লাগার্ডিয়া বিমানবন্দরের টার্মিনাল বি

লাগ্রার্ডিয়া বিমানবন্দর

স্থায়ী দর্শনে

সম্পর্কে

ইতিহাস জুড়ে, অসাধারণ শিল্পকর্ম প্রায়শই নাগরিক স্থানগুলিতে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে যা কেবল জনসাধারণের সেবা করে না, বরং তাদের সংস্কৃতি এবং স্থানের চেতনাকে ধারণ করে এবং প্রকাশ করে। এই আকাঙ্ক্ষাই লাগুয়ার্ডিয়া বিমানবন্দর টার্মিনাল B-এর আগমন এবং প্রস্থান হলের জন্য এই ধারাবাহিক স্থায়ী স্থাপনার উন্নয়নে ভূমিকা রেখেছে, যা লাগার্ডিয়া গেটওয়ে পার্টনার্স দ্বারা অংশীদারিত্বে কমিশন করা হয়েছে। Public Art Fund। ২০২০ সালের জুন মাসে গভর্নর অ্যান্ড্রু এম. কুওমো কর্তৃক জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত করা টার্মিনাল বি, গত এক প্রজন্মের মধ্যে নিউ ইয়র্ক সিটির পরিবহন অবকাঠামোর সবচেয়ে নাটকীয় রূপান্তরের একটি মূল বৈশিষ্ট্য।

Public Art Fund নতুন ভবনের জন্য একটি বিস্তৃত শিল্পকর্ম কর্মসূচি প্রণয়ন ও বাস্তবায়নের জন্য টার্মিনাল বি-এর ডেভেলপার এবং অপারেটর লাগার্ডিয়া গেটওয়ে পার্টনার্সের সাথে অংশীদারিত্বের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। লক্ষ্য ছিল কেবল বিদ্যমান শিল্পকর্মগুলিকে একটি বিমানবন্দরে স্থাপন করা নয়, বরং বিশ্বের চারজন শীর্ষস্থানীয় শিল্পীকে উচ্চাকাঙ্ক্ষী স্থান-নির্দিষ্ট কাজ তৈরি করার জন্য কমিশন দেওয়া যা ভবনের কাঠামোর অংশ হয়ে উঠবে। চার শিল্পী - জেপ্পে হেইন, সাবিন হর্নিগ, লরা ওয়েন্স এবং সারাহ সে - প্রত্যেকেই নিউ ইয়র্ক সিটির নিজস্ব অভিজ্ঞতা থেকে আঁকতে উৎসাহিত হয়েছিল। ফলস্বরূপ কাজগুলি তার সৃজনশীল শক্তি, উন্মুক্ততা, বৈচিত্র্য এবং গণতান্ত্রিক চেতনা দ্বারা সংজ্ঞায়িত একটি সমৃদ্ধ স্তরবিশিষ্ট বিশ্বব্যাপী শহরকে প্রতিফলিত করে।

আরও বিস্তারিত!

তরল স্থান এবং প্রচুর প্রাকৃতিক আলো টার্মিনালের স্থাপত্যকে বৈশিষ্ট্যমণ্ডিত করে, যা শিল্পীরা তাদের নিজস্ব স্থাপনায় সাড়া দিয়েছেন এবং অন্তর্ভুক্ত করেছেন। প্রতিটি কাজেরই রূপ এবং বিষয়বস্তু উভয় দিক থেকেই "সত্তার হালকাতা" রয়েছে, যা ভবনের বিশাল স্কেলের সাথে খাপ খাইয়ে নেয়, এমন কাজগুলি যা আশ্চর্যজনকভাবে স্থানকে ভাসমান এবং সজীব করে তোলে। শিল্পীদের বিষয়বস্তু নিউ ইয়র্ক সিটির নির্মিত এবং প্রাকৃতিক পরিবেশ, এর সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্ব এবং এর ইতিহাস জুড়ে বিস্তৃত - বিমানবন্দর সহ। লাগার্ডিয়া বিমানবন্দরের জন্য একটি স্থায়ী শিল্পকর্ম তৈরির চ্যালেঞ্জ গ্রহণ করে, হেইন, হর্নিগ, ওয়েন্স এবং সেজে প্রত্যেকেই তাদের অসাধারণ প্রতিভা প্রদর্শন করেছেন। অভূতপূর্ব স্কেলে কাজ করে, প্রায়শই অপরিচিত উপকরণ দিয়ে, এই চার শিল্পী এই গুরুত্বপূর্ণ অবকাঠামোকে একটি শক্তিশালী নতুন নাগরিক ল্যান্ডমার্কে রূপান্তরিত করতে সাহায্য করেছেন।

জেপ্পে হেইন, তোমার সকল শুভেচ্ছা

শিল্পী জেপ্পে হেইনের তৈরি কয়েক ডজন রঙিন এবং প্রতিফলিত বেলুন আকৃতির ইস্পাত ভাস্কর্য টার্মিনাল B জুড়ে ছড়িয়ে ছিটিয়ে আছে, যেন বাতাসে ছেড়ে দেওয়া হয়েছে এবং মাধ্যাকর্ষণকে উপেক্ষা করে ছাদে ভেসে যেতে দেওয়া হয়েছে। রূপকথার রুটির টুকরোর মতো প্রতিটি কোণে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা, হেইনের উজ্জ্বলভাবে খেলাধুলাপূর্ণ বেলুনগুলি দর্শকদের আকাশের দিকে তাকাতে এবং তাদের বিস্ময়ের অনুভূতিকে আলিঙ্গন করতে আমন্ত্রণ জানায়। মেঝে স্তরে, হেইনের মজাদার এবং অদ্ভুত বেঞ্চ ভাস্কর্যগুলি জনসাধারণের বসার একটি পরিচিত রূপকে নতুন করে উদ্ভাবন করে, একটি কার্যকরী বস্তুকে একটি গীতিকর এবং উদ্দীপক শিল্পকর্মে পরিণত করে। তিনটি উজ্জ্বল লাল বেঞ্চ বাঁকানো, লুপ করা এবং মোচড়ানো স্বতঃস্ফূর্ত অভিব্যক্তি এবং সামাজিক সংযোগের জন্য একটি অপ্রতিরোধ্য আমন্ত্রণ তৈরি করে। অগণিত ভ্রমণকারীদের জন্য এক মুহূর্ত অবকাশ প্রদান করে, হেইনের বেঞ্চগুলি নিজেদের, একে অপরের এবং আমাদের মধ্যে সাধারণ স্থানগুলির উপর নতুন দৃষ্টিভঙ্গি প্রদান করে।

