রিচার্ড লং নিউ ইয়র্ক প্রকল্প

Rআইচার্ড লং: নিউ ইয়র্ক প্রজেক্টস বৈশিষ্ট্য সাদা কোয়ার্টজ উপবৃত্ত ডরিস সি. ফ্রিডম্যান প্লাজায় এবং ব্রাউনস্টোন সার্কেল সিগ্রাম বিল্ডিংয়ে, সেইসাথে সাবওয়ে পোস্টারের একটি সিরিজ।

রিচার্ড লং (জন্ম: ১৯৪৫, ব্রিস্টল, ইংল্যান্ড) তার আকর্ষণীয় ভাস্কর্য, অঙ্কন এবং লেখার কাজের জন্য আন্তর্জাতিকভাবে স্বীকৃত। হাঁটার কার্যকলাপের উপর ভিত্তি করে, তিনি শিল্পী এবং পরিবেশের মধ্যে সম্পর্ক সম্পর্কে চিন্তাভাবনার নতুন উপায়ের পথপ্রদর্শক হয়েছেন। ১৯৬০-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে, এই ব্রিটিশ শিল্পী সাহারা মরুভূমি, ক্যালিফোর্নিয়ার সিয়েরাস এবং ইংল্যান্ডের ব্রিস্টলে তার বাড়ির কাছাকাছি সহ বিশ্বের বিভিন্ন স্থানে শত শত দীর্ঘ এবং সংক্ষিপ্ত পদযাত্রা করেছেন। এই ভ্রমণগুলিতে, লং শক্তিশালী কিন্তু প্রায়শই ক্ষণস্থায়ী ভাস্কর্য তৈরি করেন যা সহজতম উপায় ব্যবহার করে, যেমন পাথরের একটি বৃত্ত যা তিনি আলোকচিত্রের জন্য নথিভুক্ত করেন। এই পদযাত্রাগুলি লংকে তার পাঠ্য কাজের জন্য উপাদানও সরবরাহ করে, যা উভয়ই করা যাত্রা রেকর্ড করে এবং পাঠকে অন্য সময়, স্থান এবং কার্যকলাপে নিয়ে যায়।

এই ধারণাটি যতটা সহজ, ততটাই অনুপ্রাণিত। শিল্পী ঘোষণা করেন যে পৃথিবী তার স্টুডিও। সমস্ত ঐতিহ্যবাহী বন্ধন থেকে মুক্ত হয়ে, সম্পূর্ণরূপে তার নিজস্ব যন্ত্রের উপর ছেড়ে দিয়ে, তিনি পৃথিবী ভ্রমণ করেন এবং এটিকে তার কর্মশালায় পরিণত করেন; এটি তার উপাদান, তার কর্মক্ষেত্র এবং থাকার স্থান, তার সংরক্ষণাগার, তার ক্রোনোমিটার, তার গবেষণা ক্ষেত্র এবং তার বাসস্থান হয়ে ওঠে। পৃথিবী তার ছন্দ, তার ক্রিয়াকলাপের ব্যাসার্ধ এবং তার দৈনন্দিন অস্তিত্বের নিয়মগুলিকে সংজ্ঞায়িত এবং নিয়ন্ত্রণ করে; এটি তার স্মৃতি এবং সঞ্চিত সময়ের সম্ভাবনাকে উপলব্ধ করে।

শিল্পী পৃথিবীর প্রতিদিনের ভ্রমণসঙ্গী হয়ে ওঠেন, এবং বিনিময়ে তিনি এর অপূর্ব বাস্তব চিত্রের সম্পদ সংগ্রহ করতে সক্ষম হন, যা বিকৃত এবং অশোভিত। সমস্ত রাজনৈতিক, সামাজিক এবং আদর্শিক সীমানা পেরিয়ে, পৃথিবীর মহাদেশগুলি তার কাজের জন্য ধারণার অক্ষয় খনি হিসাবে নিজেদের উপস্থাপন করে। লং পৃথিবীকে আত্মার অবস্থান হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেন, কিন্তু মালিকানার জন্য কোনও ক্ষমতা-উন্মাদ আকাঙ্ক্ষা, কোনও মিথ্যা ব্যাখ্যা, কোনও আবেগপ্রবণ আত্মকেন্দ্রিকতা এবং কোনও সর্বেশ্বরবাদী মুদ্রাস্ফীতি ছাড়াই।

পাথর, জল, আকাশ, পাহাড়, আলো: সবকিছু যেমন আছে তেমন। কাজগুলি আর রিচার্ড লং-এর মতো নিজেদের উপস্থাপন করে না। লং-এর মতে, এটিই শৈল্পিক মূল কথা। তার কাজগুলি, তাদের সমস্ত সংক্ষিপ্ত সরলতায়, এমন একটি শক্তি এবং তাড়াহুড়োর ছাপ প্রকাশ করে যা, যেন, তাদের ভেতর থেকে উৎপন্ন হয়। এটি সম্পূর্ণরূপে লং তার নিজের কাজের জন্য নির্ধারিত কঠোর শৈল্পিক নিয়মের ফলাফল: হাঁটা এবং কর্ম, তার নিজের ব্যক্তির সাথে সম্পর্কিত, ভূদৃশ্যের বাস্তব স্থানে; স্কেল; উপকরণের সাথে ঘনিষ্ঠতা; প্রকৃতির সাথে ক্ষণস্থায়ী এবং স্থানিক সম্পর্ক; প্রাথমিক রূপের প্রতি হ্রাস; বস্তুনিষ্ঠতার জন্য প্রচেষ্টা।

এইভাবে লং তার কাজ থেকে প্রকৃতির রোমান্টিক রূপকথা এবং শিল্পকে প্রকৃতির সাথে সমীকরণ করার সমস্ত ভুল ধারণা দূর করে দেন। তার ভাস্কর্য, আলোকচিত্র, লেখা এবং দেয়ালচিত্র হলো শিল্পকর্ম: এগুলো প্রকৃতির বিকল্প নয়, এমনকি এর জন্য ইতিবাচক রূপকও নয়। তার কাজগুলো হলো আসল পাথর, বাস্তব সময়, বাস্তব হাঁটা; এতটাই বাস্তব যে ভাষা, সংস্কৃতি, সামাজিকীকরণ বা বুদ্ধিবৃত্তির সকল পার্থক্য নির্বিশেষে পৃথিবীর যেকোনো স্থানেই এগুলো বোঝা যায়। সম্ভবত এখানেই তাদের বিশেষ তাৎপর্য নিহিত। সমস্ত শিল্প-ঐতিহাসিক মূল্যায়নের বাইরে, তারা পৃথিবীকে, সম্ভাব্যভাবে প্রতিটি মানুষের জন্য ইন্দ্রিয় এবং মানসিক সম্পদের একক, সমান স্থানে পরিণত করে।