Public Art Fund আলোচনা: সংকটের সময়ে শিল্প: নিরাময়, পুনরুদ্ধার এবং পুনর্গঠনের প্রতিফলন

অ্যারিয়েল বব-উইলিস (জন্ম: ১৯৯৪) একজন আলোকচিত্রী যিনি নিউ ইয়র্ক সিটিতে জন্মগ্রহণ করেন এবং বেড়ে ওঠেন, দক্ষিণ ক্যারোলিনা এবং নিউ অরলিন্সে তাঁর কর্মজীবনের শুরু। প্রায় এক দশক ধরে, তিনি ক্ষমতায়নের হাতিয়ার হিসেবে ক্যামেরা ব্যবহার করে আসছেন। ছোটবেলা থেকেই হতাশার সাথে লড়াই করে, বব-উইলিস লেন্সের আড়ালে সান্ত্বনা খুঁজে পেয়েছেন এবং জীবনের জটিলতাগুলি তুলে ধরেছেন: সুন্দর, অদ্ভুত, একাত্মতা, বিচ্ছিন্নতা এবং সংযোগ। জ্যাকব লরেন্স এবং বেনি অ্যান্ড্রুজের মতো মাস্টারদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, বব-উইলিস তার ফটোগ্রাফিতে "চিত্রকর" স্পর্শ প্রয়োগ করেন, এই জটিলতাগুলি তুলে ধরার জন্য আপোষমূলক এবং বিচ্ছিন্ন অবস্থানে থাকা লোকেদের ডকুমেন্ট করে। ফ্যাশন এবং সমসাময়িক শিল্পের মধ্যে রেখা টেনে ধরে, উজ্জ্বল প্রাণবন্ত রঙের তার ব্যবহার থেরাপিউটিক এবং দুঃখ, বিভ্রান্তি বা বন্দিদশার মুহুর্তগুলিতে শক্তি এবং আনন্দ দাবি করার আকাঙ্ক্ষার কথা বলে। তার সমস্ত ছবি দক্ষিণ থেকে উত্তর, পূর্ব থেকে পশ্চিম পর্যন্ত শহুরে এবং গ্রামীণ শহরগুলিতে ধারণ করা হয়েছে। বব-উইলিস যেকোনো ঘাসের টিলা বা শহরের ফুটপাতে "বাড়ি" খুঁজে পাওয়ার জন্য সমগ্র মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ভ্রমণ করেন, যা জীবনের ক্রান্তিকালীন মুহূর্তগুলিতে আমাদের সংযুক্ত এবং ভিত্তিহীন থাকার কথা মনে করিয়ে দেয়।

শ্যারন ম্যাডেনস নিউ ইয়র্ক সিটিতে কর্মরত একজন শিল্পী এবং চিকিৎসক। তার কাজ চিকিৎসার রীতিনীতি, নান্দনিকতা এবং নীতিশাস্ত্র অন্বেষণ করে। তিনি সাধারণ প্রাতিষ্ঠানিক পরিবেশের মধ্যে কাব্যিক মুহূর্তগুলি অনুসন্ধান করেন যেখানে ডাক্তাররা রোগীদের চিকিৎসা করেন এবং রোগীরা অপেক্ষা করেন। ম্যাডেনস ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয় থেকে বিএ এবং হান্টার কলেজ থেকে এমএফএ ডিগ্রি অর্জন করেন। তিনি স্কোহেগান স্কুল অফ পেইন্টিং অ্যান্ড স্কাল্পচার এবং ইয়েল নরফোক স্কুল অফ আর্ট ডিগ্রি অর্জন করেন। তিনি দ্য ড্রয়িং সেন্টার, নিউ ইয়র্ক সিটি; আন্ডারডঙ্ক, ব্রুকলিন; কিউভাস টিলিয়ার্ড, নিউ ইয়র্ক সিটি; ডিসি মুর, নিউ ইয়র্ক সিটি; লেরয় নেইম্যান, নিউ ইয়র্ক সিটি; সক্রেটিস স্কাল্পচার পার্ক, নিউ ইয়র্ক সিটি; টরেন্স আর্ট মিউজিয়াম, সিএ; ব্যানারেট, ব্রুকলিন; 1708 গ্যালারি, রিচমন্ড, ভিএ; এবং লেভোন্টিন 7, তেল আবিবে তার কাজ প্রদর্শন করেছেন। তার কাজ প্রদর্শনী A, নিউ আমেরিকান পেইন্টিং এবং ARTINFO-তে প্রদর্শিত হয়েছে। তিনি 14×48 এর প্রতিষ্ঠাতা এবং সহ-পরিচালকও, একটি অলাভজনক সংস্থা যা নিউ ইয়র্ক সিটির খালি বিলবোর্ডে পাবলিক আর্ট পোস্ট করে।