দুই দশকেরও বেশি সময় ধরে, হেইন এমন ভাস্কর্য এবং স্থাপনা তৈরি করেছেন যা শিল্পকর্ম এবং দর্শকের মধ্যে ঐতিহ্যবাহী সম্পর্ককে প্রশ্নবিদ্ধ করে। প্রায়শই জনসাধারণের স্থানগুলিতে হস্তক্ষেপের রূপ নেয়, তার স্থাপনাগুলি ধারণাগত এবং অভিজ্ঞতাগতকে একত্রিত করে এবং দর্শকদের অংশগ্রহণ দ্বারা সক্রিয় হয়। হেইনের কাজে, আপাতদৃষ্টিতে সহজ এবং পরিচিত মাধ্যম - টেক্সট, আয়না, জল, ব্রাশস্ট্রোক এবং সাধারণ উপযোগী এবং আলংকারিক বস্তু - অপ্রত্যাশিত প্রেক্ষাপটে প্রবর্তিত হয় অথবা অদ্ভুত আচরণে সমৃদ্ধ হয়। এই বিকৃত সংমিশ্রণগুলি বিস্ময় এবং মন্ত্রমুগ্ধের প্রতিক্রিয়া জাগিয়ে তোলে যা আমাদের আমাদের পৃথিবী এবং নিজেদের সাথে সম্পর্কিত করার অভিনব উপায়গুলি বিবেচনা করতে প্ররোচিত করে। হেইনের অনুশীলনের বৈশিষ্ট্য হল, টার্মিনাল বি-তে স্থাপিত "সামাজিক ভাস্কর্য"-এর দুটি রূপ একটি আন্তরিক উদ্দেশ্য নিয়ে কল্পনা করা হয়েছিল: আনন্দের স্ফুলিঙ্গ, উপলব্ধি পরিবর্তন, দর্শকদের নতুন অভিজ্ঞতার জন্য উন্মুক্ত করা এবং এমন পরিস্থিতি তৈরি করা যা একটি ব্যস্ত ট্রানজিট হাবের তাড়াহুড়োর মধ্যে সহানুভূতি এবং সহভাগিতার মুহূর্তগুলিকে উৎসাহিত করে। হাইনের জিনিসপত্রের মসৃণ নান্দনিকতা ১৯৭০-এর দশকের মিনিমালিজম এবং ধারণাগত শিল্পের ঐতিহ্য থেকে উদ্ভূত, কিন্তু আনুষ্ঠানিক সরলতা সত্ত্বেও, তার প্রতিটি কাজ কঠোর এবং কঠোর প্রযুক্তিগত প্রক্রিয়ার মধ্য দিয়ে হস্তশিল্পে তৈরি। হাইন বার্লিনে থাকেন এবং কাজ করেন।

জেপ্পে হেইন সম্পর্কে আরও তথ্যের জন্য, অনুগ্রহ করে দেখুন www.jeppehein.net

(জন্ম ১৯৭৪, কোপেনহেগেন, ডেনমার্ক)
তোমার সকল শুভেচ্ছা, 2020
৭০টি মিরর বেলুন (পিভিডি লেপা স্টেইনলেস স্টিল) এবং ৩টি পরিবর্তিত সোশ্যাল বেঞ্চ (পাউডার লেপা অ্যালুমিনিয়াম) স্থাপন
বেলুন: ১'৪" মাপ ১১" মাপ ১১" মাপ প্রতিটি
বেঞ্চ: ক) ২'৬" উচ্চতা ৭'৭" উচ্চতা ৪'২" ঘ; খ) ৫' ৬" উচ্চতা ১৭'৮" উচ্চতা ৫'৪" ঘ; গ) ২'৯" উচ্চতা ৫'৬" উচ্চতা ১'৪" ঘ
লাগার্ডিয়া গেটওয়ে পার্টনার্স দ্বারা অংশীদারিত্বে কমিশন করা হয়েছে Public Art Fund

ইনস্টলেশনের ছবি

লম্বা সাদা সিলিংয়ের নীচে বিমানবন্দর টার্মিনালের মধ্য দিয়ে মানুষ হেঁটে যাচ্ছে যেখানে রঙিন ধাতব বেলুনের একটি সিরিজ ভেসে উঠছে।

বিমানবন্দর টার্মিনালে মানুষের আনাগোনা, লাল রঙের ভাস্কর্যের বেঞ্চ এবং ধাতব রঙের বেলুনের সেটের ছবি।

সাদা ছাদের উপর ধাতব বেলুনের একটি সিরিজ ভেসে উঠছে। বেলুনগুলি নীল, রূপালি, সবুজ, ম্যাজেন্টা, লাল এবং সোনালী রঙের।

সাদা ছাদের উপর ধাতব বেলুনের একটি সিরিজ ভেসে উঠছে। বেলুনগুলি নীল, রূপালি, সবুজ, ম্যাজেন্টা, লাল এবং রূপালি রঙের।

জেপ্পে হেইন তার স্টুডিও (স্টিফান বাবেন্ডারেরদে, রবার্ট ব্যানোভিচ, লুৎজ হারম্যান) এবং ভিআরএইচ কনস্ট্রাকশন (রব কার, নিক কাস্ত্রোনোভা, কেভিন কুরান, ডিন হাউসেল) কে কৃতজ্ঞতার সাথে ধন্যবাদ জানান।

শিল্পী সম্পর্কে

জেপ্পে হেইন প্রোফাইল দেখুন

দুই দশকেরও বেশি সময় ধরে, জেপ্পে হেইন (জন্ম: ১৯৭৪, কোপেনহেগেন, ডেনমার্ক) এমন ভাস্কর্য এবং স্থাপনা তৈরি করেছেন যা শিল্পকর্ম এবং দর্শকের মধ্যে ঐতিহ্যবাহী সম্পর্ককে প্রশ্নবিদ্ধ করে। প্রায়শই জনসাধারণের স্থানগুলিতে হস্তক্ষেপের রূপ নেয়, তার স্থাপনাগুলি ধারণাগত এবং অভিজ্ঞতাগতকে একত্রিত করে এবং দর্শকদের অংশগ্রহণের মাধ্যমে সক্রিয় হয়। হেইনের কাজে, আপাতদৃষ্টিতে সহজ এবং পরিচিত মাধ্যম - টেক্সট, আয়না, জল, তুলির আঘাত এবং সাধারণ উপযোগী এবং সাজসজ্জার জিনিসপত্র - অপ্রত্যাশিত প্রেক্ষাপটে প্রবর্তিত হয় অথবা অদ্ভুত আচরণে সমৃদ্ধ হয়। এই বিকৃত সংমিশ্রণগুলি বিস্ময় এবং মন্ত্রমুগ্ধের প্রতিক্রিয়া জাগিয়ে তোলে যা আমাদের বিশ্ব এবং নিজেদের সাথে সম্পর্কিত করার নতুন উপায়গুলি বিবেচনা করতে প্ররোচিত করে।

