মূল বিষয়বস্তুতে ফিরে যাও
Public Art Fund ভার্চুয়াল আলোচনা: ব্ল্যাক আটলান্টিক প্যানেল - Public Art Fund
বাংলা (Bengali) 简体中文 (Chinese Simplified) 繁體中文 (Chinese Traditional) Nederlands (Dutch) English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Português (Portuguese - Brazil) Español (Spanish) Tiếng Việt (Vietnamese)
আমি খুঁজছি…
Public Art Fund কথাবার্তা
বিনামূল্যে

Public Art Fund ভার্চুয়াল আলোচনা: ব্ল্যাক আটলান্টিক প্যানেল

বৃহস্পতিবার, জুন 2, 2022
1-2pm
জুমে কুপার ইউনিয়ন
বিএ ওয়েব অনুভূমিক

২ জুন, ২০২২ তারিখে, শিল্পীদের সাথে যোগ দিন লীলাহ বাবিরিয়ে, হিউ হেইডেন, ডোজি কানু, এবং কিয়ান উইলিয়ামস তাদের নতুন কাজ সম্পর্কে ভার্চুয়াল কথোপকথনের জন্য কালো আটলান্টিক সঙ্গে অ্যাডজাংক্ট কিউরেটর ড্যানিয়েল এস. পামার। তাদের কমিশন, বস্তুগত এবং ধারণাগত উভয় দিক থেকেই বিস্তৃত, ধারণার বিনিময় তৈরি করে যা আজ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে পরিচয়ের একটি উন্মুক্ত, বহুমুখী এবং ভিন্নধর্মী ধারণা প্রস্তাব করে।

কালো আটলান্টিক এটি সমুদ্রের ওপারে বসবাসকারী প্রবাসীদের দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি প্রদর্শনী যা আফ্রিকাকে আমেরিকা এবং ইউরোপের সাথে সংযুক্ত করে। শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে, এই ট্রান্সআটলান্টিক নেটওয়ার্কগুলি জটিল সংকর সংস্কৃতি এবং পরিচয়ের দিকে পরিচালিত করেছে যেমন পাঁচজন শিল্পীর বৈশিষ্ট্য কালো আটলান্টিক। প্রতিটি স্থাপনা হস্তনির্মিত কাজের ব্যক্তিগত অঙ্গভঙ্গির মাধ্যমে নতুন ভবিষ্যত তৈরির জন্য একটি অনন্য সৃজনশীল পদ্ধতির পরামর্শ দেয়, প্রায়শই বৃহৎ আকারের তৈরির প্রক্রিয়াগুলির সাথে সংলাপের মাধ্যমে। প্রদর্শনীটি ২৭ নভেম্বর, ২০২২ পর্যন্ত ব্রুকলিন ব্রিজ পার্ক জুড়ে প্রদর্শিত হবে।

বিনামূল্যে ভার্চুয়ালি দেখার জন্য নিবন্ধন করুন

Public Art Fund দ্য কুপার ইউনিয়নের সাথে অংশীদারিত্বে আলোচনা উপস্থাপন করা হয়।

শিল্পীদের সম্পর্কে

লীলাহ বাবিরিয়ে (জন্ম: ১৯৮৫, কাম্পালা, উগান্ডা) একজন শিল্পী এবং কর্মী যিনি ব্রুকলিনে থাকেন এবং কাজ করেন। তিনি উগান্ডার কাম্পালায় অবস্থিত মেকেরেরে বিশ্ববিদ্যালয়ে শিল্পকলা নিয়ে পড়াশোনা করেছেন (২০০৭-১০), এবং ২০১৫ সালে ফায়ার আইল্যান্ড আর্টিস্ট রেসিডেন্সিতে অংশগ্রহণ করেছেন। স্থানীয় একটি সংবাদপত্রে জনসমক্ষে বহিষ্কৃত হওয়ার পর ২০১৫ সালে শিল্পী তার জন্মভূমি উগান্ডা থেকে নিউ ইয়র্ক সিটিতে পালিয়ে যান। ২০১৮ সালের বসন্তে, আফ্রিকান সার্ভিসেস কমিটি এবং এনওয়াইসি অ্যান্টি-ভায়োলেন্স প্রজেক্টের সহায়তায় বাবিরেকে আশ্রয় দেওয়া হয়। তার বহুমুখী অনুশীলনের মাধ্যমে, বাবিরে কাঠ, সিরামিক, পাওয়া উপকরণ এবং রঙকে রূপক বিষয়গুলিতে রূপান্তরিত করেন যা পরিচয়, যৌনতা এবং মানবাধিকার সম্পর্কিত সমস্যাগুলিকে সমাধান করে। বাবিরে LGBTQI পরিচয়ের বৈচিত্র্য অন্বেষণ করেন এবং প্রতিটি বিষয়কে রাজকীয় মর্যাদা এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ, স্পর্শকাতর সৌন্দর্যে সমৃদ্ধ করেন। সাম্প্রতিক প্রদর্শনীগুলির মধ্যে রয়েছে ইবিকা ব্যায়া বা কুচু মু বুগান্ডা (বুগান্ডার কুচু গোষ্ঠী) গর্ডন রবিচক্স, নিউ ইয়র্ক সিটি এবং লস অ্যাঞ্জেলেসে এবং স্টিফেন ফ্রিডম্যান গ্যালারী, লন্ডনে; উড়ান: একটি যৌথ ইতিহাস হেসেল মিউজিয়াম অফ আর্ট, বার্ড কলেজে, আনানডেল-অন-হাডসন, এনওয়াই (সেরুবিরি মোসেস দ্বারা কিউরেটেড); স্টোনওয়াল 50 হিউস্টনের কনটেম্পোরারি আর্টস মিউজিয়াম (CAMH) এবং কুইন্সের সক্রেটিস স্কাল্পচার পার্কে, যেখানে তিনি দুটি স্মারক কমিশনপ্রাপ্ত ভাস্কর্য উপস্থাপন করেছিলেন।

