মূল বিষয়বস্তুতে ফিরে যাও
বৈচিত্র্য প্রদর্শনী - Public Art Fund
বাংলা (Bengali) 简体中文 (Chinese Simplified) 繁體中文 (Chinese Traditional) Nederlands (Dutch) English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Português (Portuguese - Brazil) Español (Spanish) Tiếng Việt (Vietnamese)
আমি খুঁজছি…
CreedM Panorama.jpg

মার্টিন ক্রিড ভ্যারাইটি শো

অ্যাব্রন্স আর্ট সেন্টার
মার্চ 30 - মার্চ 31, 2007

প্রদর্শনী সম্পর্কে

যখন আমি সঙ্গীতের কাজ করি তখন আমি দৃশ্যমান কাজ করতে চাই, আর যখন আমি দৃশ্যমান কাজ করি তখন আমি সঙ্গীতের কাজ করতে চাই। আমার কাছে এগুলো কমবেশি একই রকম, দুটোতেই আমি যা করার চেষ্টা করি। আমার দুটোই ভালো লাগে। আমি যখন কিছু তৈরি করি তখন গান শুনতে পছন্দ করি, আর যখন আমি গান বাজাই তখন জিনিসগুলো দেখতে পছন্দ করি। —মার্টিন ক্রিড

মাত্র দুই রাতের জন্য নিউ ইয়র্ক সিটির মঞ্চে বসে মার্টিন ক্রিড (জন্ম: ১৯৬৮, ওয়েকফিল্ড, ইংল্যান্ড) এবং তার সঙ্গীতজ্ঞ ও নৃত্যশিল্পীদের একটি দল এমন একটি অনুষ্ঠান পরিবেশন করে যা কিছুটা সঙ্গীত কনসার্ট, কিছুটা থিয়েটার, কিছুটা আলোচনা এবং কিছুটা নৃত্য। একজন ভিজ্যুয়াল শিল্পী হিসেবে সর্বাধিক পরিচিত, মার্টিন ক্রিড তার বিস্তৃত শিল্পকর্মে পপ, অযৌক্তিকতা, অপ্রস্তুত হাস্যরস এবং করুণার মিশ্রণ ঘটান। তার আকর্ষণীয় শিল্পকর্মগুলি একই সাথে বিনয়ী এবং উত্তেজক। তাদের সরল আবেদন এবং বিনয়ী প্রকৃতি সম্ভবত ২০০০ সালে প্রথম প্রদর্শিত একটি টেক্সট টুকরো দ্বারা সর্বোত্তমভাবে সংক্ষেপিত করা হয়েছে, যেখানে লেখা আছে "সমগ্র বিশ্ব + কাজ = সমগ্র বিশ্ব।" তার গ্যালারি স্থাপনা এবং ইভেন্টগুলি প্রায়শই সহজতম উপায় ব্যবহার করে শিল্প দেখার ঐতিহ্যবাহী আনুষ্ঠানিকতাকে উল্টে দেয়। তার সবচেয়ে পরিচিত স্থাপনাগুলির একটিতে, কর্ম নং ২০০: একটি নির্দিষ্ট স্থানে অর্ধেক বাতাস (১৯৯৮), একটি গ্যালারি পার্টি বেলুন দিয়ে ভরা ছিল, যেখানে ঘরের অর্ধেক বাতাস ছিল, যা দর্শকদের উৎসবমুখর পরিবেশে আচ্ছন্ন করে রেখেছিল যা কাজের অতিরিক্ত শিরোনামের বিপরীতে ছিল। তার কাজগুলিতে প্রায়শই যান্ত্রিক এবং মানবিক শব্দ অন্তর্ভুক্ত ছিল, যেমন অ্যামপ্লিফায়েড মেট্রোনোম সময়কে আঘাত করে বা একটি গ্র্যান্ড পিয়ানো তার ঢাকনা খোলা এবং বন্ধ করে দেয়।

ক্রিডের গান লেখা, সঙ্গীত রচনা, পরিবেশনা এবং বক্তৃতা তার দৃশ্যমান কাজের সাথে সমান্তরালভাবে চলে আসছে এবং ১৯৮০-এর দশকের শেষের দিকে তার ক্যারিয়ারের শুরু থেকেই তার সৃজনশীল কাজের একটি প্রধান দিক হয়ে দাঁড়িয়েছে। তিনি উল্লেখ করেছেন যে তিনি প্রথম ভাস্কর্য তৈরির জন্য একই কারণে অভিনয় শুরু করেছিলেন: "হ্যালো বলার ইচ্ছা, কোনওভাবে যোগাযোগ করার চেষ্টা করার জন্য।" ক্রিডের ভাস্কর্য, স্থাপনা এবং অঙ্কন দৈনন্দিন জীবনের বস্তু, শব্দ এবং শব্দ থেকে আসে; একইভাবে, তার সঙ্গীত মৌলিক কাঠামোকে সর্বাধিক করে তোলে গান এবং রচনা তৈরি করার জন্য যা খোলামেলা কিন্তু উচ্ছ্বসিত এবং কৌতুকপূর্ণ, তাদের কথা মৌলিক এবং বিনোদনমূলক।

এই বৈচিত্র্যপূর্ণ অনুষ্ঠানটি, একটি পুরনো ধাঁচের নাট্যধারা, অনুমানযোগ্যভাবে অপ্রত্যাশিত এবং সর্বজনীন, যা ক্রিডকে শব্দ, সঙ্গীত এবং দৃশ্যের সমন্বয়ের জন্য একটি উপযুক্ত উন্মুক্ত প্ল্যাটফর্ম প্রদান করে - তার ক্রমাগত অনুসন্ধানী এবং কল্পনাপ্রবণ অভিব্যক্তির জন্য একটি উপযুক্ত উন্মুক্ত প্ল্যাটফর্ম এবং তিনি যেমন বলেন, "এতে সবকিছু রাখার চেষ্টা করার সুযোগ।" লন্ডন, এডিনবার্গ এবং নিউজিল্যান্ডে অনুষ্ঠানের বিভিন্ন রূপ পরিবেশনের পর, ক্রিড এবং তার ব্যান্ড এখন প্রথমবারের মতো এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে উপস্থাপন করছে। অনুষ্ঠানের বিন্যাসটি তরল - একটি মৌলিক কাঠামোর চারপাশে উন্নত - এবং ক্রিডের নিউ ইয়র্ক সিটির বেশিরভাগ পরিবেশনা ইভেন্টের আগের দিনগুলিতে নির্ধারিত হবে।

দ্বারা উপস্থাপিত Public Art Fund.

অবস্থান

অ্যাব্রন্স আর্ট সেন্টার
অ্যাব্রন্স আর্ট সেন্টার

ফটো গ্যালারি

ক্রিডএম ২০৮৪.jpg
ক্রিডএম ২০৮৪.jpg
ক্রিডএম ২০৮৪.jpg
ক্রিডএম ২০৮৪.jpg
ক্রিডএম ২০৮৪.jpg

সম্পর্কিত প্রদর্শনী