হেইনের একক প্রদর্শনীর মধ্যে রয়েছে তুমি কে... আসলে?, Moderna Museet, Stockholm (2022); জেপ্পে হেইন: বৃত্তাকার স্থান, ভিক্টোরিয়ার জাতীয় গ্যালারি, মেলবোর্ন (২০১৬); 360 °, একবিংশ শতাব্দীর শিল্প জাদুঘর, কানাজাওয়া, জাপান (২০১১); সেন্স সিটি, ARoS Arhus Kunstmuseum, Denmark (2009); এবং দূরত্ব, বারবিকান আর্ট সেন্টার, লন্ডন (২০০৭)। উল্লেখযোগ্য গ্রুপ প্রদর্শনীর মধ্যে রয়েছে কাল্পনিক বন্ধুরা, Fundació Joan Miró, বার্সেলোনা (2023); শহর বাস, টেম্পেলহফ বিমানবন্দর, বার্লিন (২০২০); নেগেটিভর রাউম, ZKM, Zentrum für Kunst und Median Kalsruhe, Germany (2019); এবং স্পেস শিফটার, হেওয়ার্ড গ্যালারি, লন্ডন (২০১৮)। পূর্ববর্তী পাবলিক আর্ট কমিশনগুলির মধ্যে রয়েছে ওয়াটার প্যাভিলিয়ন ওয়েস্ট পাম বিচ, এফএল (২০১৯); মিরর ল্যাবিরিন্থ বেস্টহফ ভাস্কর্য উদ্যান, নিউ অরলিন্স (২০১৮); জেপ্পে হেইন: দয়া করে শিল্প স্পর্শ করুন, দ্বারা বিশেষিত Public Art Fund, নিউ ইয়র্ক সিটি (২০১৫)। তার কাজ সেন্টার পম্পিডো, প্যারিস; MOCA, লস অ্যাঞ্জেলেস; রিজকসমিউজিয়াম, আমস্টারডাম; এবং টেট, লন্ডনের সংগ্রহে রয়েছে। হেইন বার্লিনে থাকেন এবং কাজ করেন।

(2023 হিসাবে)

সাবিন হর্নিগ, লা গার্ডিয়া ভিস্তাস

শিল্পী সাবিন হর্নিগের লা গার্ডিয়া ভিস্তাস নগর ভূদৃশ্য সম্পর্কে আমাদের ধারণা বদলে দেয়। তার স্বচ্ছ ছবির কোলাজটি একটি বিস্তৃত কাঁচের সম্মুখভাগে ভরা, যা সূর্যালোককে রঙ, চিত্র এবং লেখার এক ক্যালিডোস্কোপিক ধোয়ায় দর্শনার্থীদের নিমজ্জিত করতে দেয় যখন তারা সংযোগকারীর মধ্য দিয়ে যায়। অত্যন্ত বিস্তারিত রচনাটি নিউ ইয়র্ক সিটির ১,১০০ টিরও বেশি ছবিকে আন্তঃসংযুক্ত নগর দৃশ্যের একটি জোড়ায় একত্রিত করে। নীল রঙের গোধূলি ছায়ায় চিত্রিত ভবনগুলি উল্টানো আকাশচুম্বী ভবনের শীর্ষে পৌঁছায় যা সোনালী সকালের সূর্যকে প্রতিফলিত করে। কাজের শিরোনামটি ১৯৩৪ থেকে ১৯৪৫ সাল পর্যন্ত বিমানবন্দরের প্রতিষ্ঠাতা এবং নিউ ইয়র্ক সিটির মেয়র ফিওরেলো লা গার্ডিয়াকে নির্দেশ করে। হর্নিগ লা গার্ডিয়া থেকে এবং তার সম্পর্কে ২০টি উক্তি অন্তর্ভুক্ত করেছেন, যা আমাদের ভাগ করা পরিবেশ গঠনে দূরদর্শী নেতৃত্বের শক্তির কথা মনে করিয়ে দেয়।

তিন দশক ধরে তার কর্মজীবনে, হর্নিগ ফটোগ্রাফি, ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশনের ব্যবহার একত্রিত করে এমন চিত্র এবং পরিবেশ তৈরি করেছেন যা দর্শকদের একটি পুনর্কল্পিত জগতে নিমজ্জিত করে। তার কাজগুলি পৃষ্ঠতল এবং ত্রিমাত্রিক স্থানের মধ্যে উত্তেজনা অন্বেষণ করে, প্রায়শই কাচের মতো স্বচ্ছ স্থাপত্য মাধ্যমগুলিকে একই সাথে পৃষ্ঠ, বিষয় এবং প্রবেশদ্বার হিসাবে বিবেচনা করে। হর্নিগের ঘন কোলাজ করা রচনাগুলি নতুন ধারণাগত এবং ধারণাগত ভূখণ্ড প্রকাশ করার জন্য বিভিন্ন আলোকচিত্র দৃষ্টিভঙ্গিকে ওভারল্যাপ করে। সাংস্কৃতিক এবং রাজনৈতিক তাৎপর্যে পরিপূর্ণ চিত্রগুলিকে স্তরে লা গার্ডিয়া ভিস্তাসহর্নিগের এখন পর্যন্ত সবচেয়ে বড় স্থাপনা, শিল্পী সর্বোচ্চ-রেজোলিউশনের ক্যামেরা ব্যবহার করেছেন যা বাণিজ্যিকভাবে উপলব্ধ, নিউ ইয়র্ক সিটির জীবনের ক্ষুদ্র স্থাপত্য বিবরণ এবং ক্ষণস্থায়ী মুহূর্ত উভয়ই ধারণ করতে। তার পুনর্নবীকরণ করা নগরীর দৃশ্য ফিওরেলো লা গার্ডিয়ার জীবন এবং উত্তরাধিকার সম্পর্কে তার গবেষণাকে একটি একক স্মারক চিত্রে একীভূত করে যা সময়, স্থান, ইতিহাস এবং স্মৃতির ধারণার সাথে লড়াই করে। হর্নিগ বার্লিনে থাকেন এবং কাজ করেন।

সাবাইন হর্নিগ সম্পর্কে আরও তথ্যের জন্য, অনুগ্রহ করে দেখুন

http://www.sabine-hornig.de

(জন্ম ১৯৬৪, ফোরঝেইম, পশ্চিম জার্মানি)
লা গার্ডিয়া ভিস্তাস, 2020
কাচের উপর লাগানো ল্যাটেক্স কালি এবং ভিনাইল
৪২' হার্জ ২৬৮' চওড়া
লাগার্ডিয়া গেটওয়ে পার্টনার্স দ্বারা অংশীদারিত্বে কমিশন করা হয়েছে Public Art Fund

