স্যাম জলপ্রপাত সময়ের সাথে আলো

স্যাম ফলস এমন শিল্পকর্ম তৈরি করেন যা উপাদান এবং প্রক্রিয়ার প্রতি একটি কৌতুকপূর্ণ কিন্তু ধারণাগতভাবে কঠোর দৃষ্টিভঙ্গি অন্তর্ভুক্ত করে। আলোকচিত্রের এক্সপোজার এবং উপস্থাপনার প্রকৃতিতে আগ্রহী, ফলস রঙ করা অ্যালুমিনিয়াম, তাপ-সংবেদনশীল টাইলস এবং রঙিন কাচের পাশাপাশি কাপড়, তামা এবং মার্বেলের মতো বিভিন্ন উপকরণের উপর সূর্যালোক, বৃষ্টি এবং তাপমাত্রার দীর্ঘমেয়াদী প্রভাব নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছেন। সময়ের সাথে আলো, এর মতো কাজ করে শিরোনামহীন (ধাঁধাঁ) এবং শিরোনামহীন (স্কেল) নির্বাচিত কিছু জায়গায় UV প্রতিরক্ষামূলক রঙ দিয়ে রঙ করা হয়, যার ফলে অপরিশোধিত পৃষ্ঠগুলি উপাদানের সংস্পর্শে আসার সাথে সাথে বিবর্ণ হয়ে যায়, যা সময়ের সাথে সাথেই ম্লান হয়ে যায়।

ফলস দর্শকের ভূমিকায়ও আগ্রহী, অভিজ্ঞতামূলক এবং ইন্টারেক্টিভ কাজ তৈরি করে। কমন্সে, শিরোনামহীন (উইন্ড চিমস) বাজানোর সময় রঙ করা ক্ল্যাপারের পৃষ্ঠের নীচে নতুন রঙ প্রকাশ পায়। একইভাবে, ছায়া, আলো এবং শরীরের তাপ রঙগুলিকে রূপান্তরিত করে শিরোনামহীন (থার্মোক্রোম্যাটিক বেঞ্চ) যেহেতু টাইলস পরিবর্তনশীল তাপমাত্রায় সাড়া দেয়। শিরোনামহীন (আলোক কক্ষ) এবং শিরোনামহীন (ধাঁধাঁ) কৌতূহল এবং মিথস্ক্রিয়াকে উৎসাহিত করে, ভাস্কর্যগুলিতে প্রবেশ করে সেগুলি সম্পূর্ণরূপে অনুভব করার জন্য আমাদের আমন্ত্রণ জানায়। জানালা, বেঞ্চ এবং খেলার মাঠের মতো পরিচিত বস্তুগুলিকে প্রাকৃতিক প্রক্রিয়ার সাথে সংযুক্ত করে, শিল্পী সময়ের সাথে সাথে এবং আমাদের চারপাশের বস্তুগুলির সাথে আমাদের সম্পৃক্ততার দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করেন।

স্যাম জলপ্রপাত: সময়ের সাথে সাথে আলো আন্দ্রিয়া হিকি দ্বারা কিউরেট করা হয়েছে।

আন্দ্রিয়া হিকি: প্রদর্শনীর শিরোনাম সম্পর্কে আপনার কিছু মতামত শেয়ার করতে পারেন?

