আলোচনা: বসন্ত ২০১২

Aলেক্স কাটজ
4/4/2007
১৯৭৭ সালে, অ্যালেক্স কাটজ (জন্ম: ১৯২৭, নিউ ইয়র্ক সিটি, এনওয়াই) টাইমস স্কয়ারের ৪২তম স্ট্রিট এবং সেভেন্থ অ্যাভিনিউয়ের একটি ভবনের মোড়কযুক্ত বিজ্ঞাপনের জায়গায় গ্ল্যামারাস মহিলাদের বহুতল হেডশট সমন্বিত একটি স্মারক ফ্রিজ তৈরি করেছিলেন। এটি ঘটনাক্রমে এর প্রথম প্রকল্পগুলির মধ্যে একটি ছিল। Public Art Fund, যা একই বছর প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, এবং এটিই প্রথমবারের মতো কাটজ এত বীরত্বপূর্ণ স্কেলে তার কাজ তৈরি করেছিলেন; পরে তিনি এটিকে তার জীবনের "বড় পদক্ষেপগুলির মধ্যে একটি" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। আমাদের সময়ের সবচেয়ে প্রভাবশালী চিত্রশিল্পীদের মধ্যে একজন, কাটজ 1950 এর দশকের শেষের দিকে নিউ ইয়র্ক শিল্প দৃশ্যে এসেছিলেন, যখন অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজমের উচ্চতা ছিল, এবং তার চিত্রকলার আইকনিক স্টাইলটি সেই আন্দোলনের স্মারক অনুপাত এবং সমতল পৃষ্ঠকে অজানা প্রতিনিধিত্বমূলক অঞ্চলে নিয়ে গিয়েছিল। হ্রাসমূলক চিত্রাবলী এবং সমৃদ্ধ রঙের বৈশিষ্ট্যযুক্ত, কাটজের প্রাণবন্ত ক্যানভাসগুলি তার জীবনের মানুষ এবং স্থানগুলিকে প্রেমের সাথে চিত্রিত করার জন্য সবচেয়ে অর্থনৈতিক উপায় ব্যবহার করে, মেইন সমুদ্রের দৃশ্য থেকে নিউ ইয়র্ক ককটেল পার্টি, কবি এবং শিল্পীদের প্রতিকৃতি থেকে শুরু করে তার সবচেয়ে বিখ্যাত বিষয়, তার স্ত্রী, অ্যাডা পর্যন্ত। একটি ক্ষণস্থায়ী মুহূর্তকে চিহ্নিত করে এমন অঙ্গভঙ্গি এবং রঙগুলিতে আগ্রহী, কাটজ বলেছেন, "আমি কেবল যে পৃথিবীতে বাস করি তা দেখার চেষ্টা করছি, অন্য কেউ যে পৃথিবীতে বাস করত তা নয়, বর্তমান কালের মধ্যে প্রবেশ করার জন্য এবং আমি কোথায় আছি তা দেখার জন্য।"