ইনস্টলেশনের ছবি

বিমানবন্দর টার্মিনালের অভ্যন্তরভাগে দুই তলা লম্বা কাঁচের জানালা জুড়ে রঙিন ছবির সংগ্রহ করা নগরীর দৃশ্যের ক্যালিডোস্কোপিক ধোয়া।

বিমানবন্দর টার্মিনালের অভ্যন্তরভাগে লম্বা কাঁচের জানালাগুলির দৈর্ঘ্য জুড়ে একটি রঙিন ছবির সংগ্রহ করা নগরীর দৃশ্য এবং লেখা।

উদ্ধৃত লেখাগুলি সৌজন্যে:

রোনাল্ড এইচ. বেয়র, ফিওরেলো লা গার্দিয়া: জাতিসত্তা, সংস্কার এবং নগর উন্নয়ন. হোবোকেন, NJ: Wiley, 2018; অ্যালিন ব্রডস্কি, মহান মেয়র: ফিওরেলো লা গার্ডিয়া এবং নিউ ইয়র্ক শহরের গঠন. নিউ ইয়র্ক: সেন্ট মার্টিন'স প্রেস, ২০০৩; ফিওরেলো এইচ. লা গার্ডিয়া কালেকশন, লা গার্ডিয়া অ্যান্ড ওয়াগনার আর্কাইভস, লা গার্ডিয়া কমিউনিটি কলেজ, সিইউএনওয়াই, লং আইল্যান্ড সিটি, এনওয়াই; দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস টাইমসমেশিন; ড্যানিয়েলা রোসিনি, উড্রো উইলসন এবং ইতালিতে আমেরিকান মিথ. কেমব্রিজ, এমএ: হার্ভার্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস, ২০০৮; ম্যাসন বি. উইলিয়ামস, উচ্চাকাঙ্ক্ষার শহর: এফডিআর, লা গার্ডিয়া, এবং আধুনিক নিউ ইয়র্কের নির্মাণ। নিউ ইয়র্ক: ডব্লিউডব্লিউ নর্টন, ২০১৩।

Sabine Hornig কৃতজ্ঞতার সাথে স্বীকার করেছেন Arnold Dreyblatt, Markus Hannes, Bettina Hertrampf, Dirk Lebahn, Hilette Lindeque, Mark Pokorny, Martin Rossmann, Annette Überlein, Edye Weissler, ColorX (Serhat Cokuk, Gary Teich), Grieger, Grieger, Grieberg (Serhat Cokuk, Gary Teich) Heinz Papst, The Municipal Archives New York, The New York Times Archive, The Public Library, Ronald H. Bayor, Adrian Benepe, Joel Draper, Thomas Kessner, Mason B. Williams, and Tanya Bonakdar Gallery New York-Los Angeles.

শিল্পী সম্পর্কে

সাবিন হর্নিগ প্রোফাইল দেখুন

তিন দশক ধরে তার কর্মজীবনে, সাবাইন হর্নিগ (জন্ম: ১৯৬৪, ফোরঝাইম, পশ্চিম জার্মানি) ফটোগ্রাফি, ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশনের ব্যবহারকে একত্রিত করে এমন চিত্র এবং পরিবেশ তৈরি করেছেন যা দর্শকদের একটি পুনর্কল্পিত জগতে নিমজ্জিত করে। তার কাজগুলি পৃষ্ঠতল এবং ত্রিমাত্রিক স্থানের মধ্যে উত্তেজনা অন্বেষণ করে, প্রায়শই কাচের মতো স্বচ্ছ স্থাপত্য মাধ্যমগুলিকে একই সাথে পৃষ্ঠ, বিষয় এবং প্রবেশদ্বার হিসাবে বিবেচনা করে। হর্নিগের ঘন কোলাজ করা রচনাগুলি নতুন ধারণাগত এবং ধারণাগত ভূখণ্ড প্রকাশ করার জন্য বিভিন্ন আলোকচিত্র দৃষ্টিভঙ্গিকে ওভারল্যাপ করে। সাংস্কৃতিক এবং রাজনৈতিক তাৎপর্যে পরিপূর্ণ চিত্রগুলিকে স্তরে ভাগে ভাগে ভাগাভাগি করে ছবি এবং ইতিহাসকে পরীক্ষা করে যা আমাদের সম্মিলিত অভিজ্ঞতাকে অবহিত করে।

হর্নিগের একক প্রদর্শনীর মধ্যে রয়েছে ইন-সিকিউরিটির ধরণ, Kunsthalle Tbilisi, George (2023); উত্তরণ, ফ্রাউনহোফার ইনস্টিটিউট, মেইনজ, জার্মানি (২০২২); যাযাবর শহর, Museo Nivola Orani, Italy (2015); দ্বিগুণ স্বচ্ছতা, সংবেদনশীল স্থান 2, Boijmans van Beuningen Museum, Rotterdam, Netherlands (2013-14); এবং জানালার মাধ্যমে, Pinakothek der Moderne and alte Pinakothek, Munich (2011)। উল্লেখযোগ্য গ্রুপ প্রদর্শনী অন্তর্ভুক্ত বর্তমান: ইউরোপে লিঙ্গ এবং জাতি, ব্রুকলিন, জাদুঘর (২০২৪); স্থাপত্য এবং তার বাইরে স্বচ্ছতা, আধুনিক শিল্প জাদুঘর, নিউ ইয়র্ক সিটি (২০২২); সিল্ক., কোচি-মুজিরিস-বিয়েনালে, কোচি, ভারত (2014/15); এবং জানালার দিকে, জে. পল গেটি মিউজিয়াম, লস অ্যাঞ্জেলেস (২০১৩)। তার পাবলিক আর্ট কমিশনের মধ্যে রয়েছে ক্যাফে শ্যাডো, জার্মান সংসদ ভবন, বার্লিন (২০২৫) এবং ছায়া, সিডনি ইন্টারন্যাশনাল টাওয়ার্স। হর্নিগ বার্লিনে থাকেন এবং কাজ করেন।

