিওর বার্তার শেষ চারটি ফ্রেমে ফোনেটিক (KNEE'-sheo-oh) এবং শিল্পীর নামের সঠিক বানান উভয়ই ব্যবহার করে ফোনেটিক ধাঁধার একটি সূত্র দেওয়া হয়েছে।

In প্রতিদ্বন্দ্বী, নিশিও (জন্ম ১৯৫২) "বিচ্ছিন্ন ব্যক্তি এবং শক্তিশালী কর্পোরেশন" হিসাবে বর্ণনা করা শক্তির ভারসাম্যকে সমান করতে চান। নিশিওর কৌশল হল ক্ষমতার অবস্থান অর্জনের জন্য কর্পোরেট ব্যক্তিত্বকে দুর্বল করা। তিনি পারিবারিক নামকে ব্যবসায়িক নাম হিসেবে গ্রহণের প্রায় সর্বজনীন ধারণাকে ব্যঙ্গ করে শুরু করেন এবং ফুজি, টয়োটা, মিতসুবিশি, নিসান, সনি এবং নিন্টেন্ডোর মতো বিখ্যাত কিন্তু বেনামী জাপানি কর্পোরেট নামের সাথে তার নামকে জুড়ে দেন।

নিশিও বলেন, “মিডিয়ার অ্যাক্সেস না থাকার কারণে কর্পোরেশনগুলির সাথে প্রতিযোগিতা করার সময় ব্যক্তি সর্বদা অসুবিধার সম্মুখীন হয়েছে।” তিনি তার “প্রতিযোগীদের” ব্র্যান্ড-নাম স্বীকৃতি থেকে বঞ্চিত করে এক-উচ্চতার প্রচারণা চালিয়ে যান। প্রতিটি কর্পোরেট নাম সঠিকভাবে বানান করার পরিবর্তে, নিশিও পরিচিত প্রতীকগুলিকে তির্যক, ইচ্ছাকৃতভাবে বোকা, ধ্বনিগত বানানে রূপান্তরিত করেন.. ফুজি হয়ে যায় “FOO-gee”, সনি হয়ে যায় “SO'-knee”, নিসান হয়ে যায় “KNEE'sahn”, নিন্টেন্ডো হয়ে যায় 'nen-ten-DOUGH”, টয়োটা হয়ে যায় “tow-YO'taah”, এবং মিৎসুবিশি হয়ে যায় “meet-sue-BEE'-she”।

যদিও নিশিওর ধ্বনিবিদ্যা সর্বদা প্রকৃত জাপানি উচ্চারণের অখণ্ডতা বজায় রাখে, তবুও তিনি প্রথম পাঠে অর্থহীন, ভিনগ্রহী-ধ্বনির মতো মনে হওয়া নামগুলি প্রদান করে তাদের বিদেশী উৎসের ধারণা দিতে সক্ষম হন। এবং যদিও তিনি তার নামটি একই ধ্বনিগত পদ্ধতিতে অন্তর্ভুক্ত করেন, শেষ পর্যন্ত নিশিও বিজয়ী হন - তার নামই একমাত্র নাম যা অ-ধ্বনিগত, সঠিক বানান সহ দেওয়া হয়। এইভাবে নিশিও উভয়ই তার পক্ষে ক্ষমতার ভারসাম্য বজায় রাখে এবং একই সাথে আমাদের সচেতন করে তোলে যে সাম্প্রতিক বছরগুলিতে এই বিদেশী নির্মাতাদের নামগুলি আমাদের ভাষায় কতটা মিশে গেছে।

Mজনসাধারণের উদ্দেশ্যে লেখা একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ গঠন করেছিল Public Art Fundমিডিয়া-ভিত্তিক শিল্পকর্মের প্রতি এর দীর্ঘমেয়াদী প্রতিশ্রুতি। ১৯৮২ থেকে ১৯৯০ সাল পর্যন্ত চলমান এই শোতে টাইমস স্কয়ারের স্পেক্টাকলার বোর্ডের জন্য বিশেষভাবে তৈরি শিল্পীদের প্রকল্পের একটি সিরিজ দেখানো হয়েছিল।

ওহিও সংবাদপত্র থেকে রাসেল মিলার হিসাবে টলেডো ব্লেড ১৯ ফেব্রুয়ারি, ১৯৮৪ তারিখে তার প্রবন্ধে ব্যাখ্যা করেছেন, "প্রতি মাসে, একজন ভিন্ন শিল্পী স্পেক্টাকলার লাইট বোর্ডে ৩০ সেকেন্ডের একটি অ্যানিমেশন উপস্থাপন করেন - ৮০০ বর্গফুটের একটি অ্যারে যেখানে ৮,০০০ লাল, সাদা, নীল এবং সবুজ ৬০-ওয়াট বাল্ব রয়েছে যা টাইমস স্কয়ারের ভিস্তাকে প্রাধান্য দেয়। স্পটটি দুই সপ্তাহ ধরে দিনে ৫০ বারেরও বেশি পুনরাবৃত্তি করা হয়, কম্পিউটার-অ্যানিমেটেড বিজ্ঞাপনের ২০ মিনিটের লুপে আবদ্ধ।

“জেন ডিকসন, একজন চিত্রশিল্পী, স্পেক্টাকলার, ইনকর্পোরেটেড-এ একজন বিজ্ঞাপন ডিজাইনার এবং কম্পিউটার প্রোগ্রামার হিসেবে কাজ করছিলেন, যখন সাড়ে তিন বছর আগে, তিনি প্রথম অ-বাণিজ্যিক শিল্প প্রদর্শনের জন্য লাইট বোর্ড ব্যবহার করার কথা ভেবেছিলেন।

"'আমি সেই উপাধিটি বেছে নিয়েছিলাম,' সে বলল জনসাধারণের কাছে বার্তা, 'কারণ আমি ভেবেছিলাম এই প্রকল্পের প্রচারণার সম্ভাবনা অসাধারণ।' তিনি উল্লেখ করেন, বোর্ডটি নিয়মিতভাবে 'বাণিজ্যিক প্রচারণার' জন্য ব্যবহৃত হত।

“ডিকসন সাহায্য চেয়েছিলেন Public Art Fund, এখানে অবস্থিত একটি সংস্থা এবং গ্যালারি থেকে শিল্পকর্ম বের করে শহরের রাস্তা এবং পার্কগুলিতে স্থাপনের জন্য নিবেদিতপ্রাণ।

প্রকল্প পরিচালক Public Art Fund জেসিকা কুসিক ব্যাখ্যা করেন, "আমরা এমন শিল্পকর্ম করার চেষ্টা করছি যা সময়োপযোগী, বার্তা বহনকারী, দৃশ্যত শক্তিশালী এবং চারুকলা এবং বাণিজ্যিক শিল্পকে বিভক্তকারী সূক্ষ্ম রেখাটি মোকাবেলা করার চেষ্টা করে।"