ওয়াইট কান সারাংশে জীবন

ওয়াট কান (জন্ম: ১৯৮৩, নিউ ইয়র্ক সিটি, এনওয়াই) তার কর্মজীবন জুড়ে চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের মধ্যে সম্পর্ক পরীক্ষা করেছেন। তিনি জ্যামিতিক এবং প্রতিনিধিত্বমূলক রূপের একটি স্বতন্ত্র দৃশ্যমান শব্দভাণ্ডার তৈরি করেছেন যা নান্দনিক উদ্বেগকে সাধারণ বস্তুর সাথে একীভূত করে। সারাংশে জীবন এটি কানের প্রথম পাবলিক শিল্প প্রদর্শনী, যেখানে কর্টেন স্টিলে তৈরি সাতটি নতুন স্মারক ভাস্কর্য রয়েছে।

প্রতিটি ভাস্কর্য কানের বিমূর্ত ক্যানভাস চিত্রকর্ম থেকে অভিযোজিত উপাদানগুলির সাথে চশমা, ঘড়ি, চিরুনি, হাত, পা এবং তার পারিবারিক জীবনের অন্যান্য উপাদানের মতো "তৈরি" জিনিসপত্রের সমন্বয়ে তৈরি। শিল্পী ১৭টি লাইন অঙ্কনকে বৃহৎ ঢালাই করা ইস্পাত ব্লকে অনুবাদ করেছেন এবং সেগুলিকে এমনভাবে সাজিয়েছেন যা কল্পনাপ্রসূত আখ্যান রচনার ইঙ্গিত দেয়। তাদের ক্ষয়প্রাপ্ত মরিচা পড়া পৃষ্ঠের সূক্ষ্ম, চিত্রকর সূক্ষ্মতা কানের চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের মধ্যে সংলাপকে প্রসারিত করে। সিটি হল পার্কে অবস্থিত, এই কাজগুলি শিল্পীর জীবনের ব্যক্তিগত ক্ষেত্র এবং নগর স্থাপত্য, ভূদৃশ্য এবং অবকাঠামোর জনসাধারণের ক্ষেত্রের মধ্যে একটি কথোপকথন উন্মোচন করে। সারাংশে জীবন আধুনিকতাবাদী জনসাধারণের ভাস্কর্যের বংশধারাকে আরও সমৃদ্ধ করে, এতে কৌতুক এবং কঠোরতা উভয়ই মিশ্রিত করে, আমাদের মনে করিয়ে দেয় যে বিমূর্ত ধারণার সৃষ্টি এবং দৈনন্দিন জীবনের ব্যবসা একসাথে চলে।

ওয়াইট কান: সারাংশে জীবন দ্বারা কিউরেট করা হয় Public Art Fund অ্যাডজাংক্ট কিউরেটর ড্যানিয়েল এস. পামার।

ওয়াইট কান (জন্ম ১৯৮৩, নিউ ইয়র্ক সিটি, এনওয়াই) নিউ ইয়র্ক সিটিতে থাকেন এবং কাজ করেন। কান মূলত চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের মধ্যে দৃশ্যমান এবং স্থানিক সম্পর্কের অনুসন্ধানের জন্য পরিচিত। কান জটিল দেয়াল-স্থাপিত কাজগুলিকে একত্রিত করেন যেখানে পৃথক ক্যানভাসের মধ্যে ফাঁকগুলি বিমূর্ত বা চিত্রাঙ্কন রচনার জন্ম দেয়। লাইন এবং আকারগুলিকে সরাসরি ক্যানভাসে ট্রেস করার পরিবর্তে, তিনি সেগুলিকে শিল্পকর্মের ভৌত উপাদানগুলিতে রূপান্তরিত করেন। ন্যূনতম বিমূর্ততার ঐতিহ্যকে উল্লেখ করে, কানের একরঙা বহু-প্যানেল "চিত্রকলা" উপস্থাপনার অ-মায়াময় রূপগুলি অন্বেষণ করার ইচ্ছা দ্বারা অবহিত। মূলত, তাদের বিষয়বস্তু দুই এবং তিন মাত্রার মধ্যে পারস্পরিক ক্রিয়া হয়ে ওঠে, যা পৃষ্ঠ, কাঠামো এবং গভীরতার পরিবর্তনের মাধ্যমে অভিজ্ঞ হয়। কানের কাজে, যে দেয়ালে কাজটি ঝুলানো হয় তা রচনার একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে ওঠে। একটি চিত্রকর্মের সম্ভাব্যতা সম্পর্কে আগ্রহী হয়ে, কান এমন কিছু কাজও তৈরি করেছেন যেখানে আকৃতির স্ট্রেচারগুলি একত্রিত হয়ে একটি প্রকৃত বস্তুর রূপ তৈরি করে, যেখানে হাতে আঁকা মোটিফ এবং শব্দের সংশ্লেষণ এর অপরিহার্য গুণাবলীর প্রতিফলন ঘটায়। তার কাজ হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট, নিউ ইয়র্ক সিটি; দ্য মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, নিউ ইয়র্ক সিটি; দ্য মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, নিউ ইয়র্ক সিটি; সেন্টার জর্জেস পম্পিডো, প্যারিস; MOCA, লস অ্যাঞ্জেলেস; ডালাস মিউজিয়াম অফ আর্ট, টেক্সাস; মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, শিকাগো; এবং অ্যালব্রাইট-নক্স আর্ট গ্যালারি, বাফেলো, নিউ ইয়র্ক সহ অন্যান্য সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।