লরা ওয়েন্স, আমি 🍕 নিউ ইয়র্ক

লরা ওয়েন্সের টাইলসযুক্ত মোজাইক ম্যুরালটি বিমানবন্দরের বৃহত্তম অভ্যন্তরীণ প্রাচীরের প্রতিটি বাঁক, কোণ এবং সমতল বিবেচনা করে এটিকে নিউ ইয়র্ক শহরের উদযাপনে রূপান্তরিত করে। চিত্রিত মেঘে ভরা উজ্জ্বল নীল আকাশের বিপরীতে, ওয়েন্স এমন একটি মোটিফের মাধ্যমে কয়েক ডজন আইকনিক চিত্র চিত্রিত করেছেন যা জনসাধারণের কল্পনায় নিউ ইয়র্ক শহরের সম্ভাব্যতাকে জাগিয়ে তোলে। শহরের ঐতিহাসিক জনসাধারণের শিল্পকর্ম, মূল্যবান ল্যান্ডমার্ক, জনপ্রিয় খাবার এবং দৈনন্দিন দর্শনীয় স্থানগুলির প্রতিনিধিত্ব করে, ম্যুরালটিতে বিস্তৃত পরিবহন নেটওয়ার্কের অনেক প্রতীকও রয়েছে যা তাদের সকলকে সংযুক্ত করে। বিশাল কাজটি তার অনন্য চিত্রকলা শৈলীকে হস্তনির্মিত সিরামিকের কারিগর কারুশিল্প এবং ডিজিটাল চিত্র-নির্মাণের চাক্ষুষ ভাষার সাথে সংশ্লেষিত করে। এই গতিশীল রচনাটি আমাদের দৃষ্টিকোণের সাথে পরিবর্তিত হয়, কারণ দূর থেকে দেখা চেনা যায় এমন চিত্রগুলি সান্নিধ্যে দেখা গেলে গ্রিড করা বিমূর্ততায় পরিণত হয়, ইম্প্রেসনিস্টিক রঙে মিশে যায় এবং আমাদের কাল্পনিক শহরের ফোকাসের বাইরের ঝলক দেখা যায়।

১৯৯০-এর দশকের শেষের দিক থেকে, ওয়েন্স চিত্রকলার মাধ্যমটির প্রতি একটি বিস্তৃত এবং পরীক্ষামূলক দৃষ্টিভঙ্গি গ্রহণ করেছেন - এমন একটি দৃষ্টিভঙ্গি যা আভান্ট-গার্ড থেকে শুরু করে জনপ্রিয়, সাজসজ্জার উৎসের বিস্তৃতি গ্রহণ করে। তিনি মাধ্যমের ইতিহাস এবং আনুষ্ঠানিক রীতিনীতিগুলিকে অসম্মানজনকভাবে বিকৃত করে, চারুকলা, লোকশিল্প, পপ সংস্কৃতি এবং প্রযুক্তির ক্যানন থেকে কৌশল এবং মোটিফগুলিকে ব্যবহার করে এবং পুনর্মিলন করে স্বীকৃতি অর্জন করেছিলেন। ওয়েন্সের চিত্রকর্মগুলি প্রায়শই চিত্রকলা এবং ভৌত স্থানের মধ্যে সীমানাকে তাদের স্থাপত্য প্রেক্ষাপটের সাথে জড়িত করে চ্যালেঞ্জ করে। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, তিনি সমসাময়িক দৃশ্য সংস্কৃতির নির্মাণ এবং ব্যবহার অন্বেষণ করে এমন বিস্তৃত স্থাপনাগুলিতে একাধিক মাধ্যমকে ক্রমবর্ধমানভাবে ব্যবহার করেছেন। I🍕 এর বিবরণNY এটি ওয়েন্সের প্রথম টাইল মোজাইক, এবং এখন পর্যন্ত তার সবচেয়ে বড় কাজ। ২৫ বছরের কর্মজীবনে বিভিন্ন সময়ে নিউ ইয়র্ক সিটিতে বসবাস করার পর, ওয়েন্সের প্রতিমাসংক্রান্ত শ্রদ্ধাঞ্জলি ব্যাপকভাবে স্বীকৃত থেকে শুরু করে শৈল্পিকভাবে তাৎপর্যপূর্ণ এবং ব্যক্তিগতভাবে অর্থপূর্ণ। ওয়েন্স লস অ্যাঞ্জেলেসে থাকেন এবং কাজ করেন।

লরা ওয়েন্স সম্পর্কে আরও তথ্যের জন্য, অনুগ্রহ করে দেখুন www.owenslaura.com

(জন্ম ১৯৭০, ইউক্লিড, ওহাইও)
I🍕 এর বিবরণNY, 2020
হাতে তৈরি গ্লাসেড সিরামিক টাইলস এবং গ্রাউট
৬৭'১০" হার্জ ৫৬৬'৩" হার্জ ২৮'১১" ঘ
লাগার্ডিয়া গেটওয়ে পার্টনার্স দ্বারা অংশীদারিত্বে কমিশন করা হয়েছে Public Art Fund

ইনস্টলেশনের ছবি

একটি বিস্তৃত টাইলসযুক্ত মোজাইক যেখানে হালকা নীল আকাশ চিত্রিত মেঘ, পাখি, একটি শুঁয়োপোকা এবং অন্যান্য চিত্র সহ ভরা।

কোনি দ্বীপে একটি বিস্তৃত টাইলসযুক্ত মোজাইক যেখানে হালকা নীল আকাশ, চিত্রিত মেঘ, একটি ফেরি এবং সাইক্লোন রোলারকোস্টার রয়েছে।

একটি বিস্তৃত টাইলসযুক্ত মোজাইক যেখানে হালকা নীল আকাশ চিত্রিত মেঘে ভরা যা "আই হার্ট এনওয়াই" বলে।

একটি বিস্তৃত টাইলসযুক্ত মোজাইক যেখানে হালকা নীল আকাশ চিত্রিত মেঘে ভরা, ভাসমান ব্যাগেল বরাবর, এম্পায়ার স্টেট বিল্ডিংয়ের শীর্ষে এবং একটি আই হার্ট...

একটি টাইলস মোজাইক যেখানে "দ্য স্টোনওয়াল ইন" লেখাটি চিত্রিত করা হয়েছে, যেখানে দুটি বড় সাদা মেঘের মধ্য দিয়ে হালকা নীল আকাশের মধ্য দিয়ে উড়ন্ত একটি জেট বিমানের পাশে।

একটি প্রশস্ত টাইলসযুক্ত মোজাইক যেখানে হালকা নীল আকাশ চিত্রিত মেঘে ভরা, একটি আইসক্রিম ট্রাক এবং একটি ভাসমান পিৎজা এবং হট ডগ রয়েছে।

হালকা নীল পটভূমিতে ভাসমান একটি মেট্রো কার্ডের টাইলস মোজাইক, যার উপরে বাম দিকে একটি বড় মেঘের কিনারা।

হালকা নীল পটভূমিতে ভাসমান বরো পাহাড়ের টাইলসযুক্ত মোজাইক, উপরে বাম দিকে একটি বড় মেঘের কিনারা।

সাদা পটভূমিতে পিৎজার টুকরো সেট করা একটি টাইলস মোজাইকের ক্লোজআপ।

হালকা নীল পটভূমিতে ভাসমান স্ট্যাচু অফ লিবার্টির একটি টাইলস করা মোজাইক, যার উপরে বাম দিকে একটি বড় মেঘের কিনারা রয়েছে।

