আলোচনা: জেপ্পে হেইন
6: 30-8pm
তার আকর্ষণীয় এবং ইন্টারেক্টিভ অনুষ্ঠানের চেতনায় অনুগ্রহ করে আর্ট টাচ করুন ব্রুকলিন ব্রিজ পার্কে, জেপ্পে হেইন শিল্পী বক্তৃতা সম্পর্কে তার মতামত উপস্থাপন করেন। কিছু অংশে পরিবেশনা, কিছু অংশে দর্শকদের অংশগ্রহণের খেলা এবং কিছু অংশে সাক্ষাৎকার, এই অনুষ্ঠানটি দর্শকদের জেপ্পের সাথে তার অনুশীলনের একটি অপ্রত্যাশিত এবং উদ্ভাসিত দৃষ্টিভঙ্গিতে যোগ দেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানায়।
হাইনের কাজ দর্শকদের শিল্প অভিজ্ঞতার কেন্দ্রবিন্দুতে রাখে। প্রায়শই জনসাধারণের জন্য তৈরি, তার ভাস্কর্যগুলি একটি সম্পর্কযুক্ত, ইন্টারেক্টিভ এবং কৌতুকপূর্ণ অভিজ্ঞতা আমন্ত্রণ জানায়। হাইনের জন্য, কার্যকরী শিল্পকর্মগুলি কাজের সাথে এবং দর্শনার্থীদের মধ্যে উভয়ের সাথেই সম্পৃক্ততার জন্য অনুঘটক হিসেবে কাজ করতে পারে। এই আলোচনা শিল্পীর সাথে মিলে যায় Public Art Fund প্রদর্শনী অনুগ্রহ করে আর্ট টাচ করুন (১৭ মে, ২০১৫-১৭ এপ্রিল, ২০১৬ ব্রুকলিন ব্রিজ পার্কে) যার জন্য তিনি ব্রুকলিন ব্রিজ পার্কে তিনটি ধরণের সামাজিক ভাস্কর্য স্থাপন করেছেন:প্রদর্শিত কক্ষগুলি, জলের স্রোত দ্বারা গঠিত একটি পদ্ধতিগতভাবে পরিবর্তিত স্থাপত্য স্থান; মিরর ল্যাবিরিন্থ এনওয়াই, আয়না-পালিশ করা স্টেইনলেস স্টিলের একটি নির্দিষ্ট স্থাপনা যা নিম্ন ম্যানহাটনের স্বতন্ত্র আকাশরেখাকে প্রতিফলিত করে এবং বিকৃত করে; এবং ষোলটি উজ্জ্বল লাল পরিবর্তিত সামাজিক বেঞ্চ, পরিচিত বহিরঙ্গন পার্ক বেঞ্চের উপর পরিবর্তন, যা তাদের কৌতূহলী বক্ররেখা এবং ঢেউয়ের মাধ্যমে জনসাধারণের স্থান সম্পর্কে দর্শনার্থীদের ধারণাকে সক্রিয়ভাবে জড়িত করে।
Public Art Fund দ্য নিউ স্কুলে আলোচনার আয়োজন করে Public Art Fund দ্য নিউ স্কুলের ভেরা লিস্ট সেন্টার ফর আর্ট অ্যান্ড পলিটিক্সের সহযোগিতায়।
এই প্রোগ্রামটি আংশিকভাবে কন এডিসন এবং নিউ ইয়র্ক সিটি ডিপার্টমেন্ট অফ কালচারাল অ্যাফেয়ার্সের পাবলিক তহবিল এবং সিটি কাউন্সিলের অংশীদারিত্বের মাধ্যমে সম্ভব হয়েছে।
মিডিয়া গ্যালারি
শিল্পী সম্পর্কে
জেপ্পে হেইন (জন্ম: ১৯৭৪, কোপেনহেগেন, ডেনমার্ক) বার্লিন এবং কোপেনহেগেনে বসবাস করেন এবং কাজ করেন। তিনি কোপেনহেগেনের রয়েল ড্যানিশ একাডেমি অফ ফাইন আর্টস এবং ফ্রাঙ্কফুর্টের স্টাডেলশুলে পড়াশোনা করেছেন। তিনি বিশ্বের বিভিন্ন প্রতিষ্ঠানে প্রধান একক প্রদর্শনী করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে বোনিয়ার্স কনস্টহল, স্টকহোম (২০১৪); আমোস অ্যান্ডারসন আর্ট মিউজিয়াম, হেলসিঙ্কি (২০১৩); ফেনা আর্টস সেন্টার, বুয়েনস