ওয়ায়াট কান (নুয়েভা ইয়র্ক, এনওয়াই, 1983) একটি তদন্তের জন্য রিলাসিওন এন্ত্রে লা পিন্টুরা এবং লা এস্কল্টুরা এ ল লারগো দে সু ক্যারেরা। Ha construido un vocabulario visual único de formas geometricas y representativas que integran consideraciones estéticas con objetos cotidianos. বিমূর্ত জীবন (La vida en lo abstracto) es su primera exposición de arte público, y comprende siete esculturas nuevas de tamaño monumental fabricadas con acero corten.

Cada escultura yuxtapone componentes adaptados de las pinturas sobre lienzo abstractas de Kahn Junto con objetos encontrados como gafas, un reloj, un peine, una mano, un pie y otros elementos de la vida doméstica del artista. Kahn transfirió diecisiete dibujos de linea a bloques enormes de acero soldado, y los colocó de forma tal que sugieren imaginativas composiciones narrativas. El matiz pictórico y sutil de las superficies oxidadas y erosionadas extiende el diálogo que Kahn plantea sobre la relación entre la pintura y la escultura. Las obras están instaladas en City Hall Park (o parque del ayuntamiento), e inician una conversación entre la esfera privada de la vida del artista y el dominio público de la arquitectura, el panorama y la infraestructura urbanos. বিমূর্ত জীবন (La vida en lo abstracto) constituye un aporte al linaje de la escultura pública modernista, y le infunde tanto rigor como un carácter juguetón, lo que nos recuerda que la creación de ideas abstractas y los asuntos de la vida cotidiana van de la mano.

La exposición ha sido curada por el curador del Public Art Fund, ড্যানিয়েল এস. পামার।

Wyatt Kahn (n. 1983) vive y trabaja en Nueva York. A Kahn se le conoce principalmente por sus investigaciones acerca de la relación visual y espacial entre la pintura y la escultura. কান আরমা কমপ্লেজাস obras montadas a la pared en las que los espacios entre los lienzos individuales dan lugar a composiciones abstractas o pictóricas. En lugar de trazar Líneas y formas directamente sobre el lienzo, las convierte en componentes físicos de la obra. Haciendo referencia a la tradición de la abstracción minimalista, las “pinturas” monocromáticas de varios paneles de Wyatt Kahn se basan en el deseo de explorar formas de representación no ilusorias. En esencia, su tema se convierte en la interacción entre dos y tres dimensiones, como se experimenta a través de cambios en la superficie, la estructura y la profundidad. En la obra de Kahn, la pared sobre la que se cuelga la obra se convierte en parte fundamental de la composición. Interesado en el potencial de un cuadro para funcionar como la encarnación misma del objeto que representa, Kahn también ha desarrollado obras en las que combina bastidores moldeados para crear la forma de un objeto real , mientras que una síntesios de mantesificados motivosos sus cualidades esenciales. Su obra está incluida en las colecciones del: Whitney Museum of American Art, NY; মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, নুয়েভা ইয়র্ক; মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, নুয়েভা ইয়র্ক, এনওয়াই; সেন্ট্রো জর্জেস পম্পিডো, প্যারিস; MOCA, লস অ্যাঞ্জেলেস; ডালাস মিউজিয়াম অফ আর্ট; সমসাময়িক শিল্প জাদুঘর, শিকাগো; y আলব্রাইট-নক্স আর্ট গ্যালারি, বাফেলো, প্রবেশ করুন।