হালকা নীল পটভূমিতে ভাসমান জন লেনন মোজাইকের একটি টাইলসযুক্ত মোজাইক, যার উপরে বাম দিকে একটি বড় মেঘের কিনারা রয়েছে।

হালকা নীল পটভূমিতে ভাসমান সাদা আই হার্ট এনওয়াই টি-শার্টের একটি টাইলস মোজাইক, যার উপরে বাম দিকে একটি বড় মেঘের কিনারা রয়েছে।

হালকা নীল পটভূমিতে ভাসমান অ্যাপোলো থিয়েটারের সাইনবোর্ডের একটি টাইলস করা মোজাইক, যার উপরে বাম দিকে একটি বড় মেঘের কিনারা রয়েছে।

লরা ওয়েন্স কৃতজ্ঞতার সাথে তার স্টুডিও (অ্যামি বাউম্যান, ডেভ বেরেজিন, এলিয়ট কফম্যান, নিক সিগো বারিয়ার, বেন কার্লসন), স্যাডি কোলস এইচকিউ, লন্ডন (স্যাডি কোলস, লরা লর্ড), গ্যাভিন ব্রাউনের এন্টারপ্রাইজ (গ্যাভিন ব্রাউন, ইভান গুইটান), তানিয়া গার্বে/এনওয়াইবি/এনওয়াইবি, এনওয়াইবি, এনওয়াইবি, 7-এ লার্ডিরি, এড কনার্স, ক্রিস বারডেন, জো ডিমাউরো, মাইক ফেরেন্টে, আর্মেনিও গোমেস, মার্টি মাটেসিক, লিওনার্দো পাজোস, ফেরিস রোসি, সেবাস্টিয়ান রদ্রিগেজ চ্যানকুয়েট, জন শেনফিল্ড, জিউসেপ্পে ট্রোইয়া, আকিনি উইলিয়ামস, আকিনি উইলিয়ামস জুনিয়র, ড্রাই লে রুডিওরা, ক্যাটরিও, ড্রাই লেইকো, ক্যাটরিও (কাট)। বাল্ডউইন, আনালিসা আরিওসা-বেনস্টন, এলিস ডুরি-ব্রাউনার, লিলি গার্সিয়া, ক্যাথরিন ফরস্ট, স্যামুয়েল কিম, লিজি মায়ার্স, হেইলি নিকলস, মিশেল রিচ, অ্যামি রিটার, ম্যাডেলিন রিভেরা, সোফিয়া স্টারলিং), ম্যাথিউ অ, ফায়ারক্লে টাইল (এরিক এডেলসন, ক্যাটলিন চাইল্ড, নিক কর্ডোভা, ক্যাথেরিন লি), এবং দ্য লেনাপ সেন্টার (হ্যাড্রিয়েন কুম্যানস, জো বেকার)।

শিল্পী সম্পর্কে

লরা ওয়েন্স প্রোফাইল দেখুন

১৯৯০-এর দশকের শেষের দিক থেকে, লরা ওয়েন্স (জন্ম: ১৯৭০, ইউক্লিড, ওহাইও) চিত্রকলার মাধ্যমের ক্ষেত্রে একটি বিস্তৃত এবং পরীক্ষামূলক পদ্ধতি গ্রহণ করেছেন - এমন একটি পদ্ধতি যা আভান্ট-গার্ড থেকে শুরু করে জনপ্রিয়, সাজসজ্জার মাধ্যমের বিস্তৃত উৎসকে আলিঙ্গন করে। তিনি মাধ্যমের ইতিহাস এবং আনুষ্ঠানিক রীতিনীতিগুলিকে অসম্মানজনকভাবে উল্টে দিয়ে, চারুকলা, লোকশিল্প, পপ সংস্কৃতি এবং প্রযুক্তির ক্যানন থেকে কৌশল এবং মোটিফগুলিকে বরাদ্দ এবং পুনর্মিলন করে স্বীকৃতি অর্জন করেছিলেন। ওয়েন্সের চিত্রকর্মগুলি প্রায়শই চিত্রকলা এবং ভৌত স্থানের মধ্যে সীমানাকে তাদের স্থাপত্য প্রেক্ষাপটের সাথে জড়িত করে চ্যালেঞ্জ করে। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, তিনি সমসাময়িক দৃশ্য সংস্কৃতির নির্মাণ এবং ব্যবহার অন্বেষণ করে এমন বিস্তৃত স্থাপনাগুলিতে একাধিক মিডিয়া ব্যবহার করেছেন।

শিল্পী একক প্রদর্শনী উপস্থাপন করেছেন যার মধ্যে রয়েছে লরা ওয়েন্স: রিরান, ক্লিভল্যান্ড মিউজিয়াম অফ আর্ট, ওহাইও (২০২১); লরা ওয়েন্স এবং ভিনসেন্ট ভ্যান গগ, ফাউন্ডেশন ভিনসেন্ট ভ্যান গগ, আর্লস, ফ্রান্স (২০২১); হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট, নিউ ইয়র্ক সিটি (২০১৭); দশটি চিত্রকর্ম, সিসিএ ওয়াটিস ইনস্টিটিউট ফর কনটেম্পোরারি আর্টস, সান ফ্রান্সিসকো (২০১৬); এবং সেসেসন, ভিয়েনা (২০১৫)। উল্লেখযোগ্য গ্রুপ প্রদর্শনীর মধ্যে রয়েছে সিন্ডি শেরম্যান থেকে ফ্রান্সেস্কো ভেজোলি: ৮০ জন সমসাময়িক শিল্পী, পালাজ্জো রিয়েল, মিলান (২০২৫); কপিস্টেস, সেন্টার Pompidou-Metz, Metz, France (2025); রাতের জন্য দিন: নতুন আমেরিকান বাস্তববাদ, জাতীয় প্রাচীন শিল্প গ্যালারি, পালাজ্জো বারবারিনি, রোম (২০২৪); মুহূর্ত ক্যাপচার করা, টেট মডার্ন, লন্ডন (২০২৩); এবং তথ্য (আজ), কুনসথ্যালে বাসেল, সুইজারল্যান্ড (২০২১)। তার কাজ শিকাগো, আইএল-এর আর্ট ইনস্টিটিউট; সেন্টার জর্জ পম্পিডো, প্যারিস; হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট, নিউ ইয়র্ক সিটি; দ্য মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, নিউ ইয়র্ক সিটি; মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, নিউ ইয়র্ক সিটি; আইসিএ, বোস্টন; এবং টেট মডার্ন, লন্ডনের সংগ্রহে রয়েছে। ওয়েন্স লস অ্যাঞ্জেলেসে থাকেন এবং কাজ করেন।

(2026 হিসাবে)