হিউ হেইডেন (জন্ম: ১৯৮৩, ডালাস, টেক্সাস) প্রাকৃতিক জগতের নৃতাত্ত্বিক রূপান্তরকে মানুষের অবস্থা অন্বেষণের জন্য একটি ভিসারাল লেন্স হিসেবে বিবেচনা করেন। কাঠকে তার প্রাথমিক মাধ্যম হিসেবে ব্যবহার করে, হেইডেন পরিচিত বস্তুগুলিকে নির্বাচন, খোদাই এবং সংমিশ্রণের প্রক্রিয়ার মাধ্যমে রূপান্তরিত করেন যাতে নিজেদের, অন্যদের এবং পরিবেশ সম্পর্কে আমাদের ধারণাকে চ্যালেঞ্জ করা যায়। ফেলে দেওয়া কাণ্ড, বিরল আদিবাসী কাঠ, ক্রিসমাস ট্রি, অথবা স্মারক আফ্রিকান ভাস্কর্যের মতো বহুস্তরীয় ইতিহাসে ভরা বস্তুগুলির সাথে কাজ করে, তিনি প্রায়শই ভিন্ন প্রজাতির সংমিশ্রণ করেন, নতুন যৌগিক রূপ তৈরি করেন যা তাদের জটিল সাংস্কৃতিক পটভূমিকেও প্রতিফলিত করে। হেইডেন নিউ ইয়র্ক সিটিতে থাকেন এবং কাজ করেন। তিনি কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয় থেকে এমএফএ এবং কর্নেল বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্থাপত্যে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেছেন। হেইডেনের সাম্প্রতিক একক প্রদর্শনীগুলির মধ্যে রয়েছে Huey, লিসন গ্যালারি, নিউ ইয়র্ক সিটি (২০২১); বুগি মেন, ইনস্টিটিউট অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, মিয়ামি (২০২১); এবং ব্রিয়ার প্যাচ, ম্যাডিসন স্কয়ার পার্ক কনজারভেন্সি, নিউ ইয়র্ক সিটি দ্বারা কমিশন করা হয়েছে, ২০২২।