নেট লুইস নিদর্শন, গঠন এবং ছন্দের মাধ্যমে ইতিহাস অন্বেষণ করেন, উদযাপন এবং বিলাপের ধ্যান তৈরি করেন। তিনি ভিসিইউ থেকে নার্সিংয়ে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন এবং নয় বছর ধরে ডিসি-এরিয়া হাসপাতালে ক্রিটিক্যাল-কেয়ার নার্সিং অনুশীলন করেন। লুইসের প্রথম শৈল্পিক সাধনা ছিল ২০০৮ সালে বেহালা বাজানো, তারপরে ২০১০ সালে ছবি আঁকা। ২০১৭ সাল থেকে তিনি নিউ ইয়র্ক সিটিতে বসবাস এবং কাজ করছেন। লুইসের কাজ ক্যালিফোর্নিয়া আফ্রিকান আমেরিকান মিউজিয়াম, লস অ্যাঞ্জেলেসে; দ্য স্টুডিও মিউজিয়াম ইন হারলেম; দ্য ইয়েল সেন্টার ফর ব্রিটিশ আর্ট, নিউ হ্যাভেন, সিটি; ২১সি মিউজিয়াম হোটেলস; এবং স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশন ট্র্যাভেলিং এক্সিবিশন সার্ভিসেস-এ প্রদর্শিত হয়েছে। অতীতের আবাসস্থলগুলির মধ্যে রয়েছে পাইওনিয়ার ওয়ার্কস এবং ডিউ ডোন। লুইসের কাজ বাল্টিমোর মিউজিয়াম অফ আর্ট; দ্য স্টুডিও মিউজিয়াম ইন হারলেম; গ্রিনেল কলেজ মিউজিয়াম অফ আর্ট, আইএ; ব্লান্টন মিউজিয়াম অফ আর্ট, অস্টিন; দ্য ইউনিভার্সিটি অফ অস্টিন অ্যাট টেক্সাস; এবং ২১সি মিউজিয়াম হোটেলস-এ পাবলিক সংগ্রহে রয়েছে। তিনি ক্লডিয়া র‍্যাঙ্কাইনের রেসিয়াল ইমাজিনারি ইনস্টিটিউট; ইয়েল সেন্টার ফর ব্রিটিশ আর্ট; এবং প্যারিস ফটো-এর অংশ হিসেবে ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়ে বক্তৃতা দিয়েছেন।

Public Art Fund দ্য কুপার ইউনিয়নের সহযোগিতায় আয়োজিত আলোচনা, শৈল্পিক অনুশীলন এবং জনসাধারণের শিল্প সম্পর্কে একটি সংলাপ স্থাপনের মাধ্যমে আকর্ষণীয় সমসাময়িক শিল্পীদের একটি বিস্তৃত জনসাধারণের সাথে সংযুক্ত করে। আলোচনা সিরিজে আন্তর্জাতিকভাবে খ্যাতিসম্পন্ন শিল্পীরা উপস্থিত থাকেন যারা শিল্পকর্ম এবং এর ব্যক্তিগত, সামাজিক এবং সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপট সম্পর্কে অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করেন। সৃজনশীল প্রকাশের মূল মূল্যবোধ এবং উভয়ের দ্বারা ভাগ করা সংস্কৃতি এবং শেখার গণতান্ত্রিক প্রবেশাধিকার Public Art Fund এবং কুপার ইউনিয়ন এই চলমান সহযোগিতার মূর্ত প্রতীক। বিস্তৃত এবং বৈচিত্র্যময় জনসাধারণের জন্য অ্যাক্সেসযোগ্যতার চেতনায়, আলোচনাগুলি বিনামূল্যে দেওয়া হয়।