সারাহ সেজে, দিনের চেয়ে ছোট

শিল্পী সারাহ সেজের এই বিশাল ভাস্কর্যটি ছবির এক জটিল সমষ্টির মধ্য দিয়ে সময়ের প্রবাহকে তুলে ধরে। শত শত ছবি একটি মরীচিকার মতো গোলক তৈরি করে যা মাঝ আকাশে ভাসমান বলে মনে হয়। প্রতিটি ছবিতে একদিনের নিউ ইয়র্ক সিটির উপরে আকাশের একটি স্ন্যাপশট ধারণ করা হয়েছে। সম্মিলিতভাবে, তারা ভোরের ফ্যাকাশে হলুদ থেকে দিনের আলোর উজ্জ্বল নীল, সূর্যাস্তের অন্ধকার কমলা এবং মধ্যরাতের বেগুনি আলোর মধ্য দিয়ে একটি চক্রাকার যাত্রার চিত্র তুলে ধরে। পৃথিবীর মতো, সেজের পৃথিবী ভঙ্গুর এবং আমরা যখন এটিকে প্রদক্ষিণ করি তখন ধীরে ধীরে নিজেকে আরও প্রকাশ করে। দিনের চেয়ে ছোট এটি স্থায়ীত্ব এবং ক্ষণস্থায়ীতার উপর একটি ধ্যান যা এমিলি ডিকিনসনের কবিতার সারমর্মকে মূর্ত করে যার জন্য এটির নামকরণ করা হয়েছে। সেজে কবিতার শক্তিশালী লাইনে প্রকাশিত ধারণাটিকে রূপ দিয়েছেন: "আমরা অস্তগামী সূর্যকে অতিক্রম করেছি / অথবা বরং - তিনি আমাদের অতিক্রম করেছেন।"

১৯৯০-এর দশকের শেষের দিক থেকে, তথ্য, প্রযুক্তি, বস্তুবাদ এবং সময়ের ছেদ অন্বেষণ করার জন্য সে বিভিন্ন ধরণের মাধ্যম ব্যবহার করেছেন। তার ভাস্কর্যগুলিতে, তিনি দৈনন্দিন বস্তুর সমাবেশগুলিকে একটি সূক্ষ্ম ভারসাম্যে একত্রিত করে বিশদভাবে তৈরি করেছেন, যেন চিরকাল রূপান্তরের দ্বারপ্রান্তে। সে-এর কাজগুলি বৈপরীত্যের একটি অধ্যয়ন - সমতল এবং আয়তন, স্থিরতা এবং গতি, সংগঠন এবং বিশৃঙ্খলা - যার যুগপত বিরোধিতা এবং আকর্ষণ চৌম্বকীয় টানের অনুভূতি তৈরি করে। যদিও সুনির্দিষ্টভাবে নির্মিত, তার বৃহৎ আকারের স্থাপনাগুলি একটি জৈব, গতিশীল অনুভূতি প্রকাশ করে, যা স্থানের বিস্তৃতি জুড়ে একটি উদ্দীপক অঙ্গভঙ্গির মতো উদ্ভূত হয়। দিনের চেয়ে ছোট এটি এখন পর্যন্ত সে-এর বৃহত্তম এবং কাঠামোগতভাবে জটিল ভাস্কর্য। এই কাজটি সূক্ষ্মভাবে ক্ষণস্থায়ী এবং অপরিবর্তনীয়কে একত্রিত করে, একই সাথে তৈরি প্রক্রিয়ার চিহ্নগুলি প্রকাশ করে: ডেকল-ধারযুক্ত ছবিগুলি এবং হলুদ টেপের সংখ্যাযুক্ত টুকরো যা তাদের অবস্থান নির্ধারণ করে, উভয়ই টেকসই পাউডার-লেপা ধাতব প্রতিরূপ। এইভাবে, সে-এর ভাস্কর্য সময়ের তরল প্রকৃতি বিবেচনা করে এবং কাজের নিজস্ব সৃষ্টির একটি ক্যাপসুল হিসাবে কাজ করে। সে নিউ ইয়র্ক সিটিতে থাকেন এবং কাজ করেন।

সারাহ সে সম্পর্কে আরও তথ্যের জন্য, অনুগ্রহ করে দেখুন www.sarahsze.com.

(জন্ম ১৯৬৯, বোস্টন, এমএ)
দিনের চেয়ে ছোট, 2020
পাউডার লেপা অ্যালুমিনিয়াম এবং ইস্পাত
৪৮' হার্জ ৩০' ওয়াক্স ৩০' ডি
লাগার্ডিয়া গেটওয়ে পার্টনার্স দ্বারা অংশীদারিত্বে কমিশন করা হয়েছে Public Art Fund

ইনস্টলেশনের ছবি

শত শত ছবির একটি জটিল নক্ষত্রপুঞ্জ যা মরীচিকার মতো একটি গোলক তৈরি করে যা মাঝ আকাশে ভাসমান বলে মনে হয়।

নিউ ইয়র্ক সিটির উপরে আকাশের একটি নক্ষত্রপুঞ্জের একটি ক্লোজআপ ভিউ, যা মরীচিকার মতো একটি গোলক তৈরি করে যা মাঝ আকাশে ভাসমান বলে মনে হয়।

নিউ ইয়র্ক সিটির উপরে আকাশের স্ন্যাপশটের একটি নক্ষত্রপুঞ্জের একটি ঘনিষ্ঠ দৃশ্য, যা একটি মরীচিকার মতো গোলক তৈরি করে যা মাঝ আকাশে ভাসমান বলে মনে হয়।

সারাহ সেজ তার স্টুডিও (মাইক বার্নেট, জোয়েল ব্যাক্সটার, ইউ রিম চুং, ক্রিস্টিন গ্রাহাম, মারিসা গ্রাজিয়ানো, হেলেন লিন), আমুনিয়াল (কারসন বোহলেন, রব ডি'অ্যামিকো, কলিন ডিস, জোশ কার্নার, রে ক্রেনিকি, কেভিন শুল্টেস) এবং ভিআরএইচ কনস্ট্রাকশন (রব কার, নিক কাস্ত্রোনোভা, কেভিন কারান, ডিন হাউসেল) এর প্রতি কৃতজ্ঞতার সাথে কৃতজ্ঞ।