স্যাম ফলস: অনুষ্ঠানের শিরোনাম এবং এটি যে ধারণাটির উল্লেখ করে, তা আমার সমস্ত কাজের অন্তর্নিহিত ধারা। আপনি এটাও বলতে পারেন যে উপস্থাপনা এবং ক্ষণস্থায়ীতা, অথবা শিল্প এবং জীবনের প্রকৃতি হল একটি রেখা যা বস্তুগত অন্বেষণের বিভিন্ন পথকে সংযুক্ত করে। আমি ফটোগ্রাফিকে একটি সূচনা বিন্দু এবং একটি রেফারেন্স হিসাবে ব্যবহার করি কারণ এটি উপস্থাপনার সেরা হাতিয়ার - আলো হল আমরা যেভাবে দেখি। ক্ষণস্থায়ীতা আমার জন্য জীবন, আমাদের বৃদ্ধি এবং এগিয়ে যাওয়ার গতিবিধি এবং আমাদের বার্ধক্য এবং মৃত্যুকে সংজ্ঞায়িত করে। সময়ের সাথে আলো এটি কেবল কাজটি তৈরির প্রক্রিয়া বর্ণনা করে না, বরং নান্দনিকতা এবং সৃষ্টির সাথে আমার সম্পৃক্ততার সাথে সম্পর্কিত রূপক স্তরেও কাজ করে। অনুষ্ঠানের কিছু কাজ আলোর সাথে বেশি কাজ করে, কিছু সময়ের সাথে বেশি কাজ করে, অথবা গোলকধাঁধার মতো, প্রতীকীভাবে।

এএইচ: গোলকধাঁধাটি একটি নতুন, বৃহৎ আকারের কাজ যা গত কয়েক বছরে আপনার তৈরি বেশ কয়েকটি পাউডার-কোটেড, মডুলার-প্যানেলযুক্ত ভাস্কর্যের মধ্যে একটি। সময়ের সাথে সাথে এই কাজগুলি কীভাবে পরিবর্তিত হয়?

SF: বছরের পর বছর ধরে সূর্যের আলো প্যানেলের পাশে আঘাত করলে গোলকধাঁধাটি একদিকে পুরনো হয়ে যাবে এবং বিবর্ণ হয়ে যাবে, যেখানে UV সুরক্ষা উপাদান থাকবে না, অন্যদিকে UV সুরক্ষাযুক্ত প্যানেলের অন্য দিকের অংশটি অপরিবর্তিত থাকবে। সময়ের সাথে সাথে, ভাস্কর্যের ছায়া দ্বারা তৈরি একটি চিত্রের মাধ্যমে ভাস্কর্যের অভ্যন্তরভাগের আলো বিবর্ণ হয়ে যাবে, যার ফলে একটি গ্রেডিয়েন্ট আবির্ভূত হবে, যা সময়ের সাথে সাথে ভাস্কর্যের একটি চিত্রও চিত্রিত করবে। এটি একটি স্থায়ী অংশ যা জৈব অবক্ষয়ের অনুকরণ করে এবং এর সম্পূর্ণ ধারণাগত বিকাশের দিকেও বৃদ্ধি পাবে। যত বেশি সময় যাবে, অরক্ষিত UV রঞ্জকের নীচে থাকা সুরক্ষিত রঞ্জকের একটি স্তর আবির্ভূত হবে এবং ভাস্কর্যটিকে পুনর্জন্ম দেবে, বাইরের স্তরটি সম্পূর্ণরূপে বিবর্ণ হয়ে যাওয়ার সাথে সাথে এটিকে তার আসল আকারে ফিরিয়ে আনবে।

এএইচ: "আলোক কক্ষ" - মার্বেল কাচের সিলিং সহ দুটি মানব-আকারের আয়তক্ষেত্রাকার আশ্রয়স্থল - আলো এবং এক্সপোজারের সাথে একেবারেই আলাদা সম্পর্ক রাখে, যেমনটি ওয়ান মেট্রোটেক সেন্টারের ভিতরে স্থাপিত পাঁচটি সম্পর্কিত ফটোগ্রামের সাথে। এই কাজগুলি এবং ফটোগ্রাফিক প্রক্রিয়ার মধ্যে কী সম্পর্ক?