ডোজি কানু (জন্ম: ১৯৯৩, হিউস্টন, টেক্সাস) পর্তুগালের সান্তারেমে অবস্থিত। তার গবেষণা ভাস্কর্যের এমন একটি ধারণার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে যা এমন বস্তুর উৎপাদনের দিকে নজর দেয় যেখানে তাদের ব্যবহার এবং তাদের ইতিহাস, স্মৃতি এবং বস্তুগততার মধ্যে একটি টান নিহিত থাকে। কানুর চাক্ষুষ ভাষা পশ্চিমা শিল্প ইতিহাসের নীতিমালার সমালোচনা করে, সূক্ষ্মভাবে এবং মার্জিতভাবে উপনিবেশবাদ এবং পরিচয়ের সাথে জড়িত বস্তুর আখ্যানগুলিতে তাদের ডায়াস্পোরিক অবস্থার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। নির্বাচিত প্রদর্শনীর মধ্যে রয়েছে মিডটাউন, স্যালন ৯৪ এবং ম্যাকারোন গ্যালারি, লিভার হাউস, নিউ ইয়র্ক সিটি (২০১৭) দ্বারা আয়োজিত; ফাংশনটির, নিউ ইয়র্ক সিটির হারলেমে স্টুডিও জাদুঘর (২০১৯); ট্রান্সফরমার: আশ্চর্যের পুনর্জন্ম, ১৮০ দ্য স্ট্র্যান্ড, লন্ডন (২০১৯); পশ্চাদপসরণ (কুডেলিস ব্রাজেলটন IV এর সাথে), ইন্টারন্যাশনাল ওয়াটার্স, ব্রুকলিন (২০২০); ঋণী দলিল, এক গভীর, প্রজেক্ট নেটিভ ইনফরম্যান্ট, লন্ডন (২০২০); এনজো মারি, হ্যান্স উলরিচ ওব্রিস্ট, ট্রিয়েনালে মিলানো, ইতালি (2020) দ্বারা কিউরেট করা হয়েছে; ক্র্যাক আপ—ক্র্যাক ডাউন, উজাজডোস্কি ক্যাসেল সেন্টার ফর কনটেম্পরারি আর্ট, ওয়ারশ (2020); মান ক্রম [gentrify.pt], Galeria Madragoa, Lisbon, Portugal (2021); সমর্থন করা এবং উপেক্ষা করা, ম্যানুয়াল আর্টস, লস অ্যাঞ্জেলেস (২০২১)।

কিয়ান উইলিয়ামস (জন্ম: ১৯৯১, নিউয়ার্ক, এনজে) একজন ভিজ্যুয়াল শিল্পী এবং লেখক যিনি পারফরম্যান্স, ভাস্কর্য, ভিডিও এবং টুডি জগতে সাবলীলভাবে কাজ করেন। প্রক্রিয়া-চালিত অনুশীলনের মধ্যে প্রোথিত, তারা নিয়মিত, অপ্রচলিত উপকরণ এবং পদ্ধতির প্রতি আকৃষ্ট হন যা ঐতিহাসিক, রাজনৈতিক এবং পরিবেশগত শক্তিগুলিকে উদ্দীপিত করে যা ব্যক্তি এবং সমষ্টিগত দেহ গঠন করে। উইলিয়ামস স্ট্যানফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয় থেকে সম্মান সহ বিএ এবং কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয় থেকে ভিজ্যুয়াল আর্টে এমএফএ ডিগ্রি অর্জন করেছেন। তাদের কাজ নিউ ইয়র্ক সিটির স্কাল্পচারসেন্টার, দ্য ইহুদি জাদুঘর, ব্রুকলিন জাদুঘর, সক্রেটিস স্কাল্পচার পার্ক, রিসেস আর্ট এবং দ্য শেড-এ প্রদর্শিত হয়েছে। তারা হিরশহর্ন মিউজিয়াম, হারলেমের দ্য স্টুডিও মিউজিয়াম, প্রিন্সটন বিশ্ববিদ্যালয়, স্ট্যানফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়, পোর্টল্যান্ড স্টেট ইউনিভার্সিটি, গুগেনহেইম মিউজিয়াম এবং প্র্যাট ইনস্টিটিউটে শিল্পীদের বক্তৃতা এবং বক্তৃতা দিয়েছেন। উইলিয়ামসের কাজ ওয়াশিংটন, ডিসির হিরশহর্ন মিউজিয়াম এবং স্কাল্পচার গার্ডেন সহ ব্যক্তিগত এবং পাবলিক সংগ্রহে রয়েছে।.

আলোচনা সম্পর্কে

Public Art Fund দ্য কুপার ইউনিয়নের সহযোগিতায় আয়োজিত আলোচনা, শৈল্পিক অনুশীলন এবং জনসাধারণের শিল্প সম্পর্কে একটি সংলাপ স্থাপনের মাধ্যমে আকর্ষণীয় সমসাময়িক শিল্পীদের একটি বিস্তৃত জনসাধারণের সাথে সংযুক্ত করে। আলোচনা সিরিজে আন্তর্জাতিকভাবে খ্যাতিসম্পন্ন শিল্পীরা উপস্থিত থাকেন যারা শিল্পকর্ম এবং এর ব্যক্তিগত, সামাজিক এবং সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপট সম্পর্কে অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করেন। সৃজনশীল প্রকাশের মূল মূল্যবোধ এবং উভয়ের দ্বারা ভাগ করা সংস্কৃতি এবং শেখার গণতান্ত্রিক প্রবেশাধিকার Public Art Fund এবং কুপার ইউনিয়ন এই চলমান সহযোগিতার মূর্ত প্রতীক। বিস্তৃত এবং বৈচিত্র্যময় জনসাধারণের জন্য অ্যাক্সেসযোগ্যতার চেতনায়, আলোচনাগুলি বিনামূল্যে দেওয়া হয়।