শিল্পী সম্পর্কে

সারাহ সেজে প্রোফাইল দেখুন

১৯৯০-এর দশকের শেষের দিক থেকে, সারাহ সে (জন্ম: ১৯৬৯, বোস্টন, এমএ) তথ্য, প্রযুক্তি, বস্তুবাদ এবং সময়ের ছেদ অন্বেষণ করার জন্য বিভিন্ন ধরণের মাধ্যম ব্যবহার করেছেন। তার ভাস্কর্যগুলিতে, তিনি দৈনন্দিন বস্তুর সমাবেশগুলিকে একটি সূক্ষ্ম ভারসাম্যে একত্রিত করে বিশদভাবে তৈরি করেছেন, যেন তারা চিরকাল রূপান্তরের দ্বারপ্রান্তে রয়েছে। সে-এর কাজগুলি বৈপরীত্যের একটি অধ্যয়ন - সমতল এবং আয়তন, স্থিরতা এবং গতি, সংগঠন এবং বিশৃঙ্খলা - যার যুগপত বিরোধিতা এবং আকর্ষণ চৌম্বকীয় টানের অনুভূতি তৈরি করে। যদিও সুনির্দিষ্টভাবে নির্মিত, তার বৃহৎ আকারের স্থাপনাগুলি একটি জৈব, গতিশীল অনুভূতি প্রকাশ করে, যা স্থানের বিস্তৃতি জুড়ে একটি উদ্দীপক অঙ্গভঙ্গির মতো উদ্ভূত হয়।

সে সম্প্রতি নিউ ইয়র্ক সিটির সলোমন আর. গুগেনহেইম মিউজিয়ামে (২০২৩, ২০২০); টেট মডার্ন, লন্ডন (২০১৮); হাউস ডার কুনস্ট, মিউনিখ (২০১৭); এশিয়া সোসাইটি, নিউ ইয়র্ক সিটি (২০১১); এবং হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট, নিউ ইয়র্ক সিটিতে (২০০৩) একক প্রদর্শনী উপস্থাপন করেছেন। উল্লেখযোগ্য গ্রুপ প্রদর্শনীর মধ্যে রয়েছে দ্য লিভিং এন্ড: পেইন্টিং অ্যান্ড আদার টেকনোলজিস, ১৯৭০–২০২০, সমসাময়িক শিল্প জাদুঘর, শিকাগো (২০১০); উজ্জ্বল লক্ষণ: ভিডিও শিল্পের উপর স্পটলাইট, আর্ট গ্যালারি অফ অন্টারিও, টরন্টো (২০২৪); ওয়াল বন্ধ, সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, সিএ (২০২০); আশেপাশের এলাকা: ১১টি স্থাপনা, আধুনিক শিল্প জাদুঘর, নিউ ইয়র্ক সিটি (২০১৯); এবং প্রক্রিয়া এবং অনুশীলন: ৪০ বছরের পরীক্ষা-নিরীক্ষা, ফ্যাব্রিক ওয়ার্কশপ এবং জাদুঘর, ফিলাডেলফিয়া (২০১৭)। সেজের কাজ ৫৫তম ভেনিস বিয়েনাল (২০১৩); বিয়েনাল ডি সাও পাওলো (২০০২); ২০০০ সালের হুইটনি বাইনিয়াল; ৪৮তম ভেনিস বিয়েনাল (১৯৯৯); এবং কার্নেগি ইন্টারন্যাশনাল (১৯৯৯) -এও অন্তর্ভুক্ত ছিল। ২০০৩ সালে তাকে ম্যাকআর্থার ফেলোশিপ প্রদান করা হয়। ২০১৭ সালে একটি স্থায়ী টাইলসযুক্ত ম্যুরাল একটি ল্যান্ডস্কেপের জন্য নীলনকশা ম্যানহাটনের সেকেন্ড অ্যাভিনিউ সাবওয়ের ৯৬তম স্ট্রিট স্টেশনে উন্মোচিত হয়। সেজের কাজ নিউ ইয়র্ক সিটির ব্রুকলিন মিউজিয়াম; সেন্টার জর্জেস পম্পিডু, প্যারিস; দ্য মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, নিউ ইয়র্ক সিটি; মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, লস অ্যাঞ্জেলেস; মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, নিউ ইয়র্ক সিটি; স্মিথসোনিয়ান আমেরিকান আর্ট মিউজিয়াম; ওয়াশিংটন, ডিসি; এবং টেট মডার্ন, লন্ডনের সংগ্রহে রয়েছে। সেজ নিউ ইয়র্ক সিটিতে থাকেন এবং কাজ করেন।

(2023 হিসাবে)

সৃজনশীল অংশীদারিত্ব এবং লাগার্ডিয়া টার্মিনাল বি সম্পর্কে

বিশ্বের সবচেয়ে আকর্ষণীয় শিল্পীদের দ্বারা গতিশীল প্রদর্শনী উপস্থাপন এবং সংস্কৃতিকে সকলের কাছে সহজলভ্য করে তোলার আমাদের মূল লক্ষ্যকে প্রসারিত করে, Public Art Fund: সৃজনশীল অংশীদারিত্ব বিশ্বজুড়ে নেতৃস্থানীয় সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠান, কর্পোরেশন এবং নাগরিক সংগঠনগুলিতে কৌশলগত পরিকল্পনা, কিউরেটরিয়াল, প্রকল্প ব্যবস্থাপনা এবং যোগাযোগ দক্ষতা নিয়ে আসে। এই সহযোগিতার মাধ্যমে, Public Art Fund আমাদের অংশীদারদের অনন্য দৃষ্টিভঙ্গি এবং প্রতিটি সাইটের নির্দিষ্ট পরামিতিগুলির সাথে সামঞ্জস্য রেখে স্থায়ী স্থাপনা এবং অস্থায়ী প্রদর্শনী পরিচালনা করে, যার ফলে নতুন শিল্পকর্ম তৈরি হয় যা জনসাধারণের স্থানগুলিকে সক্রিয় করে, জড়িত নির্বাচনী এলাকা তৈরি করে এবং জনসাধারণের শিল্পের শক্তির মাধ্যমে আমাদের অংশীদারদের নিজস্ব উদ্যোগের প্রভাবকে বাড়িয়ে তোলে।

Public Art Fund নতুন ভবনের জন্য একটি বিস্তৃত শিল্পকর্ম কর্মসূচি প্রণয়ন ও বাস্তবায়নের জন্য টার্মিনাল বি-এর ডেভেলপার এবং অপারেটর লাগার্ডিয়া গেটওয়ে পার্টনার্সের সাথে অংশীদারিত্বের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। লক্ষ্য ছিল কেবল বিদ্যমান শিল্পকর্মগুলিকে একটি বিমানবন্দরে স্থাপন করা নয়, বরং বিশ্বের চারজন শীর্ষস্থানীয় শিল্পীকে উচ্চাকাঙ্ক্ষী স্থান-নির্দিষ্ট কাজ তৈরি করার জন্য কমিশন দেওয়া যা ভবনের কাঠামোর অংশ হয়ে উঠবে। চার শিল্পী - জেপ্পে হেইন, সাবিন হর্নিগ, লরা ওয়েন্স এবং সারাহ সে - প্রত্যেককে নিউ ইয়র্ক সিটির নিজস্ব অভিজ্ঞতা থেকে আঁকতে উৎসাহিত করা হয়েছিল।