SF: ছোট ঘরের মধ্যে প্রতিদিন আলোর ঘরগুলি রঙিন কাচের রঙ প্রজেক্ট করে। সূর্যের আলোর উজ্জ্বলতার উপর নির্ভর করে, ঘরের মধ্যে বিভিন্ন মুহূর্তে বিভিন্ন রঙ আরও বেশি দৃশ্যমান হবে। এই ঘরগুলির পারস্পরিক সম্পর্ক হল রঙিন ফটোগ্রাম। এগুলি ভাস্কর্যের সঠিক কাচ দিয়ে অন্ধকার ঘরে তৈরি করা হয়েছে যাতে আপনি কাচের রঙের চিত্রটি ফটোগ্রাফিক আকারে সংরক্ষিত দেখতে পান। অবশ্যই, যেহেতু এটি অন্ধকার ঘরে তৈরি করা হয়েছিল, রঙগুলি একটি নেতিবাচক বিপরীতমুখী, তাই নীল রঙ লাল হয়ে যায়, সবুজ বেগুনি হয়ে যায়, ইত্যাদি, এবং প্রাকৃতিক আলো এক ধরণের যান্ত্রিক প্রজনন তৈরি করে। আপনি যখন ঘরে বিমূর্ত আলোকে প্রকৃত রঙে জ্বলতে দেখেন, তখন আপনি ফ্রেমযুক্ত প্রিন্টে ফটোগ্রাফিক রঙে কাচের একটি বর্ণনামূলক প্রজনন দেখতে পান। আরও লক্ষণীয় যে রাসায়নিক যৌগ হিসাবে প্রাকৃতিক কাচ কখনও নড়াচড়া বন্ধ করে না এবং তাই একশ বছর পরে ছবিটি একই দেখাবে, তবে কাচের প্যাটার্নটি ভিন্ন দেখাবে। সময়ের সাথে সাথে কাচ পরিবর্তিত হয় এবং রেকর্ড হিসাবে ছবিটি অবৈধ হয়ে যায় তা কেবল একটি অতিরিক্ত বোনাস।

এএইচ: যখন আপনি এই প্রদর্শনীটি তৈরি করছিলেন, তখন আমরা মেট্রোটেক কমন্স এবং লোকেরা কীভাবে স্থানটি ব্যবহার করে তা নিয়ে অনেক কথা বলেছিলাম। আপনি যখন এই প্রদর্শনীটি তৈরি করার পরিকল্পনা করেছিলেন তখন ইন্টারঅ্যাক্টিভিটির ধারণাটি কীভাবে রূপ নিয়েছিল?

SF: আমরা প্রথমে যে বিষয়গুলো নিয়ে কথা বলেছিলাম তার মধ্যে একটি ছিল খেলার মাঠ, যা নানা দিক থেকে, বিশেষ করে রূপ, উপাদান এবং স্থানের দিক থেকে, একটি উত্তেজনাপূর্ণ ধারণা ছিল। সময়ের সাথে সাথে আমি শারীরিকের পরিবর্তে এক ধরণের ইন্দ্রিয়গত মিথস্ক্রিয়ার উপর মনোযোগ দিতে চেয়েছিলাম; জনসাধারণের ক্ষেত্রে বিদ্যমান মিথস্ক্রিয়ার ধারণাকে বিমূর্ত করে খেলার মাঠ এবং জিমকে অনুঘটক হিসেবে বিবেচনা করা। আমার জন্য একটি বড় সমস্যা হল শিল্পকর্ম থেকে দর্শকের কাছে সরাসরি একটি রেখা তৈরি করা, যাতে খুব বেশি উপাদান বা শৈল্পিক মধ্যস্থতা বাধাগ্রস্ত না হয়। সুতরাং, একটি শিল্পকর্মের সাফল্য নির্ভর করে কীভাবে এটি দর্শকের অভিজ্ঞতার মাধ্যমে একটি ধারণাকে অনুবাদ করতে পারে - শিল্পীর ব্যক্তিগত বৈশিষ্ট্য বা ইতিহাসের সাথে হস্তক্ষেপ না করে। সাধারণত আমি এটি দৃশ্যত করি, কিন্তু মেট্রোটেকের স্থানের প্রকৃতি বিবেচনা করে, শব্দ এবং তাপমাত্রার মতো অন্যান্য সংবেদনশীল উপাদানগুলির সাথে দৃষ্টি কীভাবে কাজ করে তা নিয়ে ভাবতে ভালো লাগে। আদর্শভাবে, সামগ্রিকভাবে প্রদর্শনী দর্শককে এমন একটি অভিজ্ঞতার মধ্য দিয়ে নিয়ে যায় যা জানালা এবং বেঞ্চের মতো দৈনন্দিন জিনিসপত্র দ্বারা অবহিত করা হয়, তবে প্রাকৃতিক উপাদান, শিল্প বস্তু এবং আমাদের দেহের সাথে সমন্বিত স্থানের মধ্য দিয়ে আমাদের চলাচলের আরও সমৃদ্ধ ছাপ ফেলে।