আইরেস (২০১২); ২১শ শতাব্দীর সমসাময়িক শিল্প জাদুঘর, কানাজাওয়া, জাপান (২০১১); আইএমএ – ইন্ডিয়ানাপোলিস মিউজিয়াম অফ আর্ট (২০১০); এআরওএস আরহাস কুনস্টমিউজিয়াম, আরহাস, ডেনমার্ক (২০০৯); বারবিকান সেন্টার, লন্ডন (২০০৭); এবং সেন্টার জর্জেস পম্পিডো, প্যারিস (২০০৫), আরও অনেক কিছু। তার কাজ বিশ্বব্যাপী দলগত প্রদর্শনীতেও প্রদর্শিত হয়েছে এবং জার্মানির নিউয়েস মিউজিয়াম নুরনবার্গ; টেট, যুক্তরাজ্য সহ প্রধান পাবলিক সংগ্রহে প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে; এবং লস অ্যাঞ্জেলেসের সমসাময়িক শিল্প জাদুঘর, অন্যান্যদের মধ্যে। নিউ ইয়র্কের 303 গ্যালারি, বার্লিনের জোহান কোয়েনিগ, কোপেনহেগেনের গ্যালারি নিকোলাই ওয়ালনার এবং টোকিওর SCAI দ্য বাথহাউস তার প্রতিনিধিত্ব করেন।
সিরিজ সম্পর্কে: জনসাধারণের প্রসঙ্গ, ব্যক্তিগত অর্থ
শিল্পকর্মের ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতাগুলি কীভাবে তাদের বৃহত্তর সামাজিক ও সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপটের সাথে ছেদ করে তা বিবেচনা করার জন্য জনসাধারণের ক্ষেত্র অনন্য সম্ভাবনা প্রদান করে। ২০১৫ সালের শরৎ Public Art Fund দ্য নিউ স্কুল সিরিজের আলোচনা তিনজন শিল্পীকে একত্রিত করে যারা এই সম্পর্ককে বিভিন্ন উপায়ে সম্বোধন করেন। জেপ্পে হেইনের ইন্টারেক্টিভ এবং অভিজ্ঞতামূলক পাবলিক ভাস্কর্যগুলি দর্শকদের কাজের সাথে সক্রিয়ভাবে জড়িত হওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানায়। অন্তরঙ্গ বেঞ্চ ভাস্কর্যগুলি ব্যক্তিগত স্থান হয়ে ওঠে যেখানে একজোড়া বন্ধু বসে থাকতে পারে, অন্যদিকে আয়না এবং জলের ভাস্কর্যের বিশাল গোলকধাঁধা জনসাধারণকে একটি দল হিসাবে অংশগ্রহণ করতে উৎসাহিত করে। হ্যাঙ্ক উইলিস থমাস প্রভাবশালী ক্ষমতা কাঠামো উন্মোচন করতে এবং আমাদের চারপাশের বিশ্বকে আমরা কীভাবে দেখি এবং বুঝতে পারি তার ব্যক্তিগত প্রকৃতি প্রকাশ করতে জনপ্রিয় সংস্কৃতির সন্ধান করেন। সংস্কৃতি জুড়ে সত্যের প্রকৃতি সম্পর্কে তার অনুসন্ধান ব্যক্তিকে আমাদের বৃহত্তর জনসাধারণের অভিজ্ঞতার সাথে সংযুক্ত করে। ফিওনা ব্যানারের কাজগুলি প্রায়শই একটি দ্বৈত অভিজ্ঞতা উপস্থাপন করে, গবেষণার একটি নির্দিষ্ট বিষয়ের উপর ভিত্তি করে আরও ব্যক্তিগত আখ্যানের প্রতিনিধিত্ব হিসাবে স্বীকৃত রূপ ব্যবহার করে। যদিও সমস্ত শিল্পকে দেখার প্রকৃতি সহজাতভাবে ব্যক্তিগত, পাবলিক স্পেস বৃহত্তর সাংস্কৃতিক ভূদৃশ্যের সাথে শিল্পের ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা পরীক্ষা করার জন্য একটি অনন্য প্রেক্ষাপট প্রদান করে।