আলোচনা: ১৯৯৯ সালের শরৎকাল

Rওনি হর্ন
11/7/2005
রনি হর্ন (জন্ম: ১৯৫৫, নিউ ইয়র্ক সিটি, এনওয়াই) তার সূক্ষ্ম, বিস্তৃত কাজের মাধ্যমে ভৌত জগতের পরিবর্তনশীল প্রকৃতি অন্বেষণ করেন ফটোগ্রাফি, ভাস্কর্য, কাগজের কাজ এবং শিল্পীর বইয়ের মাধ্যমে। ১৯৭০-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে, হর্ন একটি অনন্য শৈল্পিক অনুশীলন তৈরি করেছেন যার মধ্যে রয়েছে ন্যূনতমতা, শব্দের খেলা, সাহিত্য, জল, আবহাওয়া, আইসল্যান্ড এবং আরও অনেক কিছু। তার স্থাপনাগুলি ভৌত ​​স্থানকে জড়িত করে, প্রায়শই তার দর্শকদের সক্রিয় অংশগ্রহণের প্রয়োজন হয় তার কাজের কেন্দ্রবিন্দুতে থাকা পার্থক্য এবং পরিচয়ের উপাদানগুলি সনাক্ত করতে। টেমস নদীর অস্থির পৃষ্ঠের উপর ফোকাস করা হোক বা তার ভাগ্নীর অভিব্যক্তিপূর্ণ মুখের উপর, হর্নের ফটো সিরিজটি অনেক (প্রায়শই সূক্ষ্ম) বৈচিত্র্যে একটি বিষয়কে চিত্রিত করে। একসাথে তারা "একের সংখ্যা" হিসাবে বর্ণনা করে। তার সাম্প্রতিক ফটো সিরিজে, একটি ছবির প্রতিকৃতি (ইসাবেল হাপার্টের সাথে), হর্ন পাঁচটি ছবির বাইশটি সিকোয়েন্সে অভিনেত্রীর ছবি তোলেন। প্রতিটি সিকোয়েন্সে, হাপার্ট তার পর্দার একটি চরিত্রকে পুনর্বিবেচনা করেন এবং পুনরায় চিত্রিত করেন, যার ফলে চিত্র এবং প্রতিকৃতি, ব্যক্তিত্ব এবং পরিচয়ের প্রকৃতি তদন্ত করে একটি স্পষ্টভাষী কাজ তৈরি হয়।

দো-হো সুহ
11/21/2005
ডো-হো সুহ (জন্ম: ১৯৬২, সিউল, দক্ষিণ কোরিয়া) এর বেশিরভাগ কাজই ব্যক্তি এবং জনতার মধ্যে জটিল, অস্পষ্ট সম্পর্কের উপর কেন্দ্রীভূত, যা মূলত ১৯৯০-এর দশকের গোড়ার দিকে কোরিয়া থেকে নিউ ইয়র্কে তার স্থানান্তরের ফলে উদ্ভূত হয়েছিল। তার কাজ, যা দর্শকদের ঘনিষ্ঠভাবে দেখার জন্য আকৃষ্ট করে, মানব সম্পর্ক, স্থানচ্যুতি, ব্যক্তিগত স্থান এবং ব্যক্তিগত ইতিহাসের মতো বিমূর্ত উদ্বেগগুলিকে সারবস্তু এবং তাৎক্ষণিকতা প্রদান করে। স্থানের ভৌত এবং রূপক উভয় ক্ষেত্রেই নমনীয়তার প্রতি আগ্রহী, সুহ স্থান-নির্দিষ্ট স্থাপনা তৈরি করেন যা পরিচয় এবং স্মৃতির সীমানা নিয়ে প্রশ্ন তোলে। টোকিওর মেইসন হার্মিস ফোরামে তার সাম্প্রতিক স্থাপনার জন্য, সুহ সিউলে তার বাবা-মায়ের বাড়ির সামনে অবস্থিত ঐতিহ্যবাহী কোরিয়ান প্রবেশপথের একটি জীবন-আকারের প্রতিরূপ তৈরি করেছিলেন। তুষারময়, বরফ-নীল নাইলন জাল দিয়ে তৈরি, ভাস্কর্যটিতে দুটি অভিন্ন দরজা ছিল, একটি অন্যটির নীচে উল্টো করে স্থাপন করা হয়েছিল। কাজটি উপরে বা নীচে থেকে দেখা যেত, যাতে গেটের যেকোনো দৃশ্যে এর দ্বিগুণ অংশও থাকে, যা স্থানের প্রতিফলন এবং রূপান্তরের একটি শ্বাসরুদ্ধকর বিভ্রম প্রদান করে।

জোসিয়া ম্যাকএলহেনি
12/5/2005
এক দশকেরও বেশি সময় ধরে, শিল্পী এবং কাচের ব্লোয়ার জোসিয়া ম্যাকএলহেনি (জন্ম: ১৯৬৬, বোস্টন, এমএ) সাংস্কৃতিক, শিল্প, ঐতিহাসিক এবং উপাখ্যানগত তথ্য কীভাবে আমরা বস্তুগুলিকে উপলব্ধি করি তার ধারণাগত অন্বেষণে নিযুক্ত আছেন। তাঁর মার্জিত ভাস্কর্য স্থাপনাগুলি ঐতিহ্য এবং আধুনিকতার মধ্যে সেতুবন্ধন তৈরি করে, বিমূর্ততা এবং প্রতিফলনের উপর বাকমিনস্টার ফুলারের ইউটোপিয়ান তত্ত্ব, খ্রিস্টান ডিওরের হাউট কৌচার নকশা, জর্জ লুইস বোর্হেসের লেখা, ধর্মীয় উপকথা, রেনেসাঁ চিত্রকলা এবং দর্শন এবং অন্যান্য বিস্তৃত বিষয়গুলিকে বিভিন্নভাবে বিশদভাবে বর্ণনা করে। আধুনিকতার অবসানওয়েক্সনার সেন্টার ফর দ্য আর্টস কর্তৃক তার নতুন কমিশন, ম্যাকএলহেনি বিজ্ঞানের ইতিহাস এবং আধুনিক নকশার সাথে এর সম্পর্কের উপর প্রতিফলন ঘটান। ১৯৬৫ সালে, যে বছর বিগ ব্যাং থিওরি প্রথম চালু হয়েছিল, মেট্রোপলিটন অপেরার স্থপতি একটি ভিয়েনিজ ডিজাইন ফার্মকে "গ্যালাকটিক চেহারা" সহ একটি ঝাড়বাতি তৈরি করার জন্য কমিশন দিয়েছিলেন। এই দুটি ঘটনার উল্লেখযোগ্য সঙ্গম দ্বারা অনুপ্রাণিত ম্যাকএলহেনির দুই-অংশের স্থাপনায় মহাবিশ্বের সম্প্রসারণের প্রতিনিধিত্বকারী একটি চমকপ্রদ কাচ-ধাতু ভাস্কর্য এবং মেট্রোপলিটন অপেরার অবস্থানে একটি স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র রয়েছে।

Public Art Fund কথাবার্তা দ্বারা সংগঠিত হয় Public Art Fund দ্য নিউ স্কুলের ভেরা লিস্ট সেন্টার ফর আর্ট অ্যান্ড পলিটিক্সের সহযোগিতায়।