এএইচ: এই কাজগুলির জন্য আপনি কীভাবে আপনার রঙের প্যালেট নির্বাচন করেছেন? পছন্দগুলির পিছনে কি কোনও বিশেষ যুক্তি আছে?

SF: আমি চেয়েছিলাম গোলকধাঁধাটি আকর্ষণীয় হোক এবং দর্শকদের এর অভিজ্ঞতায় আকৃষ্ট করুক, এর দিকে এবং এর মধ্য দিয়ে এগিয়ে যেতে উৎসাহিত করুক; তাই এখানে আমি আরও উজ্জ্বল, আরও কৌতুকপূর্ণ রঙ ব্যবহার করেছি। উইন্ড চাইমের জন্য আমি হালকা কিন্তু নিচু রঙ ব্যবহার করেছি যাতে এটি বাতাসের হালকাতা এবং আরও মাটির মতো প্রাকৃতিক রঙের সাথে সম্পর্কযুক্ত হয়, সেইসাথে এর বস্তুগত ওজন থেকে মনোযোগ আকর্ষণ করে এবং এর কার্যকারিতা এবং আকারের হালকাতার দিকে মনোযোগ আকর্ষণ করে। আমি একই ধারণাগুলি স্কেলগুলিতে প্রয়োগ করেছি, বস্তুগুলিকে হালকা এবং বেসমেন্টগুলিকে অন্ধকার করে, মাটিতে ওজনহীন আকারের চেহারা তৈরি করতে, যখন বাস্তবে এই ফর্মগুলি জল এবং ওজন সংগ্রহ করবে।

এএইচ: এই প্রদর্শনীর জিনিসগুলি চেনা এবং পরিচিত - একটি সীসা বা স্কেল, একটি গোলকধাঁধা, একটি ছোট বর্গাকার ঘর - কিন্তু তাদের জ্যামিতি এবং আকারগুলি মিনিমালিজমের সাথে সম্পর্কের ইঙ্গিত দেয়। এই ইতিহাসের প্রতি আপনাকে কী আকর্ষণ করে?

SF: মিনিমালিজমের প্রতি আমার আগ্রহ শিল্পীকে শিল্পকর্ম থেকে দূরে রাখার ইচ্ছা থেকে উদ্ভূত হয়েছিল, যাতে দর্শকদের জন্য জায়গা তৈরি করা যায়। বিশেষ করে, মিনিমালিজম কীভাবে দর্শকদের তাদের দখল করা স্থান এবং তাদের চারপাশের স্থান সম্পর্কে আরও সচেতন করার চেষ্টা করে তা নিয়ে আমার আগ্রহ ছিল। আমি দেখতে পাই যে মিনিমালিজম থেকে আঁকা অনেক রূপ এবং নকশা এখনও দর্শক এবং বস্তুর মধ্যে সরাসরি সম্পর্ক অর্জনের জন্য উপযুক্ত, কোনও হস্তক্ষেপ ছাড়াই। তবে আমি এটাও দেখতে পাই যে জৈব প্রতিরূপ এবং রঙের মতো ঐচ্ছিক নান্দনিকতার সাথে একটি বন্ধুত্বপূর্ণ এবং আরও উৎসাহব্যঞ্জক সংলাপ অন্তর্ভুক্ত করার উপায় রয়েছে। মিনিমালিজম একটি রূপ হিসাবে বুদ্ধিবৃত্তিক এবং মানবিক উভয়ই হতে পারে, কেবল স্মার্ট এবং ঠান্ডা নয়। যখন আমরা পৃথিবীতে থাকি, তখন আমরা শিল্প প্রয়োগ থেকে নেওয়া মিনিমালিস্টিক অনুপ্রেরণা দ্বারা বেষ্টিত থাকি। তাই প্রকৃতির সাথে সম্পর্কিত কাজের গ্রিড এবং সমকোণগুলি মোকাবেলা করার জন্য, আমরা শহর এবং সূর্য এবং বৃষ্টির মতো অপরিহার্য পরিবেশগত উপাদানগুলির প্রতি আমাদের স্বীকৃতি আলোকিত করতে পারি।