চার্লস রে
4/18/2007
চার্লস রে (জন্ম: ১৯৫৩, শিকাগো, আইএল) বিস্তৃত শিল্পকর্ম তৈরি করেছেন যা তিন দশকেরও বেশি সময় ধরে দর্শকদের বিনোদন দিয়েছে এবং প্রত্যাশা পূরণ করেছে। প্রাণবন্ত, আত্ম-অপমানজনক হাস্যরস এবং দক্ষতার সাথে, লস অ্যাঞ্জেলেস-ভিত্তিক এই শিল্পী দৈনন্দিন জীবন এবং আধুনিক শিল্পের পরিচিত উপাদানগুলিকে নিরস্ত্রভাবে পরিবর্তিত উপায়ে চিত্রিত করেছেন। তাঁর বিমূর্ত এবং রূপক ভাস্কর্যগুলি - যার মধ্যে অনেকগুলি আমাদের সময়ের সবচেয়ে আইকনিক শিল্পকর্মের মধ্যে রয়েছে - "কিছু দৈনন্দিন চিন্তাভাবনা যা লেগে থাকে", যেমনটি তিনি বলেছেন। তাঁর কালো কালিতে ভরা মিনিমালিস্ট কিউব থেকে শুরু করে পরিত্যক্ত কাজের সরঞ্জামের তার বিস্তৃত ঢালাই-অ্যালুমিনিয়াম ভাস্কর্য পর্যন্ত, শিরোনামহীন (ট্র্যাক্টর) (২০০৩-০৫), সত্যজিৎ রায়ের উচ্ছ্বসিত কাজগুলি উপলব্ধিতে পরিবর্তন আনে এবং ভাস্কর্যের সবচেয়ে মৌলিক প্রশ্নগুলির সমাধান করে: ভর, স্থান, রঙ এবং মাধ্যাকর্ষণ। শিল্পকলার দিকে তাকালে যে সক্রিয় প্রক্রিয়াগুলি ঘটে তাতে আগ্রহী, সত্যজিৎ রায়ের কাজ দর্শকদের কেবল বিষয়বস্তুর উপরই নয়, বরং একটি ভাস্কর্য কীভাবে তার চারপাশের পরিবেশকে ধারণ করে এবং আকৃতি দেয় সেদিকেও মনোযোগ দিতে উৎসাহিত করে। খেলনা ট্রাক (১৯৯৩), একটি টোঙ্কা ফায়ার ট্রাক যা আসল জিনিসটির আকার পর্যন্ত বড় করা হয়েছিল, ১৯৯৩ সালের হুইটনি বাইনিয়ালের শো-স্টপিং আইকন ছিল। জাদুঘরের সামনে পার্ক করা, শহরের সাথে এর এক-এক স্কেল ইঙ্গিত দেয় যে সম্ভবত এর চারপাশের সবকিছুই তার নিজের একটি খেলনা সংস্করণ।

লিসা ইউস্কাভেজ
5/3/2007
১৯৯৩ সালে নিউ ইয়র্কের প্রথম একক শোয়ের পর থেকে লিসা ইউসকাভেজের আঁকা ছবি এবং অঙ্কন দর্শকদের মুগ্ধ এবং হতবাক করে দিয়েছে। ইউসকাভেজ (জন্ম: ১৯৬২, ফিলাডেলফিয়া, পেনসিলভানিয়া) উচ্চ এবং নিম্ন নান্দনিক প্রভাবের মিশ্রণে নারীদের চরম এবং উত্তেজক চিত্রায়নের জন্য পরিচিত। তিনি সম্প্রতি আরও জটিল, মনস্তাত্ত্বিক দিকে ঝুঁকছেন সিম্বিওটিক সম্পর্কের ধারাবাহিক অনুসন্ধানের মাধ্যমে, যা কোমলতা এবং সহিংসতার মধ্যে এবং পবিত্র এবং অপবিত্রের মধ্যে একটি সূক্ষ্ম ভারসাম্য রক্ষা করে। ১৯৯০-এর দশকের তার অতিরঞ্জিত চিত্রকর্মগুলি চিত্রকর্মের চিন্তাশীল নায়ক হয়ে উঠেছে। পার্সিমোনস, ফুল এবং পাকা ফলের রৌদ্রোজ্জ্বল স্থির জীবনের মাঝে চিন্তায় হারিয়ে যাওয়া, অথবা দুটি মূর্তি অঙ্কিত করা (২০০৬), যারা একে অপরের সাথে মিশে যায় বলে মনে হয়। জিয়ান লরেঞ্জো বার্নিনির প্রভাব স্বীকার করে অ্যাপোলো এবং ডাফনে এবং অন্যান্য ধ্রুপদী কাজ যেখানে দুজন মানুষের মধ্যে আবেগঘন সংগ্রাম চিত্রিত করা হয়েছে, ইউসকাভেজের নীরব শক্তির নাটকগুলি স্বপ্নময় স্ফুমাটো পটভূমিতে বা আরামদায়ক, ঘনিষ্ঠ রঙের অভ্যন্তরে সংঘটিত হয়।

Public Art Fund কথাবার্তা দ্বারা সংগঠিত হয় Public Art Fund দ্য নিউ স্কুলের ভেরা লিস্ট সেন্টার ফর আর্ট অ্যান্ড পলিটিক্সের সহযোগিতায়