এএইচ: ঐতিহ্যবাহী গ্যালারিতে উপস্থাপিত আপনার অনেক কাজ আসলে বাইরে প্রদর্শনের জন্য নির্ধারিত। শুরুতেই যখন বাইরের প্রদর্শনীর জন্য কাজগুলি ডিজাইন করা হয় তখন কি আপনার প্রক্রিয়া পরিবর্তন হয়?

SF: আসলে মোটেও না—কিন্তু স্কেল একটু বেড়ে যায় এবং ইনস্টলেশন অনেক সহজ হয়! অর্থাৎ, আমি আমার অন্যান্য, আরও দ্বিমাত্রিক কাজের সাথে বাইরে এত বেশি কাজ করি যে আমার স্কেল সেই নির্দিষ্ট পরিবেশের সাথে আরও বেশি যোগাযোগ করতে শুরু করেছে, যেমন মাঠ এবং পার্কিং লট, গাড়ি এবং গাছ, তাই ভাস্কর্যগুলিও এই ধারণাগুলি মাথায় রেখে তৈরি করা হয়েছে, প্রকৃতি এবং শহরের প্রতি প্রস্তাব।

স্যাম ফলস (জন্ম ১৯৮৪, সান দিয়েগো, ক্যালিফোর্নিয়া) লস অ্যাঞ্জেলেসে থাকেন এবং কাজ করেন। তাঁর কাজ লস অ্যাঞ্জেলেসের LAXART; ইতালির নেপলসের মিউজিও MADRE; নিউ ইয়র্কের ইন্টারন্যাশনাল সেন্টার অফ ফটোগ্রাফি; রোমের আমেরিকান একাডেমি; স্টকহোমের ফটোগ্রাফিস্কা; এবং নিউ ইয়র্কের উডস্টক সেন্টার ফর ফটোগ্রাফিতে প্রদর্শিত হয়েছে। তাঁর কাজের প্রদর্শনী গিলিয়ানি ফাউন্ডেশন, রোম (২০১৫), বলরুম মারফা, টেক্সাস (২০১৫); হ্যামার মিউজিয়াম, লস অ্যাঞ্জেলেস (২০১৫); জাবলুডোভিচ কালেকশন, লন্ডন (২০১৪); এবং পোমোনা কলেজ মিউজিয়াম অফ আর্ট, ক্লেয়ারমন্ট, ক্যালিফোর্নিয়া (২০১৪) দ্বারা উপস্থাপিত হয়েছে। তাঁর কাজ লস অ্যাঞ্জেলেস, মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট এবং নিউ ইয়র্কের ইন্টারন্যাশনাল সেন্টার ফর ফটোগ্রাফির সংগ্রহে রয়েছে। তিনি রিড কলেজ থেকে বিএ এবং আইসিপি-বার্ড থেকে এমএফএ ডিগ্রি অর্জন করেছেন। তিনি দশটিরও বেশি বই স্ব-প্রকাশ করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে রঙিন আলো (হাসলা, ২০০৯), ড্যান্স লা চাম্ব্রে ভার্টে (জেএসবিজে, ২০১০), হালকা কাজ (গটলুন্ড ভার্লাগ, ২০১০) এবং দৃশ্যমান লাইব্রেরি (লে ফ্ল্যাট, ২০১১)। জলপ্রপাতের প্রতিনিধিত্ব করে জুরিখের গ্যালারি ইভা প্রেসেনহুবার এবং লস অ্যাঞ্জেলেসের হান্না হফম্যান গ্যালারি।